Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

Joseph Gelmis "defensor de la teoría del cine de autor" sostiene que hasta una época reciente la mayoría de directores eran prácticamente intercambiables y el sello del estudio que producía las películas era determinante, mientras que posteriormente ha surgido un nuevo tipo de director-dictador con un control artistico total de sus peliculas: "el director es la estrella".El proposito de Gelmis, a traves de estas entrevistas, es hacer un documental sobre esta nueva especie de directores. La seleccion "que excluye a ciertos realizadores, que pueden considerarse muy representativos, debido a haber ya protagonizado otros libros de entrevistas" abarca un amplio panorama de directores independientes, norteamericanos y europeos, desde outsiders como Mc Bride hasta Kubrick cuya superproduccion 2001: una odisea en el espacio es calificada por Gelmis como "la mas increible pelicula underground jamas realizada".

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.

David Lynch (EE.UU., 1946), quizá uno de los cineastas de culto más famosos, marcó la entrada del cine en el tercer milenio con Mulholland Drive (2001). Inició su carrera hace más de treinta años con la innovadora y desconcertante Cabeza borradora (1977); y posteriormente, con Terciopelo azul (1986), Corazon salvaje (1990) y Carretera perdida(1997) dio nuevas perspectivas a la experiencia sensorial del publico, ya que desbarato la logica narrativa con efectos sorprendentes y enigmaticos. A principios de la decada de 1990 invento, con Twin Peaks, un nuevo genero de series televisivas. A pesar de ser un director de Hollywood, Lynch trabaja en los limites del sistema de los estudios yexplora todos los aspectos de su multifacetico talento artistico -fotografia, pintura y musica creando obras que se estan abriendo paso en museos y galerias de arte internacionales.Thierry Jousse ha sido jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 1989 hasta 1996; antes de convertirse en director de cine con Le Jour de Noel (1998), Nom de code: Sacha (2001), Julia et les Hommes (2003) y Les Invisibles (2005). Es tambien autor de una monografiasobre John Cassavetes y colabora en programas radiofonicos de France Inter, France Culture y France Musique

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

Woody Allen (EE.UU., 1935) es desde la década de 1970 uno de los directores más importantes del género cómico. Dramaturgo, guionista, director y actor, su autorretrato como judío neoyorquino neurótico, intelectual, obsesionado por el sexo que busca alivio en el psicoanalisis le ha proporcionado su inmenso exito popular y el reconocimiento comoescritor (Manhattan, 1979; Desmontando a Harry, 1997). En la decada de 2000 se aleja de Nueva York y llega a Europa, donde conquista el favor del publico gracias a su renovada inspiracion y a jovenes actoresde talento como Scarlett Johansson en Match Point (2005) y Vicky Cristina Barcelona (2008).Florence Colombani es escritora, periodista y directora de cine. Colabora en el semanario frances Le Point y ha publicado Elia Kazan, une Amerique du chaos (2004) y Proust - Visconti, histoire dune affinite elective (2006). Ha dirigido tambien el largometraje LEtrangere (2007)

Tim Burton (EE.UU., 1958) es el más joven de los directores exitosos de Hollywood. Tiene una capacidad especial para realizar películas de gran resonancia, en las que se reflejan las excentricidades del mundo de la nfancia, sin perder nunca el contacto con el niño que hay en el y en supublico. Burton emergio como director y narrador tras trabajar como dibujante en Walt Disney. El encuentro con Johnny Depp le permitio darcuerpo al heroe de su mundo imaginario, donde el miedo se mezcla con el cariño, lo estrambotico es la norma y el raro, como Eduardo Manostijeras (1990), debe ser protegido. Tras Bitelchus (1988)y Charlie y la fabrica de chocolate (2005) Burton, el niño eterno, ya con cincuenta años, acaba de presentar su particular vision de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010).Aurelien Ferenczi es critico cinematografico del semanario cultural frances Telerama.

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

Clint Eastwood (EE.UU., 1930) es un veterano entre los grandes maestros contemporáneos. Su ascenso en el firmamento del cine ha sido en verdad inusual: tras interpretar en la década de 1960 los papelestipicos de los western de Sergio Leone, regreso a Hollywood y se reencarno en el controvertido Harry, un inspector de policia de gatillo ligero. A partir de 1970 Eastwood se lanzo a la direccion siguiendolas huellas de los grandes cineastas y produjo obras heterogeneas: desde el western (Sin perdon, 1992) al cine negro (Mystic River, 2003), desde la epopeya belica (Cartas desde Iwo Jima, 2006) al homenaje musical (Bird, 1988), desde el melodrama (Los puentes de Madison, 1995) al fresco sobre el boxeo (Million Dollar Baby, 2004). Su obra masreciente, Invictus (2009), lleva a Eastwood hasta Sudafrica y la figura historica de Nelson Mandela para proseguir la indagacion que late en todas sus peliculas: ¿Puede un ser humano sobreponerse a la experiencia de la violencia y el mal?Bernard Benoliel dirige las actividades culturales de la Cinematheque Française de Paris y colabora con asiduidad con la revista francesa Cinema.

Entroncado con una familia de ilustre tradición cultural, Jesús Franco supone una figura absolutamente anómala en la historia del cine español. Tanto por llamativas cuestiones estéticas (su obra abor

Eclipsados por actores y directores, los directores de fotografía suelen caer en el olvido. A través de una selecta recopilación de entrevistas, el lector conocerá tres generaciones de los directores de fotografia mas famosos. Incluye mas de 500 ilustraciones a todo color, fotogramas y fotos de rodaje.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.