Libros de Historia del cine, página 9 de 165

El cine como la última de las siete artes ha tenido una importancia decisiva en el desarrollo de la cultura reciente. A lo largo de sus 126 años de historia se ha mostrado como reflejo de la sociedad, influyendo en ella o siendo esta motivo de su evolucio

LA HISTORIA DE MARVEL STUDIOS es la primera historia totalmente autorizada, con acceso ilimitado, de la creación del Universo Cinematográfico Marvel por parte de Marvel Studios, tal como lo cuentan los miembros del reparto y del equipo tecnico, los productores, guionistas, directores, artistas conceptuales y artistas de efectos visuales que le dieron vida. Año a año, proyecto a proyecto, el establecimiento y el meteorico crecimiento del estudio se describen a traves de detalladas historias personales, anecdotas y recuerdos de notables desafios, hitos y exitos historicos. En conjunto, estas historias revelan como cada una de las peliculas evoluciono hacia una narrativa cinematografica continua, mientras los coautores Tara Bennett y Paul Terry (The Official Making of Big Trouble in Little China, 2017) trazan la historia completa de la produccion de las 23 peliculas de La Saga del Infinito (que incluye desde Iron Man de 2008 hasta Vengadores: Endgame y Spider-Man: Lejos de casa de 2019).

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Frente al sensacionalismo contemporaneo que se complace edn promocionar la fealdad y la desdicha, en oposición directa a los que comercian con el odeo y el vacío, recorreremos el discreto camino de la estetica que nos lleva de la intuicion a la evidencia.

El Archivo Ares se propuso como un espacio de reflexión sobre videoarte español comprometido con la idea de que el actual deseo viral de archivo responde no solo a la necesidad de hacer memoria, sino de activar nuevas politicas de la subjetividad.La publicacion compila el trabajo desarrollado durante los ultimos diez años por el Archivo Ares. Esteticas, identidades y practicas audiovisuales en España, dirigido por Ana Martinez-Collado, catedratica de la Universidad de Castilla la Mancha.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .

Durante los años setenta se produjeron toda una serie de cambios políticos,económicos, sociales y culturales que tuvieron su punto de inflexión en elfinal de la dictadura franquista. La Tercera Vía es el espejo donde puedenleerse muchas de estas transiciones. Impulsada por el productor Jose Luis Dibildos,se trato de una tendencia cinematografica que aposto por comedias amedio camino entre el cine comercial y el cine de autor que incluyeran unaleve perspectiva critica. Siendo Agata Films la productora que utilizo esta etiquetapara sus trabajos, hay que resaltar el papel de directores como RobertoBodegas (Españolas en Paris, 1971; Vida conyugal sana, 1974; Los nuevosespañoles, 1974) o Antonio Drove (Tocata y fuga de Lolita, 1974; Mi mujeres muy decente dentro de lo que cabe, 1975) y de actores como Jose Sacristano Maria Luisa San Jose. Fuera de este circulo otros cineastas como Jose LuisGarci, Jose Luis Garcia Sanchez, Jaime de Armiñan o Manuel Summers desarrollaronpeliculas semejantes, aunque ninguno de ellos las califico comoTercera Via. Una vision de la realidad española desde el Septimo Arte quecombino calidad y comercialidad, y que supo anticipar el consenso politicoque reclamaba el pais tras la muerte de Franco.

"Cinefotocolor, el color de la autarquía" es una investigación original para Filmoteca Española, sobre este sistema de color cinematográfico ideado por el ingeniero e industrial catalán Daniel Aragones en el que se rodaron mas de la mitad de las peliculas realizadas en color por la industria española durante la decada comprendida entre 1945 y 1955.

Comprehensive and beautifully designed, Grease: The Director's Notebook also includes all new exclusive interviews with the key cast members and crew, including Olivia Newton-John, John Travolta, and Stockard Channing, original script pages, call sheets, conceptual images, and more.Grease is the word . . . Released more than four decades ago, the film version of Grease is one of the highest-grossing musicals of all time and a bona fide global sensation with legions of devoted fans across generations. For the first time ever, the film's director, Randal Kleiser, looks back at the making of this legendary cultural landmark.Created in conjunction with Paramount Pictures and authorized by Jim Jacobs and Warren Casey (via his Estate), the creators of the original musical stage play, Grease: The Director's Notebook features rare and never-before-seen imagery from the studio's archives, as well as Kleiser's production notes, dialogue changes, and more. The book's heart is Kleiser's own heavily annotated shooting script, along with his storyboards and sketches-including lines from the play that were added to the film's script.

