Libros de Historia del cine, página 6 de 224

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematografico, ¡por fin en tus manos! ¿Por que Hulk no viste ropa superelastica al transformarse?, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraria en camisetas! ¿O por que Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del monton...? Ningun gran clasico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.

Una recopilación de artículos que analizan la presencia de la clase obrera en el cine a lo largo de toda su historia. Desde sus inicios (la primera película proyectada en público, "La salida de los

Para amantes ochenteros del cineSi tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo "las cinco mejores comedias romanticas con hombres lobo", si te sabes de memoria las frases de al menos una pelicula...este libro es sin duda para ti.Libro de humor grafico para amantes del cine, con los personajes y actores del celuloide mas emblematicos de los 80-90s, retratados con la acidez de Pluttark. Una enciclopedia geek, totalmente subjetiva, pero completamente divertida.

Este libro rescata del cine, que es una embriaguez en la penumbra, esas bebidas que iluminan nuestra corta residencia terrestre. Garci nos habla de cócteles, y sitúa cada uno de ellos en su sitio y en la mano que lo merece. Un itinerario por ciudades, bares y personas estrictamente emocionante.

La forma de ''contar'' películas que ha arrasado en Facebook ahora en formato libro.

Dos clasicos de Chicho Ibañez Serrador

Manu Argüelles compone una oda fílmica con el Glam Rock como común denominador

La censura franquista en el cine a través de cientos de imágenes. Siempre se muestran las imagenes previas a la censura y las censuradas. Jugosos comentarios de cada una.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Con espíritu comprensivo y a la vez crítico, Aurelio de los Reyes analiza a fondo los orígenes de la cinematografía en México y concluye que entre 1896 y 1900 se sentaron las bases para la creación de un cine tipicamente mexicano en cuanto a la tematica y el modo de hacer los filmes. Las peliculas surgidas durante ese periodo, explica el autor, carecian de sentido critico y daban cuenta de la realidad inmediata; los autores buscaban mostrar la verdad a traves de un cine de caracter documental, que fue la primera aportacion de Mexico a la cinematografia universal.A treinta años de su publicacion original, la obra goza de suma vigencia. No solo se trata de un texto fundamental para entender el devenir del cine nacional, sino que tambien, al reflejar el comportamiento del pueblo mexicano durante cuatro años del porfirismo, es una historia social vista a traves del cine.

La obra nos muestra a traves de diferentes trabajos de otros tantos cineastas y exportos en cine portugues, el estado del cine producido en Portugal durante el presente siglo, a través de sus realiza

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

La Guerra Civil espanyola va esdevenir en un moment clau per a la configuració d'un nou ordre geopolític. A la seua ràpida internacionalització van vindre a contribuir, en el terreny de la cultura au

¿Qué tienen en común la Aurora Bautista de" La tía Tula" y la Belén Rueda de" El orfanato" ? ¿En qué se parecen la Mia Farrow de" La semilla del diablo" y la Anjelica Huston de" Los timadores" ? ¿Puede establecerse un paralelismo entre Leonor de Aquitania y Shirley Valantine, y son equiparables Bernarda Alba y Morticia Addams? ¿Por que todas ellas coinciden en este libro con la misteriosa señora Bates de" Psicosis" y con la madres de todos los Aliens? Precisamente porque todas las mencionadas son madres, o al menos, aunque sean muy diferentes entre si, desempeñan el rol de madre en esas peliculas. MADRES DE PELICULA no solo es un homenaje a la de cada uno de nosotros, sino tambien un acercamiento a las diferentes tipologias que el cine ha desarrollado en torno a como las mujeres se han enfrenteado a la maternidad, haya sido desde la abnegacion o desde el deapego, pasando por las que escucharon decir" Mama, quiero ser artista" y por las que llegaron a serlo, sin olvidar a las que esconden secretos, ni a las vengativas, ni siquiera a un padre que siempre se sintiomadre. No debemos olvidar que en mas de una ocasion hemos dicho aquello tan manido de" madre no hay mas que una y a ti te encontre en la calle" ; las que aparecen en este libro las encontramos en el cine y todas ellas son MADRES DE PELICULA.

Superman: La creación de un superhéroe, escrito por David Hernando, que ha escrito otros libros como Batman: El resto es silencio (Premio de la Crítica a Mejor Obra Teórica 2004), es un libro esencial para todo aquel que quiera profundizar en la creacion de este personaje. Superman es un superheroe iconico y que vuelve a marcar tendencia con la pelicula El Hombre de Acero, que se estrenara en cines en 2013.¿Crees que sabes quien es Superman? Mas alla de Clark Kent, Metropolis, Smallville o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jovenes que vivieron un sueño y lucharon por el hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta como lo consiguieron, hasta donde llegaron y lo mucho que perdieron. Superman: La creacion de un superheroe, clasificado en la materia historia del cine, revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto historico y las personas tras su escritura. Desde los primeros comics a las tiras de prensa, de los seriales de animacion a peliculas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural

A Companion to Spanish Cinema is a bold collection of newly commissioned essays written by top international scholars that thoroughly interrogates Spanish cinema from a variety of thematic, theoretical and historic perspectives. Presents an insightful and provocative collection of newly commissioned essays and original research by top international scholars from a variety of theoretical, disciplinary and geographical perspectives Offers a systematic historical, thematic, and theoretical approach to Spanish cinema, unique in the field Combines a thorough and insightful study of a wide spectrum of topics and issues with in-depth textual analysis of specific films Explores Spanish cinemas cultural, artistic, industrial, theoretical and commercial contexts pre- and post-1975 and the notion of a national cinema Canonical directors and stars are examined alongside understudied directors, screenwriters, editors, and secondary actors Presents original research on image and sound; genre; non-fiction film; institutions, audiences and industry; and relations to other media, as well as a theoretically-driven section designed to stimulate innovative research