Libros de Géneros cinematográficos, página 11 de 43

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e iconica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de produccion para presentarte, de la manera mas completa y apasionante, la creacion de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavia tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria produccion que trascendio los limites de lo que era posible en el cine. Cargado de imagenes poco conocidas, el libro incluye fotografias promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los articulos de publicidad comercial de la pelicula, la novela y su secuela, y la atraccion de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una pelicula que definio la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clasico spielbergiano.

Un recorrido por los títulos más representativos del cien erótico de todos los tiempos con comentarios, fotografías de los desnudos y los carteles anunciadores de algunas de ellas.

Ya situado en tiempos de la Gran Depresión o en los años de la Segunda Guerra Mundial, ya en otros posteriores, marcados por el miedo al apocalipsis atómico o a la caza de brujas de la Guerra Fría, EL CINE NEGRO es sin discusion uno de los generos mayores de la historia del cine. A su grandeza han contribuido directores -Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Samuel Fuller y John Huston-, obras de culto -El sueño eterno, La jungla de asfalto, La dama de Shanghai, Los sobornados, Laura, Callejon sin salida, Gilda- e iconos incontestables, como Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Lana Turner, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson, entre otros. En el presente volumen, NOEL SIMSOLO, director, guionista e historiador del cine, nos ofrece una vision innovadora del genero desde sus comienzos y señala sus limites inspirandose tanto en sus fuentes literarias como en las estrictamente cinematograficas.Ya situado en tiempos de la Gran Depresión o en los años de la Segunda Guerra Mundial, ya en otros posteriores, marcados por el miedo al apocalipsis atómico o a la caza de brujas de la Guerra Fría, EL CINE NEGRO es sin discusion uno de los generos mayores de la historia del cine. A su grandeza han contribuido directores -Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Samuel Fuller y John Huston-, obras de culto -El sueño eterno, La jungla de asfalto, La dama de Shanghai, Los sobornados, Laura, Callejon sin salida, Gilda- e iconos incontestables, como Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Lana Turner, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson, entre otros. En el presente volumen, NOEL SIMSOLO, director, guionista e historiador del cine, nos ofrece una vision innovadora del genero desde sus comienzos y señala sus limites inspirandose tanto en sus fuentes literarias como en las estrictamente cinematograficas.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE Otras características Acción, western, melodrama_Los grandes géneros y movimientos cinematográficos propone definir los géneros, subgéneros, movimientos y escuelas de la historia del cine. Cada apartado está emplazado dentro de su contexto histórico y analizado a través de sus principales rasgos estilísticos. Esta edición no deja al margen ninguno de los fenómenos colectivos que jalonan la historia de la cinematografía mundial, siendo un instrumento fundamental para comprender la evolución del séptimo arte.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

"No van a pillarnos", arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. "Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere". Así arranca la comedia musical de accion The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaria a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.Su mision divina en el guion tenia inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el mas iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm & blues, y que escribio gran parte de la pelicula, concibe una mision para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm and blues, algunos de cuyos mas grandes artistas Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extatico delirio tanto o mas inolvidable que las salvajes persecuciones encoche que jalonan la comedia. Con mas retraso del debido, puliendose un pastizal, y al filo del descalabro en mas de una ocasion, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas el estreno cosecho la censura de una caterv

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Este libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave. Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes elementos que contextualizan cada pelicula, definen su importancia y documentan su gestacion. Pero el western no seria nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye tambien textos sobre treinta verdaderos iconos del genero a modo de complemento del comentario sobre las peliculas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah. En forma de despieces aparecen tambien reseñados temas generales (los Oscar en el western, el Cinerama, la verdadera historia de algunos personajes legendarios del Far West, las series televisivas del Oeste, los cowboys cantantes, el spaghetti-western)

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado “realidad”, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la e

Estuche que contiene los libros "Los lugares del terror" y "Las mil caras del miedo". Viaja a los rincones más famosos que ha dado el género de terror a través del cine, las series, los libros, los videojuegos y los comics. Adentrate en la urbe apocaliptica de "The Last of Us", visita el pueblo del payaso de "It" o preparate a pasar frio y miedo en la base polar de "La cosa". En sus paginas hay cabida para lobregos museos de cera y siniestras casas encantadas, pero tambien para sitios mas modernos, como escape rooms o trenes de alta velocidad. Conoce el porque del exito de clasicos como "Poltergeist" o "El exorcista", sorprendete con las curiosidades que hay detras de La maldicion de "Hill House" o "Stranger Things", y descubre las muertes mas impactantes que forman parte de sagas como "La matanza de Texas", "Viernes 13" o "Destino final".

