Libros de Historia del cine, página 9 de 221

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

En el presente libro, el lector encontrará, no una nueva teoría sobre el discurso cinematográfico, y por tanto un intento directo de teorizar sobre aquello que es el cine, sino un conjunto de perspectivas. Cada uno de los capitulos tiene por objeto ahondaEn el presente libro, el lector encontrará, no una nueva teoría sobre el discurso cinematográfico, y por tanto un intento directo de teorizar sobre aquello que es el cine, sino un conjunto de perspectivas. Cada uno de los capitulos tiene por objeto ahondar en la teoria cinematografica desde algun angulo analitico complementario. Siete miradas sobre un mismo objeto es lo que permite al lector, no tomar partido, sino recorrer junto a los autores, a lo largo de los diferentes capitulos, varias maneras de reflexionar sobre el fenomeno cinematografico.

Las películas de la Caza de Brujas (Notorious Ediciones) es la continuación natural del anterior libro del Javier Coma, Diccionario de la Caza de Brujas, en el que se centró en las personalidades de aquella epoca. En esta segunda publicacion analiza "tanto las peliculas censuradas por su "izquierdismo", "acusadas de propaganda sovietica" o juzgadas como "antiamericanas", como las producidas en el exilio o las que tuvieron guionistas encubiertos. Coma cierra su ensayo con un analisis de filmes que aludieron a la Caza de Brujas o a las listas negras, entre ellas las realizadas "con valentia" durante la epoca, como Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen; Solo ante el peligro, de Fred Zinneman; La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock; El hombre tranquilo, de John Ford, o Johnny Guitar, de Nicholas Ray. Tambien incluye filmes realizados "en plena libertad" con posterioridad a aquel periodo como La tapadera (1976), de Martin Ritt; Caza de brujas (1991), de Irwin Winkler; Punto de mira (2001), de Karl Francis; The Majestic (2001), de Frank Darabont, y la mas reciente Buenas noches, y buena suerte (2005), de George Clooney. De todas las que aluden a la Caza de Brujas, la mejor, "tanto desde el punto de vista del tratamiento del tema, como artistico", señala, es Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, con Henry Fonda.

Un exahustivo repaso, literario y gráfico, a las adaptaciones a la gran y pequeña pantalla de las obras de esta popular escritora. Una de las más leídas de la historia de la literatura

Every fan's dream - step inside over 100 Star Wars vehicles. Open up the cockpit and peel back layers to reveal the weapon systems and construction secrets of over 100 Star Wars vehicles. Four fold-out pages take you right inside a Droid Control Ship, the Death Star, an Invisible Hand and a Republic Gunship in incredible detail. Discover everything you ever wanted to know about every key Star Wars machine from the "Phantom Menace", through to "Return of the Jedi". See inside the elegant Naboo starfighters and relentless TIE bombers and explore their background stories, history and even technical data. All revved up and ready to explore the universe? Don't forget, there's a galaxy-full of DK Star Wars books to collect.

El cine ha marcado un punto de inflexión en el ámbito del hispanismo que ha abierto el campo a otras disciplinas, una apertura temática que queda reflejada en este volumen en el que se analizan el cine y la nación, el cine de autor, el cine y el género y el cine y la pluralidad.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia del cine con ficha completa, carteles y comentarios sobre la obra.

Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

De las decenas de miles de películas que se han hecho a lo largo de la historia del cine, sólo un pequeñísimo número de ellas han despertado esas pasiones desatadas que no se agotan con el arranque de su historia. Este libro contiene algunas de esas peliculas especiales que por un motivo u otro han sido adoptadas por sectores del publico cinematografico, que han sido amadas, protegidas y, sobre todo, defendidas fanaticamente. Desde el artista desfigurado encarnado por Lon Chaney en El fantasma de la opera hasta los matones de Tarantinode Reservoir Dogs, pasando por el falso predicador de La noche del cazador, les presentamos los prodigios del cine de culto como nunca los habian visto antes.Cult Movies es un divertido y agitado viaje al apasionante, excesivo y delirante mundo de esas peliculas de culto que han causado un gran impacto en el cine y la cultura popular. Entre el homenaje y la celebracion de esa pequeña rama de la industria del cine con su larga historia de fronteras traspasadas, viejos ordenes fustigados y buen gusto vulnerado, es tanto una magnifica introduccion para el novato como una saludable inmersion nostalgica para el aficionado al cine de culto. El menu no tiene desperdicio: obras maestras intocables como Casablanca, El mago de Oz, Ciudadano Kane, La diligencia, Laura, Annie Hall o Vertigo; producciones que saborearon el dulce sabor del fracaso antes de convertirse en cult movies, como Sopa de ganso, La fiera de mi niña, ¡Que bello es vivir!, El rostro impenetrable o Harold y Maude; filmes masacrados que escondian en su interior una joya del cine, como El cuarto mandamiento, Sed de mal o El hombre de mimbre; peliculas que no estaban destinadas a convertirse en un clasico, pero que desafiaron a su destino, como El hombre tranquilo, Johnny Guitar, Yo anduve con un zombie, A pleno sol, La muerte tenia un precio, Fuego en el cuerpo o Terciopelo azul; y esos titulos que desfilan entre el camp y el kitsch, adorados por legiones de enfervorecidos seguidores, como La pequeña tienda de los horrores o The Rocky Horror Picture Show. Peliculas iconicas, directores celebres, actores legendarios, tendencias curiosas... Este libro lo tiene todo.

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

Los textos que componen este volumen parten de una cuestión belemental: qué papel jugaron los medios audiovisuales, y fundamentalmente el cine, en el proceso de transición y, como un aspecto complementario, de que forma las imagenes filmicas del periodo constituyen parte de la memoria social de los españoles. En la Transicion se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine en España: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismosdelegitimacion social Todos esos cambios permiten hacer visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Pedro Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. El libro se centra en abordar el cine como escenario desde el que se perciben los procesos de modernizacion social y de reforma politica que tienen lugar en la Transicion. Asi, distintos investigadores de Estados Unidos y Europa confrontan sus puntos de vista con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental de nuestra historia.

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.