Libros de Historia del cine, página 26 de 223

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

Un paseo por el lado más salvaje y oscuro del sueño americano. Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas.

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Alfredo Landa o Lina Morgan fueron algunas de las estrellas que protagonizaron durante la última década del franquismo grandes éxitos cinematográficos. Sus películas, dirigidas por prolificos directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores, entre otros, tuvieron un exito popular que se prolonga en el tiempo gracias a la difusion televisiva en el programa Cine de barrio.Este tipo de cine ha sido poco estudiado por la historiografia y la critica españolas. Sin embargo, la apariencia de comedias costumbristas y ligeras no impide detectar en ellas su importante valor como documento que refleja la mentalidad dominante en la España del momento.Este libro arroja luz sobre una filmografia sin duda influyente en la opinion publica. Analiza los 100 largometrajes mas representativos y sintetiza unas conclusiones que permiten conocer con rigor la cinematografia popular del tardofranquismo. El macho iberico, los patriarcas o las jovenes minifalderas desfilan por titulos tan conocidos como No desearas al vecino del quinto, La ciudad no es para mi, Pero ¡en que pais vivimos! o La descarriada, reflejo del gran conflicto entre tradicion y modernidad que caracteriza a este tipo de cine.

A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Sesión Sangrienta” cuenta la sor

Intensa es ta producción cinematográfica de América Latina en su período industrial. Las realizaciones de esta etapa, que los historiadores sostienen abarca las realizaciones sonoras de las décadas del 30, 40 y 50 que se ajustan a un modo de produccion industrial y a un modelo de representacion que adecua los principios narrativos y espectaculares entonces legitimados en Estados Unidos, paradojicamente se nutren de una problematica permanente en los planos politico y cultural de la region. Si en el ambito de la literatura, el teatro y la plastica la eficacia de esta matriz genero multiples construcciones y representaciones, en el ambito del cine latinoamericano permitio corroborar la hipotesis de la tension constante entre modelos extranjeros de circulacion y alcance internacional, y la tradicion artistica y cultural local. Un cine fastuoso y de proyeccion internacional. Mas aun, un cine extremadamente revelador de los fenomenos culturales y politicos, de las libertades y las restricciones. De acuerdo con estas ideas, el objetivo de este libro es reconocer y analizar las disimiles formas y funciones que asumen los terminos antagonicos en el cine argentino y latinoamericano de la epoca de oro.

La historia no oficial de los premios de la academia de HollyoodEn la última ceremonia del Oscar, emitir un anuncio de treinta segundos por la cadena ABC costaba un millón de dólares; más de mil millones de personas vieron en directo la entrega de premios; la gala reporto a la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood treinta millones de dolares, y la cadena televisiva obtuvo unos beneficios de veintitres millones de dolares. Ademas, todas las peliculas galardonadas con un Oscar elevan considerablemente su recaudacion de cara a taquilla. Asi, en los ultimos años, Bailando con Lobos (1990) antes de conseguir sus estatuillas habia ganado 186 millones de dolares, para despues elevarse hasta los 394. La lista de Schindler (1993) paso de los 110 millones de dolares pre-Oscar a los 305. Y Titanic (1997) recaudo 700 millones de dolares mas de lo que ya llevaba cuando fue galardonada con once premios de la Academia. Muchos han sido los detractores del premio, comenzando incluso con algunos galardonados como Marlon Brando que lo rechazo en 1972, pero esto se debe a ideales fuera de lugar, a simples enfados infantiles o a elevadas dosis de envidia. Tampoco faltan las criticas a sus alargadas ceremonias, a la hipocresia de sus premios o al descarado predominio de producciones de habla inglesa. Todo ello rebatible, puesto que las ceremonias suelen ser un imaginativo espectaculo colorista como solo saben hacer los americanos, los premios se otorgan en funcion de votaciones de los propios profesionales de la industria del cine y las peliculas extranjeras siempre han estado muy valoradas en Hollywood.

El discreto pero significativo romance de Dalí y el celuloide, por primera vez explorado a fondo.De sus colaboraciones con Buñuel a sus coqueteos con Disney y Hitchcock, la relación entre Dalí y el cine es profunda y variada. Este libro, profusamente ilustrado con reproducciones de pinturas, escenas de peliculas, guiones graficos y fotografias del artista, presenta, por primera vez en profundidad, la influencia que tuvo el septimo arte en el trabajo del excentrico y popular artista español, asi como su participacion en proyectos de peliculas.Un volumen unico sobre Dali y el mundo del cine, publicado originalmente con motivo de la exposicion Dali & Film organizada por la Tate Modern de Londres.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del segundo semestre de 2007 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Cumplimos veinte años al lado de nuestros lectores. Aunque ya no somos tan jóvenes, tenemos el mismo entusiasmo que cuando aparecimos en las librerías. En este tiempo la idea original del libro ha sido respetada, añadiendo más secciones para ampliar la información. Todos los cambios que hemos ido incorporando han sido para mejorar y seguir siendo competitivos. Hoy nuestra consolidación es incuestionable. Ojalá dentro de otros veinte años tengamos mucho que celebrar con nuestros lectores, los que siempre nos han apoyado en la sombra y a los que debemos agradecer su lealtad.

La presente publicación es una revisión y ampliación del texto Bienvenido, mister Marshall: De la anécdota al cine con un pequeño pueblo castellano de este mismo autor, con prólogo de Luís García Berlanga y Elvira Quintilla, editado por La Comarca ediciones en 1997.

Every fan's dream - step inside over 100 Star Wars vehicles. Open up the cockpit and peel back layers to reveal the weapon systems and construction secrets of over 100 Star Wars vehicles. Four fold-out pages take you right inside a Droid Control Ship, the Death Star, an Invisible Hand and a Republic Gunship in incredible detail. Discover everything you ever wanted to know about every key Star Wars machine from the "Phantom Menace", through to "Return of the Jedi". See inside the elegant Naboo starfighters and relentless TIE bombers and explore their background stories, history and even technical data. All revved up and ready to explore the universe? Don't forget, there's a galaxy-full of DK Star Wars books to collect.

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

Libro para cinéfilos y para turistas que pretendan pasear por las mismas calles, sentarse en los mismos bancos o beber en los mismos bares que los personajes de las más famosas peliculas de la historia, se trata de un libro-guia de localizaciones, lugares de rodaje y emplazamientos reales en los que se filmaron algunas de las peliculas mas representativas, iconicas y populares de la historia del cine. Un libro curioso y muy recomendable.