Libros de Géneros cinematográficos, página 11 de 43

From B-movie bogeymen and outer space-oddities to big-budget terrors, Monsters in the Movies by horror film maestro John Landis celebrates the greatest monsters ever to creep, fly, slither, stalk or rampage across the Silver Screen. Feast your eyes on a petrifying parade of voracious vampires, flesh-eating zombies and slavering werewolves as Landis explores the historical origins of archetypal monsters. Filled with the author's own fascinating and entertaining insights into the world of movie-making along with contributions from some of the world's leading directors, actors and special-effects wizards, the book is stunningly illustrated with over 1,000 movie stills and posters from the unrivalled archives of the Kobal Collection to keep you entertained right until the curtain comes down.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

El cine mexicano, en la década terminal del siglo (y del milenio), tendrá en la película Rojo amanecer su emblema más significativo. Filme fuerte, sólido, estremecedor, no sólo es una obra artística venturosa, sino medularmente un objeto acumulador de señas de identidad generacionales. Recoge el espiritu y sensibilidad de una epoca, la que encontro en la decada de los sesenta un espacio para definir y expresar sus inquietudes. Mas que una generacion, se podria incluso decir que ese dinamismo crucial, de ese hito historico (enmarcado entre el Che Guevara y los Beatles), lo que aflora, con su rostro y su estilo, es una revolucion moral: la que contesta y condena al autoritarismo. Francisco Sanchez

Un exhaustivo acercamiento al peculiar subgénero fílmico de monstruos marinos en el que se analizan más de un centenar de películas, incluyéndose las más significativas en cuanto a valores cinematograficos y tambien aquellas que por su exotismo o singularidad merecen igualmente una revision. Gracias a este minucioso trabajo, los aficionados a los horrores submarinos podran deleitarse con todo tipo de temibles criaturas provenientes del medio acuatico: desde formidables y feroces tiburones, cocodrilos y pulpos gigantes hasta ranas, sanguijuelas y cangrejos portadores de los mas peligrosos instintos asesinos. ¡El terror emerge de las profundidades!"

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

La inclusión de diecisiete películas, que el autor analiza en este libro, ofrece un recorrido particular por la historia del cine japonés y es una guía introductoria sobre su cultura, su literatura y las posibilidades turísticas que ofrece este maravilloso país.

La animación no es un género cinematográfico, sino una de las más estimulantes vidas paralelas que puede vivir el séptimo arte. Acompaña al cine desde sus orígenes pero ha tenido que recorrer un largo y complejo camino antes de gozar del reconocimiento conquistado en las ultimas decadas, cuando ya no resulta extraño que alguna produccion animada compita en festivales o entregas de premios academicos con peliculas de imagen real.

Celebrating the timeless excitement of the James Bond films, this luxurious, contemporary book features a glittering procession of unforgettable women Bond has encountered during his thrill-packed assignments, from the heart-stoppingly beautiful Honey Rider of Dr. No, to the tragic Vesper Lynd of Casino Royale and the vengeful Camille of Quantum of Solace. Full of spectacular movie images and enhanced with memorable script quotations, this covers a major aspect of the Bond legend - a perfect gift for any Bond fan.

Immerse yourself in the world of the spectacular Harry Potter film series, and learn why Yule Ball ice sculptures never melt, where Galleons, Sickles and Knots are really "minted", how to get a Hippogriff to work with actors, about the inspiration behind Hogworts castle, and why Dementors move the way they do.

Ya en la época de los seriales, la industria cinematográfica hollywoodiense se fijó en los cómics de superhéroes como fuente de inspiración, por su lenguaje visual y su estructura episódica. Desde entonces, la relación entre cine y superhéroes ha sido fructífera, aunque un tanto irregular. En la actualidad, proyectos como El caballero oscuro: La leyenda renace, The Avengers, Superman: Man of Steel o The Amazing Spider-Man indican que el subgénero está viviendo un momento de eclosión, tanto por su éxito de taquilla como por la madurez de sus formas. Esta obra, profusamente ilustrada, ofrece un completo repaso a las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes más famosos. Se inicia en la época de los seriales cinematográficos, e incluye, entre otros, grandes éxitos como la saga Superman con Christopher Reeve; las versiones de Batman de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan; la trilogía Spider-Man de Sam Raimi; los acercamientos a los X-Men de Bryan Singer, así como series tan populares como El Cuervo, Las tortugas ninja o Blade. Sin olvidar, claro está, repasar personalidades tan destacables como las de Alan Moore o Mark Millar y también los superhéroes creados directamente para el cine, como Darkman o Los Increíbles. Además de realizar un repaso a las circunstancias de producción de cada película, Superhéroes. Del cómic al cine también se acerca a la tradición que cada personaje ha dejado en herencia. Más allá del comentario estrictamente cinematográfico, también se puede encontrar una valoración de la fidelidad que cada una de las películas, seriales o productos catódicos reseñados mantienen respecto a sus fuentes originales.

Las revelaciones sobre el fin de los tiempos se remontan a la antigüedad y parecen formar parte de la propia manera de entender la realidad que tienen los seres humanos. Y las artes visuales no han podido resistirse a representar tan grandiosos conceptos y, desde hace algo más de un siglo, las pantallas de cine y, después, las de televisión, tampoco se han abstenido de ofrecer sus propias visiones del fin del mundo. En la presente obra, un equipo de investigadores del ámbito de la comunicación se aplica a investigar cómo estos medios audiovisuales han reflejado el legado cultural del Apocalipsis y han hecho suya una manera de dar sentido a la Historia y al universo que, más allá de la cultura, tal vez se encuentre predeterminada en la propia mente humana.

Un recorrido por las calles, restaurantes, parques y tiendas en las que los Corleone, los Soprano y demás “familias” se reúnen para negociar, comer o zanjar sus disputas. A traves de las principales

Made in Bollywood es una celebración del cine indio, desde la década de 1970, cuando se acuñó el término por primera vez, hasta nuestros días. Fruto de un simple juego de palabras entre Bombay y Hollywood, Bollywood se ha convertido hoy en la nueva meca del cine con casi mil estrenos anuales y cerca de catorce millones de espectadores diarios.Tushar A. Amin explora los temas mas recurrentes y los personajes bollywoodienses mas populares, a la vez que ofrece una panoramica fascinante de la evolucion del cine comercial en la India. Durante este recorrido cinematografico, en el que se solapan mas de un centenar de historias, el lector ira descubriendo hasta que punto el tejido emocional de Bollywood esta ligado a la vida cotidiana del pais, y como sus peliculas ofrecen una via de escape perfecta hacia el romantico, ideal y colorido mundo que representan.Made in Bollywood una obra muy entretenida e intuitiva, que invita a recorrer el bulevar bollywoodiense con grandes dosis de musica y baile.

Set in medieval Persia, this title presents the story of an adventurous prince who teams up with a rival princess to stop an angry ruler from unleashing a sandstorm that could destroy the world.

El presente trabajo no pretende ser una Historia del Cine Español, sino ser un exhaustivo catálogo a consultar y a estudiar; se basa en la investigación, la experiencia profesional y el conocimiento historico.Se estima que se han perdido para siempre entre el 80 y el 90 por ciento de la produccion nacional del periodo en el que las peliculas se filmaron en el soporte de celulosa, un plastico inestable, altamente inflamable y que requeria de una conservacion cuidadosa para evitar una prematura descomposicion; otras muchas, un numero importante, se perdieron en los incendios de los laboratorios madrileños donde se conservaban los negativos.El cine mudo español es un cine popular y populista, aun con las limitaciones que tiene por su estado de conservacion, se puede constatar su calidad. Resulta significativo el numero de obras, teatro, novela o zarzuela, que fueron llevadas a la pantalla, alcanzando tan notable exito que volvieron a ser filmadas en el cine sonoro. Del uso de lo folclorico y lo costumbrista el cine evoluciona hacia el realismo urbano

Una de las orillas de la cinematografía es sin duda el documental, desde las tomas de los Lumière hasta los planteamientos más contemporáneos, eclécticos y complejos. Como todo acto recreativo, el do