Libros de Películas, página 4 de 50

Basada en la exitosa novela homónima, “El juego de Ender” cuenta la apasionante historia de una lucha por salvar el mundo de un futuro devastador. Este libro oficial desvela todos los secretos de la

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

Escrita bajo el influjo del romanticismo de Lord Byron, Cumbres borrascosas, la novela de Emily Bronte, ha soportado el paso del tiempo y, a lo largo de los años, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Alicia Mariño repasa muchas de ellas, pero se detiene en la dirigida por William Wyler en 1939, con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven y Flora Robson. Una historia que lleva a sus maximos extremos el amor y la venganza despiadada del amargado Heathcliff, que una vez alcanzada la riqueza regresa al territorio de su infancia para recuperar a su amor de juventud, del que se vio privado por su bajo estrato social. Junto a carteles, fotografias y fotogramas de la pelicula, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo estan en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino tambien en el interior de sus protagonistas.

Durante la posproducción de 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick comenzó a trabajar en su siguiente proyecto, una película biográfica sobre Napoleón Bonaparte. El dramático ascenso y caída del emperador frances daba para una gran historia, pero Kubrick estaba mas interesado en su mente: no podia comprender como un estratega de su inteligencia podia ser victima de tentaciones irracionales de consecuencias devastadoras. Mientras trabajaba en el guion, Kubrick leyo todos los libros sobre Napoleon que pudo conseguir, consulto a historiadores expertos y acumulo una base de datos con material de investigacion de un tamaño de todo punto excesivo, con mas de 30.000 ilustraciones y fotografias de posibles localizaciones. Se investigo y se diseño el vestuario, incluidos uniformes militares de papel para mantener el presupuesto bajo control. Pero a medida que se acercaba el momento de entrar en fase de produccion, primero M.G.M. y luego United Artists no se atrevieron a dar el paso definitivo: las epopeyas historicas eran demasiado arriesgadas en ese momento. Es posible que ahora lo lamenten, pero entonces creyeron que el coste de produccion planteaba riesgos injustificados. El interes de Kubrick por Napoleon continuo durante el resto de su vida, pero el presupuesto necesario para hacer la pelicula tal como el queria nunca se ajusto a la realidad. Si hubiera vivido hasta que la tecnologia le hubiese permitido recrear de manera convincente los miles de soldados y caballos que participaban en las epicas escenas de batallas que imaginaba, tal vez habria rodado Napoleon. Podria haber sido su mayor hazaña creativa. La Edicion Limitada de TASCHEN de 2009 incluia diez libros: Guion, Referencia, Notas, Correspondencia, Cronologia, Produccion, Texto, Vestuario, Localizaciones y Archivo de imagenes, dentro de una caja con forma de libro. Esta nueva edicion reune todos los elementos originales en un volumen compacto, incluido un facsimil del guion definitivo de Kubrick. Con mas de 800 paginas profusamente ilustradas, este exquisito conjunto pone a su disposicion la informacion completa sobre los metodos, ideas, motivaciones, preguntas, intenciones y obsesiones de Kubrick: todo lo que siempre quiso saber sobre el proyecto y mucho mas.

Michael Allen s insightful study explores the long and diverse career of the actor and director Robert Redford from his early work in theatre and TV to his contemporary status as an iconic and enduring star Allen assesses Redford s importance to the American film industry during a period of great transformation as an influential industry player an award winning director and a committed political activist Allen considers Redford s individual achievements in the context of shifts and changes in the industry as a whole some of which benefited Redford s own progress and development some which he engineered himself as well as discussing Redford s star persona in relation to ageing and masculinity

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinefilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion. Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, Esquire Aprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion Aisge Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The Guardian Un melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.Time Una pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.Deadline Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continua seduciendo e intrigando a los espectadores. La pelicula se ha convertido, tal y como queria el guionista Danny Rubin, en todo un clasico. Tambien es uno de los trabajos mas recordados, si no el que mas, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell.Ademas de aportar un analisis critico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el genero de la comedia romantica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficcion. Tambien que papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creacion o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideracion y mantiene su frescura.Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, como ha influido en obras cinematograficas posteriores, porque la pelicula de Ramis ha dado pie a una extensa filmografia que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo dia que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decia Rita, la mujer de la que se enamora Phil: A veces desearia tener mil vidas, no se. Quiza no sea una maldicion. Depende de como lo veas.Este libro de los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sanchez ha nacido por amor al cine y tambien a los libros de cine. Si el lector se deja atrapar, quien sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque como hacer que ese dia que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida.Incluye prologo de Marife Santiago Bolaños y entrevistas exclusivas a Danny Rubin (guionista de Atrapado en el tiempo) y Jon Mikel Caballero (director y guionista de El increible finde menguante).

Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, Blade Runner ?obra maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo? tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del genero. al contrario, plantea problemas eternos ?la vida y la muerte, el fatidico discurrir del tiempo, la rebelion contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro?? protagonizados por hombres que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metropolis. es decir, por hombres como nosotros mismos. Sin embargo, cuando fue estrenada en 1982, la critica especializada la tacho de efectista y pretenciosa. Los mandarines culturales no supieron ver que, bajo el colorista artificio de los efectos especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la condicion humana que se hayan hecho nunca en el cine. En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo agil y gran rigor analitico, las reflexiones antropologicas y morales que propone la pelicula. ¿Que era lo que Deckard no sabia?

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Dirigida por Albert Serra (Banyoles, 1975) y galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno en 2013, Historia de mi muerte es una de las películas más importantes del nuevo cine europeo. Articulada alrededor de la contraposicion de dos personajes antagonicos Giacomo Casanova, la ilustracion, la razon, el eros y la vida galante, frente al conde Dracula, el regreso romantico a la supersticion, el instinto de muerte y el terror, la obra es una reflexion alrededor de los mitos, las fuerzas viscerales que ordenan la noche y el eterno enfrentamiento entre razon y pasion. El rodaje de Historia de mi muerte, en localizaciones de Rumania y la Provenza francesa, no fue particularmente tranquilo: el metodo de trabajo de Serra, una especie de autosabotaje permanente, esta regido por una planificacion precisa pero dubitativa y un espiritu anarquico que provoca a menudo situaciones imprevistas.Jaume C. Pons Alorda estuvo en ese rodaje y observo los sucesos peculiares e incluso grotescos que rodean el trabajo de Serra: la libertad de accion de unos actores no profesionales que oscilan entre lo cultisimo, lo silvestre y lo antipatico, los accidentes cotidianos de un rodaje en tierra lejana, extraña e incomunicada y, sobre todo, la autoridad napoleonica con la que el director observa, ordena y desordena las pieza...

Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película \\\\\\\\\\\\\\\"Gritos en el pasillo\\\\\\\\\\\\\\\", de Juanjo Ramírez.

El Batman de Christopher Nolan se ha convertido en una referencia de prestigio para el cine de superhéroes contemporáneo. Nolan propone un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atent

¿Qué es lo que está sucediendo en esta oscuridad más prolongada de lo normal? Esta es una de las preguntas a las que este libro intenta dar respuesta, además de reflexionar sobre las emosciones y provocaciones que la pelicula Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock, ha generado en la autora durante mas de 30 años. Esperanza Alvarez Castillo pretende aportar un enfoque que ponga de relieve trazos de caracter simbolico y esoterico que anidan en dicha pelicula, acercarse a los significados que hay en cada imagen.

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mitica

TRAS EL ÉXITO DE MI VECINO MIYAZAKI! El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella. Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli. Prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

Los árboles gritan de dolor al morir...pero tú no puedes oírlos es el nuevo ensayo del mayor especialista en Studio Ghibli, Álvaro López Martín.La princesa Mononoke es la película de animación más grande jamas realizada por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli.Renovador de los miticos dramas de epoca de Akira Kurosawa, el filme rompio con todas las convenciones del genero y cambio el cine japones para siempre.Una epopeya de dimensiones epicas, con multiples niveles de lectura y una profunda filosofia, en la que confrontan la ambicion humana y la conservacion de la naturaleza en medio de un destructivo conflicto en el Japon medieval.En este libro encontraras todas sus claves, significados, detalles, datos y curiosidades en un recorrido explicado de la pelicula de principio a fin, asi como todo su controvertido proceso de produccion.El libro cuenta con un prologo de Fran Garcia Valiente (iLuTv), el youtuber español mas influyente del mundo del manga y el anime.

EDICIÓN DEFINITIVA DEL BESTSELLER MI VECINO MIYAZAKI: NUEVA PORTADA, MÁS PÁGINAS, NUEVO DISEÑO Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.