Libros de Historia del cine, página 5 de 165

La otra cara de la bestia indómita de Hollywood. Estrella de cine, director, guionista, pintor e incluso actor porno. En un mundo obsesionado con el glamour, Sylvester Stallone se abrió camino desde los callejones de Hells Kitchen hasta convertirse en un icono de masas: un heroe de la clase obrera.Pero el atractivo de Stallone trasciende fronteras. Adorado por el publico y menospreciado por la critica, es un artista integro, con una mirada humanista y una voluntad tenaz. Esa fuerza le ha permitido crear personajes que libran batallas imposibles, que pueden ser derrotados, pero jamas se rinden.Bienvenidos al mundo de Stallone, donde la lucha esta dentro y fuera de la pantalla.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: tr

Cinemas de Madrid,Enrique Otón Sobrino,fascinado toda su vida por el impacto del denomido Sèptimo Arte.Y asì nos lo describe desde sus comienzos en Madrid en su paseo por los cines,desde la Gran Vìa

Daniel Romaní empren un nou viatge per tot el territori català per explicar-nos en aquest llibre els principals escenaris de Catalunya on s’han rodat pel·lícules i series de totes les epoques, tant d

Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que selecciono personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos mas queridos del mundo. En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde Paris hasta Shanghai, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por mas de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turisticas mas populares de Estados Unidos. Desde el dia de su inauguracion, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acerco a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas. Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones historicas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso unico al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversion y fantasia bañado por el sol. Disneyland incluye documentacion sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingenieria y todas sus areas tematicas de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentacion original de Disney y la colaboracion del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del lugar mas feliz de la Tierra.Copyright 2024 Disney Enterprises, Inc.

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

El cine de Wes Anderson constituye la primera monografía de carácter académico y en lengua castellana sobre la obra fílmica del realizador estadounidense, uno de los más influyentes del panorama cinematografico contemporaneo. El libro disecciona en profundidad la estetica del cineasta, conjugando un estilo agil con el rigor cientifico necesario en una obra de estas caracteristicas.Tras contextualizar al propio autor, enmarcandolo en el lugar que le corresponde en la Historia del Cine, el estudio de la obra de Anderson se acomete en dos fases bien definidas. La primera consiste en el analisis textual, secuencia por secuencia, de su segundo largometraje, Academia Rushmore (Rushmore, 1998); un trabajo que permite identificar las lineas maestras de la estetica andersoniana. A continuacion, en una segunda etapa, se verifican la persistencia y la evolucion de las constantes esteticas halladas en el resto de la filmografia comprendida entre Bottle Rocket (1996) y Asteroid City (2023); esta tarea se lleva a cabo segun diversas perspectivas que atienden a diferentes niveles de analisis, desde el narratologico al intertextual, pasando por la diseccion detallada del caracteristico estilo visual o del minucioso diseño de la banda de sonido.El cine de Wes Anderson representa, por todo ell

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Desde 1895, en poco más de un siglo y cuarto, el fenómeno del cinematógrafo, como manifestación científica y artística, se ha extendido por doquier y producido un signifi-cativo impacto al convertirse en vehiculo de entretenimiento, cultura, educacion, moda y concienciacion sobre las condiciones socioeconomicas, politicas y religiosas en cualquier lugar y momento determinados. Esta suerte de ensayo, con acentos historicistas, pretende acercarse al origen, auge y ocaso del septimo arte en esta zona del suroeste andaluz.

¡Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se deberia sobre uno de los mejores estudios de animacion de las ultimas decadas. Studio Ghibli surgio para dar vida a miticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles mas remarcables de sus peliculas, es la presencia de personajes femeninos con caracteristicas que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, habiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

Alberto Rodríguez, director de cine presenta una panorámica cronológica de la obra fílmica de este creador sevillano, autor de películas tan relevantes como 7 vírgenes, La isla mínima y Modelo 77 y series como La peste. En el libro la voz principal es la del propio Alberto, con añadidos de las personas que le han acompañado en este viaje de mas de tres decadas. El texto muestra los entresijos de la historia de cada pelicula, ofrece una vision de la personalidad del artista y de la experiencia subjetiva de cada produccion, amen de recoger del director cualquier revelacion tecnica, practica o de otro tipo util tanto para los que desean hacer cine como para el lector interesado en este medio de expresion artistica. Pero ademas, el relato apunta unas lineas de fuga sobre los oficios del cine, en especial respecto al director y el guionista dado el recorrido del propio Alberto.

