Libros de Historia del cine, página 28 de 223

En el cuadro tras escena, hasta en el cine de un violento erotismo, Raúl H. Mora encuentra a Dios. Se vale de las mismas herramientas planteadas en su libro Tras el símbolo literario. Escuelas y técnicas de interpretacion (ITESO / UIA-Leon / UIAPuebla, 2002) para hacer un analisis de 17 producciones cinematograficas recientes. La accion corre buscando a Abba en el ser humano. Paneo desde el dinamismo sensual y amoroso (Ojos bien cerrados, Amores perros), pasando por el abrigo de los pobres de espiritu (Mi vida en rosa, El globo blanco, Bailando en la oscuridad), hasta detenerse en las luchas y esperanzas de estos dias globalizados (Antes de la lluvia, El empleo del tiempo, Ciudad de Dios, Baraka). Cada parlamento de este guion invita a constatar que Dios esta en quienes se refugian en el placer, en quienes tienen amor para dar, en quienes contemplan, en quienes son diferentes y en quienes son testigos o victimas de guerras artificiales, de enfrentamientos religiosos o de fidelidad violenta.

Completo recorrido por la obra de este cartelista que reproduce, además de los carteles realizados, un compendio del resopt de sus obras, realizadas para diversas organizaciones y empresas. incluye comentarios de grandes conocedores de la misma y de amigos y colaboradores.

Cumplimos veinte años al lado de nuestros lectores. Aunque ya no somos tan jóvenes, tenemos el mismo entusiasmo que cuando aparecimos en las librerías. En este tiempo la idea original del libro ha sido respetada, añadiendo más secciones para ampliar la información. Todos los cambios que hemos ido incorporando han sido para mejorar y seguir siendo competitivos. Hoy nuestra consolidación es incuestionable. Ojalá dentro de otros veinte años tengamos mucho que celebrar con nuestros lectores, los que siempre nos han apoyado en la sombra y a los que debemos agradecer su lealtad.

La presente publicación es una revisión y ampliación del texto Bienvenido, mister Marshall: De la anécdota al cine con un pequeño pueblo castellano de este mismo autor, con prólogo de Luís García Berlanga y Elvira Quintilla, editado por La Comarca ediciones en 1997.

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Estas páginas acogen, coleccionan e ilustran las palabras, impresiones y conceptos de algunos maestros del cine mundial (Coppola, Costa-Gavras, Spielberg, Kusturica, Szabo, Scola o Kurosawa, entre otros) a su paso por la Escuela Internacional de Cine y Television (EICT) de San Antonio de los Baños, Cuba.

"The Rough Guide Book of Movie Lists" will take the sweat out of selecting your home viewing. Whether your tastes in DVD are for classics, contemporary or quirky (or all three) this pocket guide puts you instantly in the picture. The lists include - Stars: Johnny Depp, Nicole Kidman or Cary Grant? Whoever is your favourite we''ll point you towards the good stuff and help you avoid the over-hyped horrors; Genres: US biopic, British comedy or Asian action? Top lists for all kinds of subjects and styles from across the world; Filmakers: the best films of such key figures as Frtiz Lang, David Lynch and Ang Lee; and, Movies for All Moods: thrillers, epics, boxing movies,costume dramas, Westerns, weepies, superhero and sundance classics. So many movies... so little time. Lukk

La época que Dalí, Lorca y Buñuel compartieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid a principios de los años veinte, germen de obras como "Oda a Salvador Dalí" o Un perro andaluz y determinante en la evolucion artistica de los tres creadores, sigue suscitando enorme interes entre criticos y especialistas, en su afan por desentrañar la densa madeja de relaciones, experiencias comunes e influencias mutuas a las que esa conviviencia dio lugar.

Vivimos una nueva edad de oro del documental, una nueva etapa de redefinición, renovación y recreación de la tradición, y el cine norteamericano ha representado, desde dinales de la década de los años ochenta, la vanguardia de esta nueva andadura a la que los públicos han respondido, como nunca antes lo hicieron, ante estas representaciones, a veces fracturadas, de lo real.

Como fábrica de ensueños, el cine pretende conformar presencias seductoras, a manera de materialización de aspiraciones colectivas y de secretos anhelos individuales. En su larga trayectoria el cine mexicano ha sabido cumplir con este proposito.

El presente ensayo muestra cómo, más allá de Nazarín y Tristana, toda la obra del cineasta surrealista deja ver, a modo de palimpsesto, profusas e íntimas huellas que revelan la influencia del realis

Las relaciones entre el cine y la Edad Media empezaron por la fantasía de las películas de aventuras llenas de caballeros espléndidos y damas de larga caballera primorosamente peinada, y evolucionaron hacia el realismo sucio de esas otras peliculas que intentan mostrar la verdadera cara medieval. Hay mucha, mucha distancia entre la perilla de Errol Flynn en Robin de los bosques y las batallas de El reino de los cielos de Ridley Scott, o entre el impecable Camelot de Los caballeros del rey Arturo de Richard Thorpe y la sobrecogedora miseria que inunda Los señores del acero de Paul Verhoeven.

Featuring more than 18,000 entries and updated indexes of leading performers, Maltins "New York Times" bestselling film guide is updated for 2008.

The public goes to the cinema to watch a movie. But a film is made up of many things. Music is an indispensable complement to images, but it is often forgotten. The sound track is often the thing that creates emotion and makes us laugh or even cry in front of the big screen. This book celebrates the role of music in cinema and highlights the principal contributions of musical language in this art form.

¿Cuándo llegó el cine a España?, ¿Quiénes fueron las primeras estrellas de nuestro cine? ¿Cuál es la obra maestra de la guerra civil? ¿Con cuántas películas acabó la censura? ¿Cuál fue la primera pelicula del Oeste que se rodo en Almeria? ¿Cual fue el primer desnudo integral que se vio en el cine español? ¿Cuando se fundo la Academia del cine español? ¿Cuando gano Almodovar su primer Oscar? A partir de pequeñas anecdotas y datos interesantes, los autores relatan la historia del cine español desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta la actualidad, pasando por los turbulentos años treinta, la epoca de la guerra civil, la posterior censura y luego la lenta apertura en los años setenta. Conoceremos los dificiles comienzos del cine sonoro y la historia de directores tan famosos como Berlanga, Bardem, Buñuel y de actores como Alfredo Landa, Antonio Banderas, Penelope Cruz y muchos otros. · Un original libro sobre la historia del cine español, con divertidas anecdotas, datos asombrosos y hechos curiosos. · Los autores son los presentadores del popular programa de radio Lo que yo te diga, de la cadena SER. · El cine español ha tenido un espectacular auge en los ultimos años, por lo que trata de un tema interesante y actual para lectores de todas las edades. · Aparte de mucha informacion general, los autores revelan algunos secretos hasta ahora desconocidos y ofrecen historias personales de conocidos directores y actores. · El libro recoge tambien los ultimos acontecimientos relevantes del cine español, como la nominacion a los