Libros de Historia del cine, página 11 de 165

"Actor es uno que si no estás hablando de él no está escuchando." MARLON BRANDO "Bebo para hacer interesantes a las demás personas." GROUCHO MARX "Las chicas buenas van al cielo; las chicas malas van a todas partes." MAE WEST "A lo largo de tu vida solo engañas a dos tipos de personas: a tus novias y a la policia." JACK NICHOLSON "La unica diferencia entre estar gordo y flaco es para quienes han de llevar el feretro." PETER USTINOV "Cuando quiera su opinion, ,se la voy a dar." SAMUEL GOLDWYN "No le cuente usted sus penas a sus amigos; que les divierta su puta madre." ANTONIO GAMERO "Creo que la respuesta al odio es la educacion." STEVEN SPIELBERG "El sexo es lo mas divertido que se puede hacer sin reir." WOODY ALLEN

No es una Historia del Cine de los últimos veinte años, ni siquiera una Historia de los Festivales, tampoco es un libro de memorias. Es una extraña combinación de las tres cosas. Un retrato creativo y privado, profesional y personal de veinte años de vida dedicada al cine.

Todo lo que siempre quiso saber sobre el cine y nadie se atrevió a contar es una amplia recopilación de anécdotas y otras curiosidades sobre el mundo del cine elaborada en forma de listas que repasan los mas de cien años de ficcion y realidad cinematrografica que llevamos vividos empezando por los matrimonios entre estrellas y finalizando con los personajes mas destacados que se han asomado a la gran pantalla.

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China». Así comienza Cine Crush. El cine homoeró

Monstruos gigantes del cine japonés recoge la rica fauna que puebla el kaijû eiga; todos y cada uno de las criaturas que anduvieron junto a Godzilla, Gamera, Rodan, Mothra y demás titanes. Dientes la

LLEGA EL NUEVO LIBRO DE LOS AUTORES DEL ÉXITO MI VECINO MIYAZAKI ¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki

Asentada como un fenómeno global, la crítica de cine se presenta, hoy más que nunca, como una forma de diálogo intercultural. En este contexto, la crítica norteamericana, con su dinamismo y espíritu eclectico, ofrece un buen ejemplo de la curiosidad revoltosa y febril que requieren los nuevos tiempos, el nuevo cine. Ante esta tesitura, el presente libro se plantea varios retos: primero, celebrar el 50º aniversario de la revista neoyorquina Film Comment, una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial; segundo, ahondar en los cimientos teoricos y estilisticos, asi como en las herencias y genealogias, de la critica americana; y tercero, aprovechar la oportunidad para rastrear la historia del cine americano en primera persona.LA MIRADA AMERICANA aspira a saciar la curiosidad de todo aquel cinefilo dispuesto a indagar en la manera que tienen los americanos de ver el cine. Al mismo tiempo, los interesados por la critica de cine podran encontrar en las paginas de esta antologia una particular escuela de critica, llena de profesores rebeldes, iconoclastas, eruditos e irreverentes. En total, 41 articulos a cargo de 34 de las firmas mas ilustres que han pasado por las paginas de Film Comment: Andrew Sarris sobre Otto Preminger y Max Ophuls, Molly Haskell sobre Amanecer, David Bordwell sobre El hombre que mato a Liberty Valance, Richard Corliss sobre los guionistas de Hollywood, Manny Farber sobre Taxi Driver, Jonathan Rosenbaum sobre Nicholas Ray, Robin Wood sobre Kenji Mizoguchi, Dave Kehr sobre la comedia americana, J. Hoberman sobre las peliculas malas, Amy Taubin sobre David Lynch, Kent Jones sobre Zodiac y mucho, mucho mas.

El cine nos ha regalado montones de frases inolvidables. Algunas se han hecho célebres y han pasado a formar parte del lenguaje coloquial, otras son perlas recónditas. Este libro selecciona las mejores y a traves de ellas repasa mas de un siglo de grandes peliculas que forman parte de nuestras vidas.

Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al reves. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy topica) ¿por que? Con este libro, el primero en el mundo sobre creacion de personajes, Raul Serrano intenta responder a esa pregunta y dar algunas soluciones analizando todos los elementos que constituyen a un personaje. Hablar de personajes es hablar de personas y hablar de personas es introducirnos en sus miedos, sus deseos, sus libertades, sus debilidades, su esperanza, su cultura¿ Estamos acostumbrados a lo verosimil cuando en realidad deberiamos estar acostumbrados a lo autentico. No es lo mismo creernos una verdad que vivirla y por suerte el cine tiene la magica capacidad de hacerlo.El cine es mucho mas que un arte. Muchas veces es un balance consciente del mundo, de las sociedades, los sentimientos, los deseos, los miedos. Otras veces las peliculas son premoniciones de ciertas facetas de la sociedad o del individuo, y los ¿individuos¿ (personajes) que viven esas premoniciones, son como mesias o mas bien como testigos de ciertas vivencias que ni siquiera aun se han dado en la ¿realidad¿. Amamos a los personajes de un modo que no alcanzo a vislumbrar. Les permitimos ser quienes quieran y hacer lo que les venga en gana. No tienen carne, ni huesos, y estan hechos con el humo que impregna nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros miedos.