“Psychobase” reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más populares e ilustres del Cine de Terror y también, de los rezagados, extraños y desconocidos. Con un total de 666 personaje

Selección de obras cinematográficas del cine español durante el periodo de la 2ª República —1931-1936—áa traves de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría

El público de las salas de cine a oscuras ya no existe. Los hábitos han cambiado... el cine ya no es un mundo de magia. Las salas de cine han perdido su esplendor, a menudo empujadas a los suburbios. Sin embargo, algo de ese fabuloso patrimonio dedicado a la materia de los cines persiste, sobre todo en Francia. Es uno de los pocos paises donde se siguen construyendo cines, a veces con una arquitectura audaz. Ademas, Francia es un lugar donde se niega fervientemente su desaparicion. A veces, en la esquina de una calle, una fachada olvidada pero flamante recuerda glorias pasadas. Esta ahi para recordar a todos que el cine es inmortal

Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emocion que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el electrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovia al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El genero musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del genero, plagado de anecdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografias de los films.

El cine, afirma Juan Cobos, es el arte de nuestro tiempo. Ha crecido junto a nosotros, lo que acrecienta su enorme influjo. Por eso hoy, ya en el siglo XXI, nadie cuestiona lo que los grandes maestros del cine han aportado a nuestro imaginario; nadie rebate que las peliculas que filmaron han contribuido de manera decisiva a ensanchar el acervo cultural de las sociedades modernas.En sus muchos años de brillante ejercicio profesional, Juan Cobos tuvo la ocasion de compartir con esos maestros conversaciones que son en la actualidad un tesoro de inapreciable valor para los historiadores, asi como para las nuevas generaciones de cinefilos. Se aprende cine viendo cine, sin la menor duda, pero tambien escuchando y leyendo a esos grandes narradores que fueron capaces de sentar las bases del arte cinematografico, de dotarlo de rasgos que lo han convertido en un medio fascinante y privilegiado para plasmar las inquietudes y anhelos mas profundos del ser humano. En este libro se dan cita muchos de esos grandes maestros, y de las mas diversas latitudes y tendencias: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Buster Keaton, Michelangelo Antonioni, George Cukor, entre otros muchos nombres, sin olvidar a nuestros tambien inmortales Berlanga, Saura, Erice o el gran Luis Buñuel. Con todos ellos el autor departe desde la cercania que brinda el aprecio a un lenguaje comun, a un legado universal cuya vigencia resulta de todo punto incontestable."La verdad es que me habria gustado ser mucha gente Di Stefano, Bob Dylan, Billy Wilder, Bradbury a lo largo de mi vida. Buscar Freud, capitulo I. Pero a lo que voy. Cuando tenia quince y dieciseis años me hubiera cambiado por Juan Cobos sin pensarmelo dos veces". JOSE LUIS GARCI"Orson Welles quedo fascinado y agradecido, nadie le habia dedicado tanto talento y conocimiento a su obra, y mas tarde convertiria a Juan Cobos en algo mas que un secretario, en un amigo y colaborador cercano, un confidente para muchas cosas". EDUARDO TORRESDULCE

La mirada queer en el cine es un libro del autor Palencia, Leandro editado por ULTIMA LINEA. La mirada queer en el cine tiene un código de ISBN 978-84-18492-44-0, de la colección ENSAYO y consta de 3

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el tipico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle; al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre; la que la critica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promocion... o porque son malas y ya. A veces no hay mas vuelta de hoja. No solo te explicamos el porque, si no que ademas te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.