Libros de Historia del cine, página 3 de 224

Cualquier aficionado al cine tiene algo más que la sospecha de que el Hollywood clásico, la «fábrica de sueños» de las décadas treinta a cincuenta del siglo pasado, ya no es lo que era, y no sólo por

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

LLEGA EL NUEVO LIBRO DE LOS AUTORES DEL ÉXITO MI VECINO MIYAZAKI ¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki

En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada TheRing acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes y revolucionariosrecursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy dia un lugar privilegiado ennuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenomeno que cambiaria para siempre elgenero de terror. No es casualidad, pues el exito de su director, Hideo Nakata, consistio ensaber rescatar para la gran pantalla la fascinante mitologia, el aterrador bestiario y la sutiliconografia que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos dehistoria.Pocos conocen a Okiku, la joven arrojada a un pozo cuyo fantasma atormentaria a suseñor; a Kuchisake-onna, el aterrador espectro que desfigura el rostro de los hombres masincautos; o incluso al estrafalario Bakeneko, una suerte de duende en que aseguran seconvierten los gatos domesticos mas longevos. Los fascinantes relatos y estetica queinspiran el cine de terror nipon son el resultado del ancestral temor a un habitat violento,la opresion social del arraigado feudalismo, el preciosista teatro kabuki, las leyendasurbanas o la tecnofobia. Cuentos tradicionales, bestiario, historia, cine... todo quedarecogido en este exhaustivo y ameno libro, opera prima en la di

Walt Disney, una de las mentes creativas más maravillosas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de contar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. En este primer volumen de una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, TASCHEN presenta cerca de 1.500 imagenes y ensayos de reconocidos expertos y nos traslada al corazon creativo del estudio durante la edad de oro de la animacion. Este libro de referencia sigue toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y el innovador experimento artistico Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a los archivos de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciono algunos de los bocetos y guiones graficos mas destacados para ilustrar como cobraron vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas, imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, asi como transcripciones de reuniones entre Walt y su equipo para desarrollar ideas y guiones, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se desarrollaba en el estudio. En el libro se dedica un capitulo a cada una de las principales largometrajes animados que se realizaron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos conocidas como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales como Musica maestro y Tiempo de melodia, que han sido estudiadas con la misma atencion que sus hermanas mas celebres. Tambien se descubren al lector, a traves de secuencias y piezas poco cococidas, cuando no ineditas, algunos de los proyectos que nunca se concluyeron, como las secuelas propuestas para seguir la estela del legendario musical Fantasia y un homenaje a Davy Crockett a cargo del pintor Thomas Hart Benton. En sus analisis, expertos en Disney, como Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt y Brian Sibley, abordan en detalle la evolucion de las peliculas. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind ...

Un recorrido histórico, visual y divertido, por la era dorada del videoclub, ese centro social donde se repartía cine de todo tipo, y donde niños y adultos encontraban siempre lo que andaban buscando. Desde su origen, con las primeras cintas Betamax, hasta la decadencia, con el LaserDisc y el DVD, pasando por el exito masivo del VHS, los videos comunitarios, las cintas piratas, las versiones de serie B de los grandes exitos de Holly-wood, o esos rincones medio escondidos detras de una cortina donde se exponia el cine para adultos.Un libro lleno de curiosidades, con anecdotas personales que son las de toda una generacion, con entrevistas a directores de cine, propietarios de videoclubs, coleccionistas de VHS y cinefilos profesionales de todo tipo.Y ademas... ¡cientos de fotografias! ¡caratulas delirantes! ¡fotogramas locos! y mucho mas.

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psiquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, este es tu libro, pues encontraras todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales. Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraido la atencion de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendra cuando se ha convertido en uno de los autores que mas venden del mundo.

Furia española. Vida, obra, opiniones y milagros de Luis GArcía Berlanga (1921-2010) cineasta2 volumenes Volumen 1. El hombre y su obraVolumen 2. documentaciónInstituto de las cinematrografía y de l

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

¿Qué lleva a un director a escoger determinado guion? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a mas de cien extras y tres vehiculos que colisionan, en pleno centro de la ciudad?Asi se hacen las peliculas es una exposicion magistral de como son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anecdotas. Su autor ofrece las memorias de un profesional y una guia definitiva sobre el arte, la tecnica y el negocio de la realizacion cinematografica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasion, como del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide magico.

Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de television y mas de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plasticas desde diferentes angulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican); sus origenes, a menudo precoces, y la consagracion como genio en edad madura o anciana; su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador,); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el publico y la critica). Y concluye con una extensa filmografia donde concurren no solo biopics, sino tambien filmes de ficcion que desde la comedia, el drama, la ciencia ficcion o el thriller han brindado al espectador una extensa galeriade personajes memorables.Hasta la fecha y en castellano, si bien existian trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se habia publicado una obra que analizase de forma integra la figura del artista, abarcando distintas epocas y enfoques (personajes biograficos y personajes de ficcion) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o

Des de la dècada de 1970, la investigació acadèmica ha buscat millorar el gaudi i la participació de les persones amb discapacitat en el cinema, però poques iniciatives han integrat pautes inclusives

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel ¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel! Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas. Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3. ¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la television y el comic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apocrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y peliculas mas destacados, en el cine y la televisionlas diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del comic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas graficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, ademas, sendos apendices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, asi como a su presencia en otros objetos de coleccionista.

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas Casablanca y 2001: una odisea del espacio