Jorge Fonte Padrón «Considero que el gran logro de Disney ha sido ser lo suficientemente inteligente como para aglutinar en torno a sus películas a un público muy variado. Ha conseguido ofrecer difer

Euronoir. Serien negra con sabor europeo sigue el rastro del cine y la novela negra hasta Europa, mostrando cómo un género clásico norteamericano ha sido adoptado por el Viejo Continente, sin perder su esencia, pero adquiriendo a la vez caracteristicas singulares, netamente europeas y nacionales.

Roca Arencibia, LuisNo sólo es Andrés Santana uno de los principales productores independientes del cine español y europeo, con obras que han logrado innumerables reconocimientos y premios en los más prestigiosos festivales y foros cinematograficos del mundo (entre ellas, Secretos del corazon -Montxo Armendariz, 1997- o Dias contados y El rey pasmado -Imanol Uribe, 1991 y 1994, respectivamente-). Tambien es un hombre que ha dedicado su vida entera al cine, con mas de ochenta filmes a sus espaldas. Andres Santana es un hombre extremadamente reservado. Pero en este libro habla; y dice todo lo que hasta hoy nunca habia expresado publicamente. El vuelo de la cometa es un recorrido intimo por la trayectoria -vital y profesional- de este cineasta integral; una oportunidad unica para comprender el significado de la palabra cine entendida como oficio; y un descubrimiento de paginas hasta hoy no escritas del cine español de las ultimas tres decadas. Acompañan a Andres Santana en su recorrido las voces com plices de mas de veinte profesionales vinculados estrechamente a este productor canario, que, para hacer cine, marcho de su isla dejandose llevar por el viento, asido a la cola de una cometa.

Historia del cine británico representa la primera obra publicada en lengua castellana que atiende al detalle al recorrido cronológico por una cinematografía que presumiblemente sea la segunda más importante a escala planetaria. Mas de 125 años de historia que han dado para numerosas propuestas genericas, con especial predicamento por el belico, el drama (en sus multiples acepciones), la comedia so british, el terror (llegando inclusive a registrar la marca Hammer) y el documental. Una ambiciosa obra confeccionada por cuatro especialistas (Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomas Fernandez Valenti) de una cinematografia de la que podemos extraer algunas figuras iconicas del Septimo Arte, como el agente 007 James Bond, el hombre de las mil caras Peter Sellers o el conde Dracula hammeriano en la piel de Christopher Lee. Pero el cine britanico ha ofrecido a lo largo del siglo XX y el primer tramo del siglo XXI infinidad de muestras de un arte que sigue resultando modelico desde diversos puntos de vista y en no pocas ocasiones de una modernidad arrebatadora.

¿es cierto que walt disney permanece congelado a la espera de ser despertado cuando la ciencia descubra una cura para su enfermedad? ¿tenía seis dedos en un pie marilyn monroe? ¿organizaban orgías los diminutos personajes de el mago de oz? ¿se opero ciert

¿Es cierto que Walt Disney permanece congelado a la espera de ser despertado cuando la ciencia descubra una cura para su enfermedad? ¿Tenía seis dedos en un pie Marilyn Monroe? ¿Organizaban orgías los diminutos personajes de El Mago de Oz? ¿Se opero cierta estrella para convertirse de hombre en mujer? ¿Nacio otra estrella con ambos organos sexuales, masculinos y femeninos? ¿Como fue la primera vez que 007 aparecio en una pantalla? ¿Que temas musicales era capaz de tocar Errol Flynn golpeando las teclas de un xilofono con su pene? ¿Es cierto que secuestraron el cadaver de Charles Chaplin? ¿Cual es la pelicula pornografica mas cara? ¡A quien se le ocurre dejar suelto un leon hambriento en un rodaje para que se coma a los extras, caramba! Hemos escrito este libro partiendo de esas y de otras incognitas, algunos secretos y algunas mentiras sobre el cine que muchos aficionados valoran como hechos reales. De paso, tambien hemos destrozado algunas leyendas, hemos rebuscado algunas verdades a medias, hemos desenterrado hechos ciertos como el dia, y hemos comentado divertidos rumores sobre la materia prima del cine, los actores, y sus consecuencias, las peliculas. Todo eso y algo mas esta incluido en este libro, la mayor parte de las veces con textos cortos, sin alardes de prosa florida, sencillos, porque no pretendemos "enseñar deleitando", como prometia una publicacion hace años, sino simplemente entretener, divertir, hacerles pasar el rato, ¿robarles alguna risa quiza?. En resumen: Secretos y mentiras de Hollywood. ¡Ah! Y esperamos que se lo pase tan bien usted leyendo el libro como nosotros escribiendolo.

