Libros de Películas, página 16 de 50

¿Te atreves a ponerle color al terrible vampiro Jerry Dandrige? ¿Y a El Rata? Si no, siempre puedes colorear a Charley Brewster o a Peter Vincent. Con el libro de colorear de Noche de miedo, con ilustraciones de Steve McGinnis, podras relajarte (o no) coloreando algunas de las escenas mas emblematicas de la pelicula de culto de Tom Holland.Este libro de colorear es un volumen absolutamente imprescindible para cualquier fan que se precie de una pelicula que ha adquirido, por meritos propios, el estatus de legendaria.

El libro que tienes ahora mismo en tus manos no es ninguna novela sobre cine, sino mas bien un manual de supervivencia para las películas de terror, explicado con humor ameno y desenfadado. ¿Crees que serias capaz de sobrevivir en una pelicula de este genero? Ya, eso creen todos, pero tienes cara de ni en sueños. En este manual no solo te explico las bases del cine de terror sino que ademas te revelo todas las artimañas y cliches que usan en este genero para intentar que no llegues vivo al final de una pelicula. Sin embargo yo te proporcionare todos los trucos y consejos que necesitas para ser el mejor de los supervivientes. La diversion esta asegurada, tu supervivencia no tanto. ¿Te atreves con este reto?

En un momento histórico en el que el fascismo extendia sus tentáculos por el mundo, el Frankenstein de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los topicos al uso sobre la peligrosidad social.Este ensayo desdmenuza la pelicula escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente critica politica y social al orden imperante de la epoca. Para ello el autor toma como contrapunto otro imaginario, este disfrazado de retorica filosofica: el utilizado por Martin Heidegger y sus afines durante esos años, una mezcla de populismo kistch y de lugares comunes nacionalsocialistas.

Convertido en un icono ineludible de la historia del cine gracias a sus interpretaciones en la serie de películas del detective Harry Callahan y los spaghetti western de Sergio Leone, Clint Eastwood ha tenido que luchar para quitarse la simple etiqueta d

A los seres humanos les gusta la violencia. Por eso se paran ante un accidente, explica la voz de Morgan Freeman en los pasajes iniciales de Million Dollar Baby; la siguiente película que realizaría Clint Eastwood tras Mystic River (2003). Resulta dificil encontrar entre las peliculas de este siglo una en la que domine tal espesura de negrura en su iluminacion. No sorprende que sintonizara el cine de Eastwood con la literatura de Dennis Lehane.

A SUNDAY TIMES BESTSELLER and THE TIMES MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023 The exhilarating and startlingly honest autobiography of the living legend Glorious exuberant chatty and candid a 970 page victory lap past all who ever doubted diminished or dissed her generous dollops of chutzpah Nobody puts Barbra in the corner New York Times A fascinating read Streisand writes relatively succinctly with warmth and wit Behind the sequins beneath the wigs and through the glass of the recording studio there s just a woman who dreamed of being famous and make it happen on her terms It s an accomplished and entrancing walk through a life well lived Evening Standard The mother of all memoirs New YorkerBarbra Streisand is by any account a living legend a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment She is among the handful of EGOT winners Emmy Grammy Oscar and Tony and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music She has been nominated for a Grammy 46 times and with Yentl she became the first woman to write produce direct and star in a major motion picture In My Name Is Barbra she tells her own story about her life and extraordinary career from growing up in Brooklyn to her first sta

En 2024 se cumplen 60 años del lanzamiento de una de las películas icónicas del cine musical de Hollywood: MY FAIR LADY. Este libro recoge, a modo de diario, las experiencias durante el rodaje de uno de los responsables de la majestuosidad de esta pelicula, el diseñador de vestuario, produccion y fotografo, el mitico CECIL BEATON. Los parrafos de Beaton son un retrato visual de admiracion, una sutil carta de amor hacia la protagonista de la pelicula AUDREY HEPBURN; pero ademas son la estampa de como se hacian las peliculas bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, y una representacion de como era la ciudad de Los Angeles y el modo de vida de la elite de la ciudad de las estrellas.Con el texto acompañado por fotografias a todo color, tomadas por el propio Beaton, y sus paginas pobladas de referencias visuales, el lector podra tener una idea certera de como se hizo esta obra maestra de la historia del cine. El lado intimo de un genio capaz de mantener el equilibrio entre creatividad y disciplina, entusiasmo y rigor. El dia a dia de un proyecto repleto de anecdotas de Audrey Hepburn, George Cukor, Truman Capote, Hitchcock o Cole Porter suficientes para llenar una temporada de Gabinete de Curiosidades. Lo he disfrutado muchisimo. NURIA PEREZMalice in Wonderland llamaba Jean Cocteau a Cecil Beaton, señorito de cuna (semi) meneada que ascendio socialmente. Diseñador de produccion, de vestuario y fotografo de My Fair Lady , este diario de rodaje (y mucho mas) es una joya para aficionados al cine, al arte, al talento y a la mordacidad. ROSA BELMONTEFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film. En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos.

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increible guia ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortifagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos mas; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho peliculas de Harry Potter y las tres de Animales fantasticos. Esa obra oficial esta ampliamente documentada con magnificas fotografias tomadas detras de las camaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las peliculas del Mundo Magico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

Aterrizas en Los Ángeles y eres Betty, una inocente chica de Ontario que sueña con ser estrella de Hollywood. Parece que su narrativa ya te acoge, que te despliegas en una trama que oscila del melodrama al thriller. Si, hay piezas que encajar, mind-game film y expectativas en contexto. Nada puede salir mal. Pero cuidado, tu demiurgo es un aguila de los scouts, David Lynch, y esta vez su mirada proyecta un imaginario que ese cine en el que ansias triunfar no puede contener en su gramatica. Te vas a retorcer de misterio Betty. Vas a desbordarte...

En el 75 aniversario del film ;Mujercitas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, las actrices y sus ;personajes, ;el rodaje, las diferentes versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Me parece que esto se debe, aparte de a su inteligencia, a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total...Maravilloso.

David Serna Mené es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Como crítico cinematográfico, ha colaborado en diversos programas de televisión y radio, donde cabe destacar el magazine semanal Cinemascope, emitido por Popular FM-Cope Valencia (temporadas 2000-2001 y 2001-2002). Como especialista en musica de cine, es colaborador de la pagina web Scoremagacine y, desde 1996, de la revista especializada Rosebud Banda Sonora. Es autor del libro Guia para ver y analizar Laura, publicado en esta misma coleccion, de la que tambien es miembro del consejor asesor. Ha trabajado en el Archivo de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, como realizador de television y como guia de una comunidad de cine para la editorial Planeta DeAgostini. Asimismo, ha sido director, guionista y operador de camara de cortometrajes y mediometrajes en video.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Marruecos es uno de los países con mayor tasa migratoria del mundo. Se estima que unos 3 millones de marroquíes viven en el extranjero. Desde los primeros movimientos internos del campo a la ciudad en la decada de los 50, el cine marroqui de la post-independencia ha sido testigo y acompañante de los grandes hitos de los siglos XX y XXI: las migraciones economicas, la busqueda de un espacio de libertad personal, el fenomeno de la patera, la vida en el extranjero o la vuelta a casa.

La película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019) supuso el último gran éxito del cine español sobre la memoria histórica. En ella se narran los primeros meses de la Guerra Civil en Salamanca, las intrigas por el poder entre los generales golpistas o las contradicciones de una figura controvertida como la de Miguel de Unamuno, tanto por su apoyo al golpe de Estado contra la Republica en julio de 1936 como por su arrepentimiento publico en octubre del mismo año. Sus vaivenes ideologicos nos interpelan de manera inquietante: ¿debemos conducirnos por lo que dicta nuestra conciencia o por lo que dicta la ley? ¿Que hacer cuando la conciencia ha llevado a alimentar un monstruo implacable? ¿Y si todos nos dejaramos llevar, pues, por nuestra conciencia, mas o menos razonada, mas o menos cambiante? Este libro ofrece, por un lado, una extensa revision de la produccion cinematografica de la memoria de la Guerra Civil desde 1975 hasta 2020. Por otro lado, aporta un analisis minucioso sobre el film de Alejandro Amenabar, al calor de los movimientos memorialisticos de los años 2000 y de los debates eticos y esteticos sobre los modos de contar el pasado traumatico. Y finalmente, pretende vincular la memoria historica y la ingente labor en el campo cultural con la obligacion de defender los derechos humanos bajo el imperativo de verdad, justicia y reparacion.