Libros de Historia del cine, página 8 de 221

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpi

Artículos Futuro en pretérito. Apropiaciones visuales del pasado en la ciencia ficción distópica, Rafael Jackson-Martín El espejo televisivo de claude. Estética, ciencia y ficción en Black Mirror, Laura Pousa More human than human: Instrumentalizaciony sublevacion de los sujetos artificiales, Jimena Escudero Mundos utopicos y distopicos: el progreso y la ciencia como sintomas modernos en el cine mexicano de ciencia ficcion (2002-2012), Alejandro Gonzalez Garza y Diego Zavala Scherer En torno a la invencion de la realidad en el cine contemporaneo de ciencia ficcion, David Moriente

Buena Vista International Spain, la compañía de distribución cinematográfica de los estudios Walt Disney, empieza su andadura en España en 1992. Javier Vasallo es nombrado Director General y permanec

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clasico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artistico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de mas de una decada, esta obra reaparece ahora en una version revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumiere), crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños colectivos en templos de marmol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o en soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica, como forma artistica de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los boxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

La presente investigación es un análisis de los modelos identitarios femeninos y masculinos durante el periodo franquista y la Transición a través del cine. El estudio parte de una lectura interpretativa de la filmografia que alcanzo mayor popularidad en la sociedad española entre la Guerra Civil y 1982, destacando la capacidad del septimo arte no solo para reflejar un imaginario colectivo sino tambien para colaborar activamente en su construccion. Si bien la base documental abarca un periodo mas extenso, la tesis dedica una especial atencion a los años sesenta y al relato del cambio desarrollista, y valora la forma en la que el cine proyecto este clima de transformacion y sus consecuencias en la evolucion de las relaciones de genero. Se exploran asi los significados de figuras paradigmaticas de la cultura de esta decada: la imagen del paleto, de la feliz ama de casa, de la chica yeye, o del macho iberico, entre otros. La investigacion aborda no unicamente el estudio de modelos normativos de masculinidad y feminidad, sino que realiza tambien lecturas alternativas de aquellos relatos cinematograficos, interpretaciones que cuestionan el monolitismo del lenguaje filmico.

"Apuntes sobre la Tradición cinematográfica y televisiva del Mundo Clásico y Noticia breve acerca de las Vidas de Jesús y de los primeros tiempos del Cristianismo deEnrique Otón Sobrino. Quiere se

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre" o "Amar significa tener que decir nunca lo siento" son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografia mundial.En este libro encontraras 50 grandes frases de peliculas miticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. ''¿Hablas conmigo?'' es un libro imprescindible con el que descubriras anacdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del septimo arte.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.

La historia de un director de cine español que quiso conquistar Hollywood y lo consiguió pero pagando un alto precio por ello. Cuando los sueños se hacen realidad, a veces esa realidad no es tan idí

Investigación divulgativa sobre la industria del entretenimiento y la producción de cultura, donde el autor analiza las grandes películas y sus creadores, Hollywood y la originalidad de Pixar.La industria del cine muestra el desarrollo de un pais, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en dia en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.Armando Fumagalli es profesor de Semiotica, Historia y Lenguaje del cine en la Universidad Catolica del Sacro Cuore (Milan), donde dirige tambien el master en Escritura y produccion para la ficcion y el Cine. Es consultor de desarrollo de guion para Lux vide. Ha trabajado en numerosas miniseries de exito (Guerra y paz, Enrico Mattei, Juan Pablo II, Ana Karerina) y en la pelicula Blanca como la leche, roja como la sangre. Ha impartido conferencias por todo el mundo y desde 2004 edita Scegliere un film (volumenes anuales de reseñas cinematograficas).

Esta publicación continúa la senda iniciada en el volumen "Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas" (2012), recogiendo el testigo de los encuentros entre directores, academicos y criticos de cine organizados por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundacion BilbaoArte. Una vez mas, equilibristas del cine contemporaneo y de la academia se dan cita en este volumen, que emerge tambien de largos e intensos debates, discusiones, e-mails y conversaciones, prestando especial atencion al crecimiento y las mutaciones del cine contemporaneo.

El cinema era la pel·lícula, però també ho era el local on es projectava i el caràcter i la conducta del públic amb el qual es compartien les ganes d''evadir-se de la desoladora realitat social i les

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a susdirectores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actors; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack mWarner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror.Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidents, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca e nque se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarion de nuestro siglo: el cine.

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

Prisma se compone de los apuntes que Gance va tomando desde 1908 a 1929, es decir en sus años explosivos, sus años de fuego, por no decir, lo que sería exacto pero acotado, sus años nietzscheanos. Su escritura, poliedro de mil facetas, se sostiene en la paradoja: un espiritu romantico en un mundo moderno, un hombre que existe en la demasia y en el demasiado, que busca atravesarse a si mismo para ascender... ¿hacia donde?... hacia las estrellas que pretende la alegria divina a traves del sufrimiento, en fin que multiplica las paradojas en la espiral. ¿Como transmutar de alma atormentada en tormenta del alma? ¿Como pasar de la rueda a la espiral?

Tragedias de la vida vulgar recoge los trabajos del Simposium Internacional “Costumbrismo, humor, melancolía, reflexividad; impronta de Wenceslao Fernández Flórez en el cine español”, celebrado en Sa

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.

En esta sección de ensayos, el autor decodifica la gramatica visual de Buster Keaton y su prolomngación en elc ine experimental de Michael Show; explora el algebra fulgurante de Kenneth Anger y Stan Brakhage, los pliegues delicados del cine de Naomi Kawase y la textura onirica de las peliculas de Adolfo Arrieta