"CLASIFICADA "S"" es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desaparecio la censura en España y todo el pais celebro el fin de la represion sexual de sus ultimos cuarenta años.Una epoca recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedaran sorprendidas por lo que ocurria en este pais. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anecdotas e historias que sucedieron en el momento en que desaparecio la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habiamos visto y que casi no habiamos tenido, desde hacia mas de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivio en carne propia y ajena, ha escrito junto a su "alter ego" Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera pelicula clasificada "S" y la ultima. Lejos de resultar dramaticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increibles, pero siempre divertidas e insolitas. ¿Quien podria imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eroticos o incluso pornogra

El cine español es una fuente de descubrimientos para todo aquel aficionado que se acerque a él sin prejuicios ideológicos y con la mente abierta para disfrutar muchas películas poco conocidas o tal vez famosas en su tiempo pero ahora sepultadas en un olvido politizado e injusto . Grandes directores ( Rafael Gil, JL Saenz de Heredia, Ladislao Vajda , Juan de Orduña , Mur Oti , JA Nieves Conde , Cesar Ardavin, Carlos Serrano de Osma, Pedro Lazaga , Fernan Gomez , Carlos Saura , JA Bardem , Mario Camus, Summers y Luis Garcia Berlanga a la cabeza aparte del gran Buñuel ), un puñado de peliculas magnificas, estrellas reconocidas y admiradas por el publico, y una base industrial a partir de 1950 mucho mas solida de lo que se cree . El cine español de esta epoca ofrece multitud de motivos de interes para el aficionado . El cine español en la Era de Franco ( 1939-1975 ) es un viaje hacia el interior de la historia del cine español, tantas veces desconocido , ignorado y menospreciado pero que cuenta con suficientes obras de calidad como para fascinar a cualquier cinefilo . Dejando a un lado la correccion politica y el pensamiento unico se describen tal cantidad de cineastas y peliculas interesantes que queda demostrado hasta que punto la historiografia convencional sobre la materia se encuentra desvencijada, anticuada y en muchos casos manipulada por el sectarismo ideologico y las falseadas memorias historicas. Las trayectorias cinematograficas se integran en su periodo historico con referencia a los principales hechos politicos e historicos, sin olvidar la cultura y la sociedad de su tiempo . El cine es un escorzo de vida humana como describiera Julian Marias, es espejo de su epoca y sobre todo emocion y sentimiento. Descubrir o recordar las grandes obras españolas, asistir a los inicios de artistas que luego triunfarian en decadas posteriores, reconocer el esfuerzo de sus creadores merece la pena , ademas de constituir un justo homenaje a la verdad, a la historia y en definitiva a la cultura española .

Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la version de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex Von Tunzelmann separa la realidad de la ficcion.

Antes de que el Viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. Despues, cuando los conglomerados llegaron con su fria informatizacion y convirtieron los estudios en pueblos fantasma, Hollywood siguio disfrutando del escandalo de sus estrellas. En todos esos años, muchas personalidades del star system han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y a unas actitudes idiosincraticas. Unos comportamientos que no han remitido en el nuevo milenio, para fortuna de las fabricas de rumores y de los observadores de celebridades. ¿Quienes fueron los actores mas escandalosos en la era dorada de Hollywood? ¿Errol Flynn... Elizabeth Taylor... Marlene Dietrich...? Los tres fueron grandes estrellas con un tremendo potencial de seduccion, y los tres respondieron a lo que el publico esperaba, queria y con frecuencia exigia de sus idolos del cine: unas vidas disipadas, un desprecio de las convenciones, un exceso de rabietas, comportamiento de divos, exigencias caprichosas... Pero la lista admite mucho mas nombres: John Barrymore, Robert Mitchum, Tallulah Bankhead, Steve McQueen ... Este libro es la historia de una serie de estrellas de Hollywood que consiguieron vivir mas deprisa que sus contemporaneos en el mundo del espectaculo, y que lo hicieron, en la mayoria de los casos, gracias a su insaciable apetito de, entre otras cosas, poder, sexo y sustancias ilegales.

Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guía del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas d