Libros de Géneros cinematográficos, página 11 de 43

Un precioso libro-regalo, con una cuidada encuadernación en tapa dura, para conmemorar el 90 aniversario de este ratón feliz y orejón.Este libro resume la divertida y feliz vida, llena de aventuras, del raton mas famoso del mundo. Recuerda con este libro todas sus aventuras, a sus amigos del alma (Goofy, Pluto, ¡el pato Donald!, Clarabelle...) y a su novia de siempre, Minnie, cuya personalidad bulliciosa la hace destacar en cualquier corto o pelicula donde aparezca.En el 90 aniversario del nacimiento como personaje de ficcion de Mickey, este libro puede ser un gran regalo para los fans del universo Disney. ¡Disfrutalo!Este libro resume la divertida y feliz vida, llena de aventuras, del raton mas famoso del mundo. Recuerda con este libro todas sus aventuras, a sus amigos del alma (Goofy, Pluto, ¡el pato Donald!, Clarabelle...) y a su novia de siempre, Minnie, cuya personalidad bulliciosa la hace destacar en cualquier corto o pelicula donde aparezca.En el 90 aniversario del nacimiento como personaje de ficcion de Mickey, este libro puede ser un gran regalo para los fans del universo Disney. ¡Disfrutalo!

MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI es un libro del autor BUENO LOPEZ,ALFONSO editado por DIABOLO EDICIONES. MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI tiene un ci¿digo EAN 9788494903007, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 310 pi¿ginas.

Envidia te tengo, lector, por el maravilloso día que te aguarda sumergiéndote en la lectura de estos Cromos de películas de Juan José Plans. Desde los piratas a los artistas, pasando por una larga lista en que no faltan cromos del Oeste, de espias, de misterio, romanticos y de dibujos animados (por citar solo algunas de las parcelas tematicas abordadas en el libro), Plans nos habla de su aficion por los albumes de estampas, aquellos mitologicos viveros de imagenes donde aprendimos casi todo lo que sabemos y que atesoran en sus paginas los temblores y las dulzuras inolvidables de la infancia. Recordandose niño, y siendolo en su alma todavia, Juan Jose reconstruye una epoca, un mundo, un siglo, a partir de un puñado, bastante numeroso, de albumes de cromos que aun obran en su poder (o en colecciones de amigos proximos) y que aparecen reseñados en la utilisima cromografia que clausura el volumen. Al cabo, la reconstruccion de Plans nos llena la cabeza de ternura, nos alivia la mente con su capacidad evocadora, nos cura de melancolias con su nostalgia alegre y erudita. Luis Alberto de Cuenca

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM: MAGICAL CREATURES

Harry Potter Page to Screen: Revised and Expanded now has more pages devoted to the legacy of the Harry Potter films. In addition to the complete history of all eight Harry Potter films, the book now explores the theme parks in Florida, California and Japan, the sets and props in Leavesden, England and the House of MinaLima, founded by the graphic designers on all of the films, and located in London. With 1200 photographs, sketches, and diagrams, the book provides unbridled access to every aspect of the film-making process. It tells the stories behind each individual film and covers the design and technology behind all the astounding effects. This book pays homage to how one film became eight, how a few months became a decade, and how one author's fantasy became the project of many individuals' lifetimes-told by the people who were there, the people who made the magic real. Harry Potter Page to Screen: Revised and Expanded will start from the very beginning, describing how the book was optioned, the casting of Harry, Ron and Hermione, and the assembling of a creative team with the vision to tackle a world we had previously seen only in our imaginations. Interviews, quotes, and stories from the directors, producers, screenwriters, and actors discuss the making of all eight films at length, including the last film, film number 8, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2. Daniel Radcliffe and his personal narrative from set to set is used as the life line that connects all aspects of this memoir, giving structure to the many voices of the Harry Potter family who orate this tale.

