Libros de Historia del cine, página 28 de 224

This volume includes more than 250 reproductions of the promotional posters from some of the most famous films of the 1950s, including THE SEVEN YEAR ITCH, FORBIDDEN PLANET, and REBEL WITHOUT A CAUSE.

Através de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por ese itinerario memorable de los años cincuenta, que con decidida voluntad emprende y con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa travesia del desierto de quince años, el tiempo no desgaste la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier otra consideracion.

Si quieres que el salón de casa se convierta en tu salón de cine particular, que transmita la misma magia, la misma emoción y el mismo impacto que las mejores salas comerciales, o que el acontecimiento deportivo que vas a ver te haga sentir como en el estadio, utiliza esta guia y descubriras todo lo que puedes hacer y que no sabias que era tan facil.

«Cuando los hombres imaginan su nación, escriben su constitución y sus leyes, lo hacen usando figuras de mujer (Britannia), funciones de mujer (madre), o apelativos femeninos (Perla de Las Antillas);

In this collection, the owner of London's famous Reel Poster Gallery shares over 250 full-color promotional materials for films of the 1970s, including APOCALYPSE NOW, LAST TANGO IN PARIS, and TAXI D

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Este libro analiza paso a paso, desde la perspectiva que dan "casi treinta años" de experiencia profesional en el cine, las diversas etapas y elementos que, una vez realizados y reunidos, dan como resultado una pelicula: desde la idea que la hace surgir, hasta su edicion final y, como colofon, el "triste dia del estreno". Redactado en primera persona y escrito para si, era inevitable que el libro delatara a su autor: su humor, su inteligencia, sus tropiezos, añoranzas y lealtades van de la mano con la enorme experiencia que Wajda adquirio como cineasta y cuyo mejor testimonio son sus propias peliculas.

Cómo escribir un guión. Los aspectos técnicos y formales. La concreción de la idea y el correcto ordenamiento de las secuencias. Las pautas necesarias para que cada autor pueda crear su propio universo y establecer un método productivo y funcional. El proceso de la película, desde el comienzo de una idea hasta la finalización del guión. Además de información útil sobre el mundo del cine para que se descarten falsos mitos.

La eutanasia es una de las cuestiones más controvertidas de nuestro tiempo, uno de esas cuestiones que no deja indiferente a casi nadie. Así lo atestiguan la prensa y los telediarios, la crónica policial y la de los tribunales, los debates publicos entre partidarios y detractores, los proyectos legislativos y la creciente literatura bioetica. El cine tambien ha querido ocuparse de ese asunto, y en los ultimos años se han estrenado peliculas de exito que coinciden en contar historias de personas sometidas a graves e irreversibles padecimientos causados por un accidente o por una enfermedad y que, por ese motivo, desean morir y piden a los demas que les ayuden a hacerlo en las mejores condiciones posibles.

La Guerra Civil és la indiscutible fita fundacional del franquisme. El seu record va requerir un culte permanent durant la dictadura, alhora que evolucionava en relació a la necessitat de legitimar el regim en cada context historic. Aquest llibre analitza els canvis en l'evocacio del conflicte a traves de les pel·licules que el van abordar directament o indirectament. De l'exaltacio epica de l'origen de la guerra, en connexio amb altres gestes d'un suposat passat glorios, es passa a la seua memoria com una contesa tragica pero necessaria per a la pau i el desenvolupament definitius del pais; del record alternatiu abocat al possibilisme, a les ruptures impossibilistes de la transicio a la democracia i el nou consens per l'oblit. Tot aixo es troba en el cine, imbricat en la seua especificitat, considerat un instrument de socialitzacio i un lloc privilegiat de la memoria

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonizacion extranjera, a veces paradojicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos margenes de cuota de mercado cada vez mas estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribucion ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. Tambien dependen de un Estado que, ademas de protector, fue sancionador durante el largo periodo de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie palidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediaticas que tambien responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullicion. Tras una investigacion superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicacion al cine español, delimitan las tendencias que la produccion ha emprendido en nuestro pais. El analisis detallado de los perfiles y de las filmografias de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas formulas industriales, esteticas o sociologicas para atraer el publico a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las lineas maestras que caracterizan el cine español.