Libros de Historia del cine, página 24 de 223

"He pasado tantas calamidades para realizar mi sueño, que con ellas se podría escribir un libro", había oído decir a mi padre en alguna ocasión, tras un suspiro de alivio. En 1986, tres años antes de su fallecimiento, comence a interrogarle sobre todo aq 2.1B

Un bigote para dos es un film, y más que ello un experimento, que en los años 40 realizaron Antonio de Lara "Tono" y Miguel Mihura: "Se trata de un título casi mítico para la historiografía cinematografica hispana, pues ya no quedan vivos, en la actualidad, historiadores contemporaneos de aquella experiencia, que llego a las pantallas como resincronizacion y doblaje de una pelicula austriaca solo cinco años anterior (Unsterbliche melodien, de Heinz Paul, 1935), mediante los humoristicos y delirantes dialogos que inventaron Tono y Mihura y que, para los oidos de sus espectadores españoles, sustituyeron a los originales". (Editorial de noviembre de la revista Caiman, por Carlos F. Heredero).

Este libro ha supuesto un agradable retorno al pasado, si bien, en este caso, no se ha cruzado ninguna femme fatale, como ocurría en el aplaudido filme de Jacques Tourneur, de parecido título. En “A

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

Amo que te amen, Narración y dialogos.

La idea de este libro parte de intentar una recopilación de manifiestos y documentos que suelen ser mencionados en la Historia del cine y cuyo acceso no resulta fácil. Se recoge así, por un lado, un cuerpo de declaraciones sobre la estetica cinematografica y un resumen sobre las escuelas y movimientos; por otro, se ofrece una serie de textos sobre especialidades cinematograficas (fotografia, montaje, sonido, guion, interpretacion), sobre las fuentes literarias y teatrales, y sobre innovaciones tecnicas y esteticas.

Una guerra de cine surge de la fusión de dos pasiones; el estudio de la segunda guerra mundial y la fascinación por el séptimo arte. En cada capítulo, después de una breve introducción histórica, se incluye el comentario de tres peliculas cuyo argumento se contextualiza en un episodio del conflicto. El poder evocador del cine es mayor que el de cualquier otro medio. Si la pelicula es fiel y objetiva con la historia que relata, se convierte en un instrumento de enorme potencial docente. Con este libro queremos exponer los acontecimientos mas significativos de la contienda a traves de las peliculas. La idea, sin duda pretenciosa, implica enfrentarse a considerables dificultades, ya que muchas fases de la guerra no han sido tratadas por el cine y algunas de ellas, por el contrario, se han reflejado varias veces en el celuloide.

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

ESTE LIBRO PRESENTA LAS CIEN MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE, INCLUIDOS INFLUYENTES CLÁSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS PERO TAMBIÉN ALGUNOS BELLOS DESCUBRIMIENTOS, DESDE LOS INICIOS DEL CINE MUNDO HASTA LOS ESTRENOS MAS RECIENTES.

En el blog Pediatría basada en pruebas empezó, en enero 2010, una sección los sábados: Cine y pediatría. No sólo son recomendaciones de buen cine que tienen como protegonista el niño o el adolescente, son la excusa para tocar temas de la infancia, hacernos reflexionar sobre aspectos de ella....o el cine como herramienta docente.....

En La inteligencia de una máquina, de 1946, Jean Epstein se sumerge, con luminosa videncia, en los humos y oscuridades del cinematógrafo, esa invención diabólica llamada a conmover los cimientos perceptivos, afectivos y mentales del mundo. Para quien sin duda fue el mas filosofo de los cineastas, se trataba de descubrir, bajo la capa externa del espectaculo, una capa esencial y por asi decir neutra del instrumento y de su funcion inherente. Una pregunta central parece moverlo: ¿puede considerarse al cinematografo, y en general a la maquina, como un individuo en si mismo, capaz de desarrollar un psiquismo relativamente independiente? Su respuesta, asombrosa, prefigura todos los pensamientos posteriores acerca de la individuacion de las maquinas. La ley del numero y del movimiento, el axioma de que la cantidad es madre de la cualidad, y un relativismo absoluto donde el espacio, el tiempo y la causa son solo cortes moviles de flujos en interaccion universal, conforman un perspectivismo radical que opera el prodigio. Asi, la complejidad de los ensambles inconscientes devienen un esbozo de conciencia. Asi, lo imaginario, cuatro veces combinado con lo imaginario, deviene lo real, y una multiplicacion suficiente de lo falso tiende a producir lo verdadero. Asi, la vida misma deviene funcion de un ritmo temporal: el cristal se pone a vegetar, las plantas se animalizan. En esta atmosfera de sueño, de irrealismo, en este anti-universo, emerge una anti-logica, o mas bien una anti-filosofia, que realiza la funcion neutra e inherente, la formula implicita que parece trabajar de modo subyacente todo lo que vive. Pero para eso, dice Epstein, hace falta la constitucion del operador encargado de hacer trabajar la formula, es decir del aparato pensante, sea humano o inhumano.

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpi

La presente investigación es un análisis de los modelos identitarios femeninos y masculinos durante el periodo franquista y la Transición a través del cine. El estudio parte de una lectura interpretativa de la filmografia que alcanzo mayor popularidad en la sociedad española entre la Guerra Civil y 1982, destacando la capacidad del septimo arte no solo para reflejar un imaginario colectivo sino tambien para colaborar activamente en su construccion. Si bien la base documental abarca un periodo mas extenso, la tesis dedica una especial atencion a los años sesenta y al relato del cambio desarrollista, y valora la forma en la que el cine proyecto este clima de transformacion y sus consecuencias en la evolucion de las relaciones de genero. Se exploran asi los significados de figuras paradigmaticas de la cultura de esta decada: la imagen del paleto, de la feliz ama de casa, de la chica yeye, o del macho iberico, entre otros. La investigacion aborda no unicamente el estudio de modelos normativos de masculinidad y feminidad, sino que realiza tambien lecturas alternativas de aquellos relatos cinematograficos, interpretaciones que cuestionan el monolitismo del lenguaje filmico.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.