Libros de Películas, página 13 de 50

En el 30 aniversario del film Pulp Fiction, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el universo del director. el rodaje, los actores y sus personajes, la música, los antecedentes, las influencias... Todo ello acompañado por

Yo antes no decía palabrotas, lo puto juro, pero aquel invierno de 1995, un tal Quentin Tarantino y un tal Roger Avary, irrumpieron violentamente en el mundo del entertainment reventando la puta puerta y volandonos a todos la jodida cabeza. Joder, el cine ya no seria lo mismo a partir de la bomba nuclear que supuso Pulp Fiction (1994). O al menos esa es la sensacion que me produjo esa montaña rusa que te atrapa por los huevos y no te los suelta hasta que se encienden las luces de la sala.¡Que bien haber podido vivir siendo un chaval la experiencia Tarantino en sala de cine! En 35mm, como le gusta a su director. Bueno, el hubiera preferido 70mm, pero es lo que habia.Para mi fue un acontecimiento que va mas alla de lo cinematografico y que marca una epoca.Javier Morales Pulp Fiction y las pequeñas diferencias Asi comienza uno de los articulos de este completo volumen sobre la inmortal cinta de Tarantinoque este 2025 celebra su 30 aniversario del estreno en España.Tonio L. Alarcon, Santiago Alonso, Raul Alvarez, Lorenzo Ayuso, David Fuentes Coso, Victor De La Torre, Ivan Escoda, Pascual Gozalvez, Javier Morales, Miguel Muñoz Garnica, Pablo Muñoz, Yago Paris y Fernando Torrecilla conforman la nomina de autores que han participado en este libro con articulos, experiencias en primera persona y entrevistas.Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo unico que Quentin Tarantino creo en 1994 y que, todavia hoy, nos sigue sorprendiendo, fascinando y divirtiendo hasta rompernos el culo de la risa y la cabeza por su estructura imitada pero nunca superada.

En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, los titulos de credito, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

La obra maestra de Alfred Hitchcock en el género macabro tiene como protagonista a Anthony Perkins en el papel del perturbado Norman Bates. Su viejo y tenebroso caserón y el motel adyacente no parecen el lugar ideal para pasar una velada tranquila. Nadie lo sabe mejor que Marion Crane, la infortunada viajera que termina sus dias en la legendaria escena de la ducha, que el director construyo magistralmente para combinar violencia y desnudez sin apenas mostrar sangre o sexo. La secuencia, un tour de force de montaje, ilusion y violines chirriantes, dura menos de dos minutos, pero desde el dia de su estreno permanece eternamente en la memoria colectiva.

60 años despues de su estreno, el ipacto y la influencia de Psicosis esta lejos de haberse olvidado. Este libroq uiere recordar como se gestó, rodo, publicitó y estrenó la pelicula más popular y taqu

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continua seduciendo e intrigando a los espectadores. La pelicula se ha convertido, tal y como queria el guionista Danny Rubin, en todo un clasico. Tambien es uno de los trabajos mas recordados, si no el que mas, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell.Ademas de aportar un analisis critico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el genero de la comedia romantica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficcion. Tambien que papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creacion o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideracion y mantiene su frescura.Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, como ha influido en obras cinematograficas posteriores, porque la pelicula de Ramis ha dado pie a una extensa filmografia que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo dia que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decia Rita, la mujer de la que se enamora Phil: A veces desearia tener mil vidas, no se. Quiza no sea una maldicion. Depende de como lo veas.Este libro de los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sanchez ha nacido por amor al cine y tambien a los libros de cine. Si el lector se deja atrapar, quien sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque como hacer que ese dia que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida.Incluye prologo de Marife Santiago Bolaños y entrevistas exclusivas a Danny Rubin (guionista de Atrapado en el tiempo) y Jon Mikel Caballero (director y guionista de El increible finde menguante).

Ya nadie duda de la importancia de la condición física del jugador de fútbol, ni se opone al trabajo físico específico; por estas causas el entrenamiento globalizado es la esencia actual en estas circunstancias para conocer los ejercicios y los tests imprescindibles en la 'moderna' preparación y puesta a punto física. La experiencia testada de Roberto Sassi queda plasmada en estos vídeos, en los cuales resume aquellos ejercicios combinativos que mejoran y mantienen la buena forma de los jugadores de fútbol, dado que no podemos olvidar el cargado calendario de competiciones al que tienen que atender, y que apenas les da tiempo para entrenar. Es obligación del preparador físico sintetizar y seleccionar adecuadamente los ejercicios y los tiempos de realización de los mismos para no entorpecer la labor del entrenador, y ser la suya realmente convergente y complementaria. Además es el 'profesor' quien debe proponer y realizar los tests para, posteriormente, evaluar la situación física real del jugador en cada momento. La duración de los ejercicios propuestos en esta obra audiovisual es susceptible de modificación; cada profesional deberá, en función de sus jugadores, del material disponible y del número de sesiones, quien tiene que adaptar los tiempos.

A lo largo de su historia compartida, cine y política han mantenido una relación muy estrecha, que va de la mutua necesidad al juego de espejos. El cine ha documentado la evolución social y política de las distintas sociedades, pero tambien ha sido utilizado como instrumento de propaganda ideologica. Al mismo tiempo, la politica se ha ido contagiando de la narrativa cinematografica y ha emulado a los heroes de la ficcion. Conocer el cine politico es entender la diferencia entre denuncia y demagogia, entre posicionamiento y doctrina, y ver, a traves de generos muy dispares, que la politica esta presente en toda pelicula de ayer y de hoy. En este libro se propone un recorrido por el cine y la politica a traves de 50 titulos, algunos muy populares y otros urgidos de una reivindicacion, que ejemplifican su vinculo. Y los hay que son fundamentalmente politicos aunque no parezcan pertenecer al genero.

Plácido (1961) es una de las mejores películas del cine español y una obra fundamental para comprender la situación inmovilista en que se encontraba la España de ciudades de provincia antes de la irrupcion del desarrollismo. La critica a la hipocresia y a las desigualdades sociales de este micromundo urbano, que es la pequeña urbe provinciana donde se localiza la accion, puede extrapolarse a la oscuridad que emanaba el regimen de Franco en la España de la epoca. La incomunicacion en el filme, con multitud de personajes hablando al mismo tiempo sin escucharse, y la utilizacion del plano secuencia como eje vertebrador de esta manera de narrar, son señas de identidad que Berlanga vertebra en esta pelicula señera de nuestra cinematografia. La mejor pelicula de Berlanga, segun el propio director valenciano, y la segunda colaboracion con Rafael Azcona, tras Se vende un tranvia (1959). Ambos firman un esperpentico guion trufado de situaciones absurdas, donde predomina el humor negro, sin abandonar la tradicion realista de la cultura española, narrando las peripecias de un vasto grupo de personajes en torno a una surrealista campaña caritativa navideña denominada Cene con un pobre.

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

A nostalgic warm hearted memoir from one of the producers of the cult hit TV show Father Ted What a treat it brought the whole experience flooding back A feast for fans of the show or indeed anyone interested in the creative chaos of making television Graham NortonThree decades after it first appeared on screen Father Ted is still cherished quoted and endlessly re watched Its beloved main characters unforgettable lines and extraordinary visual jokes have given birth to a thousand gifs and t shirts and a million catchphrases Unforgettable to watch it was also unforgettable to work on Lissa Evans as producer of the second and third series spent three years hovering anxiously over every moment from the first glimpse of script to the last revolution of a runaway milk float round a specially built plywood roundabout There was no average Father Ted episode each of them was stuffed with challenges endless rain lustful rabbits clerics crashing through windows sheep doubles collapsing crosses and a never ending stream of eccentric priests and the work that went into its creation was often nearly as bizarre as what was happening on screen Picnic on Craggy Island is a hugely affectionate and anecdotal account of what lay behind some of those moments

Perteneciente a una generación de directores australianos que lograron mostrar la realidad de su país a través del medio cinematográfico en certámenes europeos de gran prestigio, Peter Weir es quien mejor ha sabido preservar una cierta autoria merced a una filmografia selecta elaborada en su pais de origen y en los Estados Unidos. Tras la confeccion de monografias sobre cineastas de la categoria de Stanley Kubrick, Milos Forman, Joseph L. Mankiewicz, Robert Altman, John Frankenheimer y Fred Zinnemann, Christian Aguilera aborda en Peter Weir: Un mundo aparte uno de los ensayos mas solidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las camaras de titulos que hoy en dia son observados por los aficionados y estudiosos del Septimo de Arte como piezas de culto caso de Picnic en Hanging Rock (1975), The Last Wave (1977) y El club de los poetas muertos (1989), o clasicos contemporaneos en sus respectivos generos caso de Unico testigo (1985), El show de Truman (1998) y Master and Commander (2003).

"La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, después de perder la voz mientras interpretaba Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relacion.Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico, sino que se asemeja mas al tema de una melodia."

Este libro escrito por Eduardo Conejero es una concienzuda investigación sobre Perros callejeros, obra que, casi cincuenta años después, pervive en la memoria colectiva como un reflejo de otra época, ademas de ser recordada como un gran ejemplo de esa peculiar mezcla de cine social y puro entretenimiento.A traves de tres pilares basicos, el lector conocera aspectos, detalles y anecdotas completamente ignotos de esta pelicula. Primero, el testimonio de hasta seis personas que estuvieron en el rodaje. Segundo, el viaje arqueologico hasta la prensa de la epoca, el cual nos clarifica circunstancias casi desconocidas del filme de Jose Antonio de la Loma. Y tercero, la posibilidad de visualizar un gran numero de fotografias poco vistas de los actores, incluidas varias ineditas del rodaje.Quizas, cuando el lector termine la lectura, coincida con el autor en que Perros callejeros es, sin duda, una pelicula irrepetible.

Considerada como una de las obras maestras del malogrado director Satoshi Kon, Perfect Blue es uno de los filmes sobre los que la animación comercial japonesa contemporánea ha construido su identidad como producto cultural atravesado, por un lado, por ele

En el 75 aniversario del film Perdición, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los conflictos con el guion, los personajes, las localizaciones, el original literario, las influencias, el final cortado... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula.

No sólo es Perdición (1944) una de las películas más importantes de la Historia del Cine sino que la estela de su influencia puede rastrearse hasta nuestros días. Para Woody Allen se trata de la mejor pelicula jamas filmada por nadie. En cualquier caso, f

La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formacion profesional basica. Amistad y traicion, civilizacion y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupcion, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado. Pero, al objetivo mas evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podriamos denominar una" pedagogia de la mirada" . Porque, en un mundo saturado de imagenes, poner a disposicion del lector casi medio centenar de ejercicios de analisis concretos contribuira a que desarrolle una mirada mas aguda y competente, a que sea mas consciente de los mecanismos de manipulacion y seduccion que subyacen a todo discurso. Se trata no solo de establecer lo que una pelicula dice, sino, tambien, de determinar como dice lo que dice. De ahi la doble aspiracion ultima del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.