Representaciones que van mucho más allá de la simple antropología del delito y del delincuente, del enfrentamiento entre el Bien y el Mal. El polar fílmico es, probablemente, una de las mayores aportaciones europeas al cine del genero de la historia del cine, pues es el punto de encuentro entre las vanguardias europeas, las peliculas de Hollywood y la poetica tragica, tremendista, sobre la marginacion, sobre les bas-fonds, que nace de la novela naturalista francesa de finales del siglo XIX. Todo ello ligado a la fascinacion por unas imagenes metaforicas, liricas o ferozmente realistas. De este modo, el polar se define como un cine ideologicamente diverso y esteticamente poliedrico. Un fenomeno transcultural, transhistorico y transgenerico, cuyo estilo visual definido pero, a la vez, ductil en funcion de las inquietudes de sus autores, se convierte en miradas, pensamientos, emociones, alrededor del lado oscuro de la sociedad y, sobre todo, de sus individuos. Un genero, el polar, dentro del cual encontraremos las mejores obras de cineastas de la categoria de Jacques Becker, Marcel Carne, Pierre Chenal, Claude Chabrol, Alain Corneau, Julien Duvivier, Jose Giovanni, Jean Gremillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir o Henri Verneuil, entre otros.

El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y la gran pantalla. El misterio de Salems Lot (1979), adaptacion televisiva de la obra homonima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenomeno de masas que, hoy en dia, sigue contando con un creciente numero de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ambitos artisticos. Es un analisis filmico y semiotico a partir de la definicion e interpretacion al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenograficas y el desglose de aspectos basicos como la caracterizacion, la definiciiñon del espacio tematizado, la ambientacion, la banda sonora, el imaginario simbolico o la tecnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones.

DESCUBRE GRANDES UNIVERSOS IMAGINARIOS DE LA MANO DE AUTORES CONSAGRADOSLa fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas magicas, duendes, quimeras o elfos.El exito de dos nuevas superproducciones televisivas basadas en sagas literarias La casa del dragon, precuela de Juego de tronos, y Los anillos de poder, precuela de El señor de los anillos hacen de este un momento ideal para publicar un libro que de un repaso al genero narrativo que lleva un siglo arrasando.Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus mas diferentes valores: la valentia, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de epica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo mas granado del mundo de la literatura, el cine, el comic o los videojuegos.Fantasia de leyenda: De Dragones y mazmorras a El ultimo unicornio.Un mundo de fantasia medieval de la mano de George R. R. Martin: Cancion de hielo y fuego.Fantasias para todos los gustos: De Willow a El priorato del naranjo.Fantasias camp: De Krull a La leyenda del buscador.Cronicas de la carcajada: de Mundodisco a Nimona.Una fantasia epica distinta: de la Saga de la Tumba Sellada a Step by Bloody Step.Videojuegos de fantasia: De World of Warcraft a Dragon Quest.

Una guía del Lado Oscuro de la Fuerza.Los muertos hablan! El Emperador Palpatine ha regresado para transmitir sus incomparables conocimientos sobre la facción más peligrosa que ha amenazado jamás a la galaxia: los Sith. Un conciliabulo de guerreros sedientos de poder que han aprendido a utilizar el lado oscuro de la Fuerza, los Sith son los mayores enemigos de los Jedi. En esta cautivadora exploracion de la historia y de las habilidades de los Sith, Palpatine revela sus oscuros secretos, desde su asombrosa resurreccion, al ascenso al poder de Darth Vader y el entrenamiento de sus acolitos Darth Maul y Conde Dooku.Con impresionantes nuevas ilustraciones y abundantes elementos especiales, entre los que se incluyen un buscarrutas Sith troquelado, paginas desplegables, solapas interactivas y un poster. Los secretos de los Sith es una apasionante travesia hacia el lado oscuro.

Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico tematico lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho proposito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condicion humana (la violencia, la corrupcion, la figura de la femme fatale, la del detective privado?) como otros relativos al contexto historico que vio nacer a este genero en los EUA (la Gran Depresion, la Guerra Fria, el desencanto hacia el Sueño Americano?). Lo hemos hecho, eso si, con amplitud de miras, concediendo mayor atencion al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar frances, del poliziesco italiano, del noir japones, del cine policiaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros generos y, obviamente, del neo-noir. Alla donde haya un callejon oscuro, alla donde se respire fatalidad, alla donde se cometa un crimen?, alla estara GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

A pesar de que sus dotes interpretativas han sido siempre infravaloradas y a menudo ridiculizadas (como les ha sucedido a tantos iconos del cine de acción desde clásicos como John Wayne, Gary Cooper, Randolph Scott o Joel McCrea, pero sobre todo a los iconos del genero durante los años 80), Charles Bronson ha sido una de las presencias escenicas mas excitantes y unicas de la historia del cine.Si bien su vida personal y toda su filmografia previa a los 70, desde sus inicios en la serie b hasta sus apariciones en superproducciones de Hollywood o en el spaghetti western, merecerian un libro aparte, La ley de Bronson se encarga de recopilar y analizar el papel que jugo el actor en un genero concreto del que se convirtio en uno de sus reyes indiscutibles: el cine de accion.Dividida en dos volumenes y traducida por primera vez al castellano, la obra de Paul Talbot adapta sus dos libros Bronsons Loose: The Making of the Death Wish Films (2006) y Bronsons Loose Again! On the Set with Charles Bronson (2015), con toda la informacion reordenada cronologicamente y con la añadidura de nuevos capitulos ausentes en las ediciones originales. Este primer volumen de La ley de Bronson desgrana las cintas de accion que el actor protagonizo entre 1972 y 1982, desde Friamente sin motivos personales hasta Yo soy la justicia, con un primer capitulo introductorio que resume su vida y su filmografia previa, ademas de entrevistas exclusivas con personalidades que compartieron pantalla y set de rodaje con el legendario Charles Bronson.

This is the only screenwriting guide by two guys who have actually done it (instead of some schmuck who just gives lectures about screenwriting at the airport Marriott); These guys are proof that with no training and little education, ANYONE can make it as a screenwriter (Paul Rudd).Robert Ben Garant and Thomas Lennons movies have made over a billion dollars at the box officeand now they show you how to do it yourself! This book is full of secret insider information about how to conquer the Hollywood studio system: how to write, pitch, structure, and get drunk with the best of them. Wellmaybe not the best of them, but certainly the most successful. (If youre aiming to win an Oscar, this is not the book for you!) But if you can type a little, and can read and speak Englishthen you too can start turning your words into stacks of money!This is the only screenwriting book you will ever need (because all other ones pretty much suck). In these pages, Garant and Lennon provide the kind of priceless tips you wont find anywhere else, including:-The art of pitching-Getting your foot in the door-Taking notes from movie stars-How to get fired and rehired-How to get credit and royalties!And most important: what to buy with the huge piles of money youre going to make!Writing Movies for Fun and Profit will take you through the highs and lows of life as a professional screenwriter. From the highs of hugging Gisele Bundchen and getting kung fu punched by Jackie Chan to the soul-crushing lows of Herbie: Fully Loaded.Read this book and youll have everything you need to make your first billion the old-fashioned wayby selling out in show business!A portion of the authors proceeds from this book are being contributed to the USO of Metropolitan Washington, a private, nonprofit organization dedicated to serving active duty military members and their families in the greater Washington, DC, region.