Libros de Géneros cinematográficos, página 7 de 43

Un vademécum es un pequeño libro que contiene las nociones fundamentales de alguna ciencia o técnica. En este caso, se trata de las nociones más importantes que ha de tener en cuenta quien ejerza la función judicial. Lo característico de este vademécum, empero, es que esos conocimientos básicos se han extraído del cinematógrafo. En este sentido, la tesis del libro es normativa: los jueces deberían ver cine. Por supuesto, sobre todo han de estudiar el Derecho que aplicarán, pero no se ve razón alguna para que desechen el instrumento fílmico. Como en el caso de otros saberes, que la formación judicial renuncie al cine es un derroche injustificado porque, además de presentar interesantes casos prácticos, los jueces o quienes van a serlo pueden ver (nunca mejor dicho} y vivenciar que su labor es argumentativa, que el error (judicial) siempre es posible o que, como si fueran sacerdotes de la ley, ellos dirigen la ceremonia en que consiste la aplicación del Derecho. También pueden observar la teoría liberal y la teoría socialista sobre la judicatura; la doctrina autoritaria y la doctrina garantista del Derecho; el pensamiento idealista y el pensamiento realista sobre la jurisprudencia. En fin, pasen y vean.

Desde que en 1907 Fructuoso gelábert llevara a la pantalla "Tierra baja (Terra baixa) de Ángel Guimerà hasta nuestros días, la temática de lo rural ha sido un nutriente básico del cine español. El re

Esta publicación surge de varios encuentros entre sirectores, académicos y críticos de cine durante unos cursos de extensión universitaria organizados por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en 2010/2011. Pero también emerge de posteriores cafés, mails, interesantes conversaciones y buena compañía. Los textos son fruto de la unión de unos equilibristas del cine y unas equilibristas de la universidad que consideraban de vital importancia que ciertos autores y obras estén presentes en el el ámbito académico.

Este Pack contiene los títulos: Dario Argento Cadena Perpetua 24 Centimetros

Analisis de 25 peliculas de celuloide retrofuturista, con opiniones de escritores, directores, guionistas, sobre el genero

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2012 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films. Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro.

Comenzando por un panorama general del cine negro, este manual profusamente ilustrado proporciona una visión exhaustiva y muy gráfica sobre el género del cine negro tanto para neófitos como para grandes aficionados, y abarca la tematica que lo caracteriza capitulo a capitulo (amantes que planean un asesinato, policias corruptos, amores fatales, cine negro psicologico). Entre las peliculas tratadas destacan las siguientes: Perdicion (o Pacto de sangre), El beso mortal (o Besame mortalmente), El demonio de las armas (o Gun Crazy), El abrazo de la muerte (o Sin ley y sin alma), El desvio (o Detour), En un lugar solitario (o In A Lonely Place), La brigada suicida (o Mala moneda), Retorno al pasado (o La mujer de mi pasado), Almas desnudas (o The Reckless Moment) y Sed de mal (o Sombras del mal).

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

La Primera Guerra Mundial que recorrió Europa y se extendió por varios continentes entre 1914 y 1918, supuso el primer apocalipsis de la historia de la Humanidad. Durante cuatro terribles años un escalofrio recorrio el mundo no solo ante las masacres de la contienda, sino por toda una convulsion social, demografica, cultural y economica que azoto a las principales potencias de principios del siglo XX. El escritor y abogado Emilio G. Romero realiza un apasionante recorrido por aquella tragedia utilizando el cine como instrumento de ilustracion de las causas, desarrollo y consecuencias de la hecatombe mundial de la que en los proximos años se celebrara el centenario. En una primera parte el autor aborda el conflicto desde el punto de vista historico, militar, sociologico y economico visualizando los diferentes ambitos de la guerra a traves de escenas de multitud de peliculas que han reconstruido aquellos años. En la segunda parte describe las diferentes etapas de la historia del cine y como han representado la contienda segun las circunstancias politicas y culturales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

Star Wars: Guía visual defi nitiva narra toda la historia de la apasionante saga de Star Wars, con más de mil imágenes de las películas, los cómics, las novelas y las series, así como fotografías de rodaje, objetos curiosos y mucho más. Esta guía, exhaustivamente documentada, desvela la milenaria historia de la galaxia muy, muy lejana surgida de la imaginación de George Lucas, desde los orígenes del enfrentamiento entre los jedis y los sith hasta la creación de la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker. La presente edición, ampliada y actualizada, incluye además un repaso completo e ilustrado de la serie Star Wars: The Clone Wars, y de los videojuegos El poder de la Fuerza y The Old Republic, nos descubre nuevos y sorprendentes objetos de colección y analiza el éxito de la línea LEGO®.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Contiene: Slasher films Hombres Lobo Vampirismo

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

Just what is "independent" cinema? D. K. Holm, columnist for Kevin Smith''s website and author of "Robert Crumb" and "Quentin Tarantino,""" aims to define a term that can be difficult to distinguish from categories such as avant-garde, underground, experimental, or art films. By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s and chronicling the rise of companies such as Miramax and New Line, this book shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema could emerge. Detailed assessments and previously unpublished interviews with filmmakers, such as James Mangold "(Walk the Line"),"" Jill Sprecher "(Clockwatchers"),"" and Guy Maddin ("The Saddest Music in the World") show the vastly different roles independent cinema can play in different hands. An accompanying DVD features Paul Cronin''s documentary "Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16," about the founder of the New York Film Festival and one of the country''s most important film societies.