Libros de Historia del cine, página 6 de 221

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

El Demonio existe, sin ningún género de dudas. La Serpiente Antigua, El Príncipe de las Tinieblas, El Maligno, El Ángel Caído… Satanás, Lucifer, Belcebú, Pazuzu... No obstante, esta obra no se ocupa

Un nuevo título de nuestra popular colección de Las Cien Mejores... que ncluye los carteles a todo color de las 100 Mejores Películas del Género y sus correspondientes fichas técnicas, sinopsis y comentario. Ademas el autor incluye un interesante capitulo en el que repasa la Historia del cine de Artes Marciales, desde el "wu xia pian" chino, pasando por la influencia de los hermanos Shaw, la importancia de directores como Chan Cheh, la llegada del Kung Fu a la gran pantalla, el Chambara japones o las Artes Marciales Made in Usa. El libro se completa con breves biografias de las grandes estrellas del genero como Jackie Chan, Bruce Lee, Steven Segal, Jean-Claude Van Damme o Jet Li; un analisis del llamado "bruceploitation", entorno a la inlfuencia del legendario Bruce Lee; las series de television sobre el genero y, como no, un listado anexo de otros titulos destacables que, junto a los 100 ya reseñados, convierten a este libro en una obra tan completa como indispensable para el aficionado al cine de artes marciales y al cine en general.

Desde las primeras votaciones democráticas a la guerra de Iraq o el trágico atentado terrorista del 11-M en Madrid ha habido muchos momentos clave que han condicionado la evolución histórica de los últimos treinta años en España, y el cine no ha permanecido ajeno a esta realidad cotidiana. Más bien al contrario, la política cinematográfica, la industria y sus profesionales y la propia producción fílmica se han erigido también en un testimonio de excepción —algunas veces de forma directa y voluntaria— de la realidad que se ha vivido en nuestro país desde el final de la dictadura.

Libro para cinéfilos y para turistas que pretendan pasear por las mismas calles, sentarse en los mismos bancos o beber en los mismos bares que los personajes de las más famosas peliculas de la historia, se trata de un libro-guia de localizaciones, lugares de rodaje y emplazamientos reales en los que se filmaron algunas de las peliculas mas representativas, iconicas y populares de la historia del cine. Un libro curioso y muy recomendable.

Los valores espirituales vertidos en las películas orientales abren horizontes insospechados a un Occidente materialista y pragmático, ávido de alimentar necesidades más profundas que su estómago o su mente. Una aspiración a lo sagrado, a veces arraigada en la ética y otras por encima de la moral. Una concepción del erotismo -de la belleza convulsiva de Nagisa Oshima a la mirada hierática de Tsai Ming-liang- y del paroxismo de la violencia -del sufrimiento humanizado de Akira Kurosawa a la hiperbolización distanciadora de Takashi Miike-. Espiritualidad, erotismo y violencia: respuestas que, subliminalmente, contestan nuestros propios interrogantes existenciales.

UN CINE FEBRIL no sólo nos adentra en el universo de Herzog a través de un minucioso análisis textual de la que fuera película de referencia de la modernidad cinmatográfica, sino que parte de ahí para ofrecernos -desde la teoria pero tambien desde la vivencia, con una mirada entusiasta pero tambien arriesgada y llena de ironia- la posibilidad de otro disfrute y entendimiento del cine y su historia.

Lowenstein interviews ten of the most celebrated directors at work today, as they talk about their initial experience of manning the helm of a movie set, in this lively, informative, and fascinating collection. 16-page b&w photo insert.

I''m A Lebowski, You''re a Lebowski: Life, The Big Lebowski and What-Have-You. The ultimate guide to the Coen cult classic. This book contains a by-your-side guide to watching the film, a lowdown on all of the Lebowski fests so far, and the ultimate soundtrack listing - in other words, the whole Lebowski.

Buñuel - Rouch

La eutanasia es una de las cuestiones más controvertidas de nuestro tiempo, uno de esas cuestiones que no deja indiferente a casi nadie. Así lo atestiguan la prensa y los telediarios, la crónica policial y la de los tribunales, los debates publicos entre partidarios y detractores, los proyectos legislativos y la creciente literatura bioetica. El cine tambien ha querido ocuparse de ese asunto, y en los ultimos años se han estrenado peliculas de exito que coinciden en contar historias de personas sometidas a graves e irreversibles padecimientos causados por un accidente o por una enfermedad y que, por ese motivo, desean morir y piden a los demas que les ayuden a hacerlo en las mejores condiciones posibles.

"Cuando en el verano de 1998 comencé a seguir los pasos de Felipe Sandoval estaba muy lejos de imaginar dónde me llevarían. (…) No dejo de pensar ahora que tiene algo de justicia poética (…) que el r

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.