Libros de Historia del cine, página 7 de 221

Los valores espirituales vertidos en las películas orientales abren horizontes insospechados a un Occidente materialista y pragmático, ávido de alimentar necesidades más profundas que su estómago o su mente. Una aspiración a lo sagrado, a veces arraigada en la ética y otras por encima de la moral. Una concepción del erotismo -de la belleza convulsiva de Nagisa Oshima a la mirada hierática de Tsai Ming-liang- y del paroxismo de la violencia -del sufrimiento humanizado de Akira Kurosawa a la hiperbolización distanciadora de Takashi Miike-. Espiritualidad, erotismo y violencia: respuestas que, subliminalmente, contestan nuestros propios interrogantes existenciales.

UN CINE FEBRIL no sólo nos adentra en el universo de Herzog a través de un minucioso análisis textual de la que fuera película de referencia de la modernidad cinmatográfica, sino que parte de ahí para ofrecernos -desde la teoria pero tambien desde la vivencia, con una mirada entusiasta pero tambien arriesgada y llena de ironia- la posibilidad de otro disfrute y entendimiento del cine y su historia.

Lowenstein interviews ten of the most celebrated directors at work today, as they talk about their initial experience of manning the helm of a movie set, in this lively, informative, and fascinating collection. 16-page b&w photo insert.

I''m A Lebowski, You''re a Lebowski: Life, The Big Lebowski and What-Have-You. The ultimate guide to the Coen cult classic. This book contains a by-your-side guide to watching the film, a lowdown on all of the Lebowski fests so far, and the ultimate soundtrack listing - in other words, the whole Lebowski.

Buñuel - Rouch

La eutanasia es una de las cuestiones más controvertidas de nuestro tiempo, uno de esas cuestiones que no deja indiferente a casi nadie. Así lo atestiguan la prensa y los telediarios, la crónica policial y la de los tribunales, los debates publicos entre partidarios y detractores, los proyectos legislativos y la creciente literatura bioetica. El cine tambien ha querido ocuparse de ese asunto, y en los ultimos años se han estrenado peliculas de exito que coinciden en contar historias de personas sometidas a graves e irreversibles padecimientos causados por un accidente o por una enfermedad y que, por ese motivo, desean morir y piden a los demas que les ayuden a hacerlo en las mejores condiciones posibles.

"Cuando en el verano de 1998 comencé a seguir los pasos de Felipe Sandoval estaba muy lejos de imaginar dónde me llevarían. (…) No dejo de pensar ahora que tiene algo de justicia poética (…) que el r

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

Las interrelaciones entre el cine y el teatro no sólo no son perjudiciales, sino que resultan necesarias e inevitables. Con esta premisa, el presente libro analiza cómo el cine ha asimilado determinados usos teatrales por medio de la analogia. Asi, estudia la adquisicion de resultados y principios esteticos, expresivos y narrativos pertenecientes al medio escenico, a traves de nuevas soluciones originales y coherentes con las idiosincrasias del cinematografo. En primer lugar, se considera como en el Cine Primitivo (1895-1911) se aprecia una apuesta por la espectacularidad que fuerza a generar nuevos recursos cinematograficos para emular las soluciones escenicas existentes. Igualmente, se estudia en esta etapa la adopcion paulatina, a traves de tecnicas propias y ajenas, de algunos de los principios que gobernaban la direccion de la atencion del espectador sobre las tablas a finales del siglo XIX, tal y como demuestran las practicas desarrolladas por la compañia germana de los Meininger o el ingles Henry Irving, entre otros. En segundo lugar, se analiza la manera en la que el Cine Clasico de Hollywood (1917-1960), guiado por su intencion de conquistar al publico de masas, establecio sus principios a imagen y semejanza de aquellos que antes y durante su periodo de formulacion (1911-1917) triunfaban en los escenarios norteamericanos, gobernados por el modelo promovido por profesionales como David Belasco. De este modo, se constata la filiacion teatral tanto de su configuracion dramaturgica como del resto de sus procedimientos constructivos encaminados a orientar el interes del espectador, propiciar la claridad y continuidad de la exposicion, borrar las huellas de su propia ingerencia arbitraria y conseguir la identificacion emocional del publico.

A propósito del XVII Festival de Cine Fantástico de Málaga su publica FREAKciones, donde cada uno de sus autores ha partido de sus propias obsesiones y cinefilias para tomar prestadas las imágenes de otros y fabular sobre el papel. Como los personajes secundarios de una película o serie televisiva que crecen tanto que acaban ganándose una nueva producción a su medida, las seis ficciones de este libro nacen en algunos casos de una película, a veces de un rol, en otros de una escena o de varios de estos factores a la vez para acabar teniendo vida propia.

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonizacion extranjera, a veces paradojicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos margenes de cuota de mercado cada vez mas estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribucion ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. Tambien dependen de un Estado que, ademas de protector, fue sancionador durante el largo periodo de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie palidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediaticas que tambien responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullicion. Tras una investigacion superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicacion al cine español, delimitan las tendencias que la produccion ha emprendido en nuestro pais. El analisis detallado de los perfiles y de las filmografias de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas formulas industriales, esteticas o sociologicas para atraer el publico a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las lineas maestras que caracterizan el cine español.

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del segundo semestre de 2007 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.