Para la XXIII edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, se rendimos homenaje al cine de catástrofes con la publicación de este libro. Aunque algunos fechan el nacimiento de este tipo de cine con el estreno de Aeropuerto en 1970, ya desde 1908 con Los ultimos dias de Pompeya, en los años 30 con San Francisco o Huracan sobre la isla, en los 50 con Cuando los mundos chocan, o en los 60 con Krakatoa, al Este de Java o El diablo a las cuatro, teniamos grandes titulos pioneros. De la mano de Julio Peces Ruiz, veinte articulos sobre veinte de sus peliculas desmenuzaran el pasado, los años dorados y el presente de este genero cinematografico, acompañados por veinte respectivas ilustraciones de Manuel Bejarano del Pino. Genero que, al igual que los protagonistas de sus peliculas, ha pasado malos momentos, muchas calamidades, pero nos seguira dando emociones en esa montaña rusa que es mundo del cine.

Este Contra el tiempo. Actores y actrices de género se basa en el largometraje documental Contra el tiempo (José Manuel Serrano Cueto, 2012), nominado al Goya como Mejor Largometraje Documental. El volumen recopila, extendidas, las entrevistas que aparecen en la pelicula a Charly Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando Garcia Rimada, Antonio Mayans y Ricardo Palacios. Tambien se recoge una entrevista muy completa a Aldo Sambrell (que en la pelicula aparece de forma testimonial), y a Antonio Pica y Jack Taylor, que finalmente no pudieron estar en el documental. Ademas, Serrano Cueto ha querido publicar aqui una larga charla, absolutamente inedita, que mantuvo con Paul Naschy. Todos son interpretes del cine de genero español de los 60 y 70 (terror, aventuras, policiaco, erotico), salvo el caso de Garcia Rimada, un actor que empezo en los 90 pero de la misma manera que muchos de aquellos nombres, los presentes y otros: gracias a su fisico. Hoy adquiere mucho mas valor porque Bravo, Garcia Rimada, Palacios y Sambrell ya no se encuentran con nosotros. Se recogen tambien entrevistas al joven actor Antonio Mora. Este libro supone, pues, una extension del documental, que, ademas, lo completa.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

El gnero superheroico est¡ viviendo un momento de m¡ximo esplendor. Sus xitos de taquilla y la madurez de sus formas as lo atestiguan. Las recientes versiones de Batman o Spiderman han convertido el gnero en un fenmeno singular incrustado en la cultura pop.

Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en epocas anteriores. Tampoco cabia imaginar en esas cintas preteritas la nueva concepcion del alienigena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del genero. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el genero que hasta aquellas cientificas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querian en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homologa en la de Terminator. Esa rebelion de las maquinas apuntada por James Cameron en esta ultima es uno de los asuntos mas genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficcion. En ella, el ciborg se convertira en el nuevo enemigo de los humanos. Su relacion con ellos inspirara titulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott tambien sera la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del genero en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el genero retomara un camino apuntado por Superman (1978) y Batman ( 1989): el de los superheroes.

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.

El presente libro constituye un completísimo diccionario de casi dos mil reseñas de discos de bandas sonoras de películas aparecidos tanto en el mercado español como en el italianp, francés, inglés, americano o de otras nacionalidades, en un periodo de casi 35 años que abarca la aparicion del disco LP de viniño a mediados de los años 50 hasta la llegada del disco compacto.

¡Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato / suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a que velocidad iba James Dean cuando se mato con su coche, tambien le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los mas oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces Un paseo por el lado oscuro de Hollywood vale los euros que le pidan por el. El lector desprejuiciado descubrira que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oido hablar, pueden resultar tanto o mas tragicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la Muerte es totalmente democratica y no entiende de sueldos millonarios ni de la posicion que se ocupe en los titulos de credito.