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

Los estudios de Derecho y Cine no habían contemplado, hasta este momento, el análisis sistemático de lo jurídico a propósito de los géneros cinematográficos. A pesar de que estos estudios gozan de un auge y un predicamento academico cada vez mas generalizado, aun no se habia abordado un trabajo de esta naturaleza. Desde luego, estamos ante uno de los ambitos mas problematicos de los estudios de Derecho y Cine por la enorme complejidad del concepto de genero cinematografico y por la gran cantidad de temas politico-juridicos que quedan vinculados bajo esta perspectiva. Se ofrecen aqui, pues, diversos trabajos elaborados por prestigiosos estudiosos, que vienen a conformar una pequeña enciclopedia de generos cinematografico-juridicos que, a buen seguro, colmara las expectativas de todo aquella persona interesada en estos estudios.

En un libro que, a buen seguro, entusiasmará tanto a los amantes del cine como a los espectadores ocasionales, Greg Garrett estudia el tratamiento de cuestiones teológicas en docenas de clásicos–anti

Escrita por una de las directoras de cine adulto para mujeres más aclamadas, esta guía del cine X va dirigida a todas aquellas mujeres a las que les gusta el porno pero aún no lo saben. La industria del porno tradicional ha cosificado a la mujer en sus producciones, por lo que, inevitablemente, se las ha obviado como publico. Sin embargo, una nueva hornada de creadores esta emergiendo para cambiar esta situacion. Erika Lust nos ofrece en estas paginas una vision clara y divertida de la factoria pornografica actual que no dejara indiferente a nadie, ya sea hombre o mujer.

David Felipe Arranz, filólogo, periodista y profesor de Teoría de la Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda en esta obra la compleja tarea de abordar la forma en la que el cine ha tratado una de las lacras de la humanidad: el racismo. El libro se divide en tres grandes bloques. En un introduccion, Luis Miguel Carmona realiza un repaso historico del tema, que va desde el "polvorin colonial de Africa", pasando por el "odio racial en los Estados Unidos", "el apartheid", "la emigracion en Europa", y llegando hasta la "inmigracion en España". En un segundo bloque analitico, David Arranz analiza la corriente de pensamiento que desde el siglo XVIII, promovio la idea de la superioridad racial, en un capitulo titulado "Racismo, anglosajonismo y Destino Manifiesto". El tercer bloque, y principal del libro, son las cien peliculas seleccionadas por al autor, entre las que se encuentran titulos como "American History X", "De todo corazon", "Grita libertad", "Imitacion a la vida", "La lista de Schlinder", "Matar a un ruiseñor", "La Mision", "El pianista" o "Todos nos llamamos Ali", todos acompañados de su correspondiente cartel a todo color, sinopsis, consideraciones y ficha tecnica.

Existen zombis de todo tipo. Unos, la mayoría, se mueven de forma lenta, torpe, envarada debido al “rigor mortis”; otros, por algún extraño motivo, corren que se las pelan y poseen fuerza hercúlea. H

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis -los muertos vivientes- quienes en estos ultimos años han impregnado libros, musica, cine, comics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus victimas son la representacion mas universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvio de inspiracion para recrear un sinfin de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares publicos.

Un manual de supervivencia ingenioso, hilarante e irreverente escrito por el autor del best seller Orgullo, prejuicio y zombis. Seth Grahame-Smith reúne en este libro todas las situaciones esenciales del moderno cine de terror y propone soluciones para sobrevivir a ellas, con un inteligente y exhaustivo analisis de las claves del genero.

Los carteles de cine pintados a mano que encumbraron a Bollywood. Desde sus orígenes en la década de 1920, la industria cinematográfica de Bombay, conocida popularmente como Bollywood, ha creado un lenguaje visual unico gracias a los coloridos carteles de cine que desde entonces se han convertido en un preciado objeto de coleccionista. Si bien los cartelistas de Bollywood pintaron a mano una cantidad asombrosa de imagenes, su efimero trabajo se dio a conocer de manera irregular, con reimpresiones y carteles de reestreno de mala calidad. Por primera vez, El arte de Bollywood analiza esta tradicion en profundidad y presenta las obras originales en todo su esplendor, desde carteles practicamente ineditos hasta ejemplos insolitos de pancartas y decoraciones de salas de cine. El texto analiza en detalle la obra de los artistas mas destacados y constituye el primer estudio exhaustivo de un genero artistico infravalorado que se habia mantenido en la sombra.