Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

Suspiria (Daría Argento, 1977) no solo es una extraordinaria obra del cine de horror, también es una joya de la historai del cine. Suspiria creo un mundo ajeno a las convenciones imperantes en su genero, ajeno a las reglas del cine de su tiempo, a la racionalidad dominnate en neustra cultura; un mundo de intensidades, colores tactiles, emociones puramente visuales...

Una guía del Lado Oscuro de la Fuerza.Los muertos hablan! El Emperador Palpatine ha regresado para transmitir sus incomparables conocimientos sobre la facción más peligrosa que ha amenazado jamás a la galaxia: los Sith. Un conciliabulo de guerreros sedientos de poder que han aprendido a utilizar el lado oscuro de la Fuerza, los Sith son los mayores enemigos de los Jedi. En esta cautivadora exploracion de la historia y de las habilidades de los Sith, Palpatine revela sus oscuros secretos, desde su asombrosa resurreccion, al ascenso al poder de Darth Vader y el entrenamiento de sus acolitos Darth Maul y Conde Dooku.Con impresionantes nuevas ilustraciones y abundantes elementos especiales, entre los que se incluyen un buscarrutas Sith troquelado, paginas desplegables, solapas interactivas y un poster. Los secretos de los Sith es una apasionante travesia hacia el lado oscuro.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje. Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espiritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones. Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploracion espacial reflejado en recientes producciones de exito: son titulos que han avivado el entusiasmo por la "conquista" del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fria y que, ademas, muestran el retrato actual del sueño americano. En Planeta Hollywood, Antonio Sanchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografia de exploracion espacial para analizar grandes clasicos y estrenos mas recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto historico y social en que fueron creados.

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que esta en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicacion: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores mas inefables, sinverguenzas y prolificos de la historia del Cine, dos tipos que hacian milagros como sacar diez peliculas del rodaje de solo tres y que popularizaron la tecnica del copy+paste antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos que se escondia detras de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines mas costrosos de los años 80 con titulos como Proyecto: Ninjas del Infierno, Scorpion Thunderbolt, Robovamp o Ninja, Condors 13. Incluye entrevistas y fotografias exclusivas y un repaso por las peliculas mas alucinantes de ambas productoras

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

Con una excepcional cantidad de fotografías de las películas más importantes y las actrices más excitantes, este libro es un exhaustivo recorrido por el cine erótico del viejo continente, que tuvo su momento de máximo esplendor tras la desaparición de la censura durante los años sesenta y setenta

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

Proto Anime Cut presents drawings of the most important directors and illustrators of Japanese animated films. The action-packed hero stories and the visionary science fiction of Japanese Anime are set in impressive worlds that are constructed in painstaking detail. Looking at the creative processes, the filmmakers appear as architectural dreamers who operate with virtuosity at the borders of credibility, fiction and utopia. The exhibition focuses on the development of these arenas of action and narrative scenarios. Numerous background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts provide insight into the working methods of the most successful animation artists of the last two decades. Proto Anime Cut presents them for the first time in Europe.

Los films eróticos y sexuales, estimulan la libido de cualquier aficionado al séptimo arte. Estos films recogen los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la decada de los locos años veinte hasta nuestros dias. Los cien films mas relevantes del genero, ordenadas cronologicamente, son analizadas con rigor cinefago, pasion periodistica y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anecdotas de rodaje y las circunstancias sociopoliticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomania cinematica reciben un tratamiento biofilmografico aparte.

1. Prólogo: breves reflexiones sobre el cine de romanos. 2. Historia y cine: hablando en presente. 3. Alejandro Magno: el cine. 4. Géneros cinematográficos y mundo antiguo. 5. Una película de romanos: Agora de Alejandro Amenabar; asesoria y licencia historica. 6. Nota sobre el cine de romanos en el siglo XXI. 7. Materiales para una bibliografia sobre el cine de romanos en el siglo XXI.

Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofía y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

The Sting Man: The True Story Behind the Film American Hustle. The inspiration behind the film American Hustle, directed by David O''Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) and starring Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence and Amy Adams. How did a Bronx hustler nearly bring down the US government? From hustling on the streets of the Bronx to selling bogus businesses and sham investments around the world, Mel Weinberg netted millions of dollars. So legendary were his skills that in the late 1970s he was recruited by the FBI to combat art thieves and counterfeiters. But the trail quickly led to even bigger targets. His legendary sting operation, Abscam, caught eight corrupt congressmen and senators. The scandal shook America to the core. In The Sting Man, Pulitzer Prize-winning author Robert W. Greene presents not only a thrilling account of the rise of the FBI''s international con mastermind, but a vivid dissection of the underbelly of the American Dream. Can you really con an honest man? This astonishing true story will be loved by fans of Argo and Catch Me If You Can. "Absorbing and hilarious ...reads like good fiction". (Washington Post). Robert W.Greene was a veteran reporter for more than twenty-seven years, a Senior Staff Investigator for the New York City Anti-Crime Committee and an investigator for the U.S. Senate. As a reporter for Newsday, he headed investigative teams that twice won the Pulitzer Prize gold medal. He was also president of the Investigative Reporters and Editors Group. He died in 2008.

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".