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TODOS LOS ESTRENOS DE 2017

Grandes firmas analizan las que son consideradas unánimemente como grandes obras maestras de la cinematografía sobre la resurrección: Ordet y Vértigo. Textos de Henning Bendtsen, del propio Carl Theodor Dreyer, Eugenio Trías, Cayetana Guillén Cuervo, Eduardo Torres-Dulce, Juan Cobos o José Luis Garci, entre otros, jalonan este número de Nickel Odeon, uno de los más buscados por los numerosos seguidores de la mítica publicación.

El metacine, el cine dentro del cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. En general, es la metaficción haciéndose con cine.

Selección de largometrajes de todos los continentes habitados, procurando dar cabida a un gran númerod e géneros cinematográficos y películas memorables que enlazarán con determinadas cuestiones ideo

DESCÚBRELO TODO SOBRE NEWT SCAMANDER Y LA INCREÍBLE PELÍCULA DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. RO WLING ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS. íEcha un vistazo a la maleta encantada de Newt Scamander, descubre criaturas sorprendentes, pasea por las calle

Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guion, habla con los tecnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inedito de uno de los fotografos mas relevantes de la generacion de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.

Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película \\\\\\\\\\\\\\\"Gritos en el pasillo\\\\\\\\\\\\\\\", de Juanjo Ramírez.

Cumplimos veinticinco años intentando hacer de este anuario una publicación de referencia para cualquier aficionado al cine. Hemos ido incorporando secciones y aumentando las críticas de películas en un esfuerzo por ofrecer un producto de calidad. Nuestro deseo es llegar a cumplir otros veinticinco años más y seguir sirviendo a nuestros lectores, que nunca nos han abandonado en este empeño.

El cine está repleto de dudas, a su vez cubiertas por un leve manto de profundas sombras. En consecuencia, la labor del crítico consiste en destripar y desvelar los secretos que se esconden detrás de las imagenes. La sombra de una duda demuestra que el cine te puede cambiar la vida. El buen critico es el que entra en el film que analiza, juzga o conmina. No siempre puedes comunicar con las peliculas. Ya decia Godard en Cahiers que valoraban lo interesante y despreciaban aquello no susceptible de ser juzgado.

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

Esta antología del cine mexicano presenta 31 películas emblemáticas de todos los momentos del cine sonoro, desde la llamada Época de Oro de los años treinta y cuarenta hasta el cine actual, e incluye tanto obras canonicas de Sergej Eisenstein, Fernando de Fuentes, Alejandro Galindo, Luis Buñuel y Arturo Ripstein, como trabajos de realizadores mas actuales como Jorge Fons, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Jorge Fons, Alfonso Cuaron y Fernando Eimbcke.

cine

Se repasan todas las obras producidas hasta la fecha cuyo protagonista es el superheroe mas famoso de todos los tiempos

El nuevo Hollywood a través de las 100 películas más taquilleras

En la mayoría de las personas, México causa una impresión maravillosa. Creo que esto se debe a que el país, con todas sus regiones, pareciera acabado de surgir de las aguas de los dos océanos que lo bañan; como si estuviera en proceso de formacion; en ese especial estado dinamico que oponemos al concepto estatico de vida cotidiana.

Pablo Pérez Rubio (Zaragoza, 1964) es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor de los libros: Bailando con lobos; Escrito sobre el viento, La ventana indiscreta; Thelma y Louise, El cine melodramatico y Voces en la niebla: el cine durante la transicion española (1973-1982), este ultimo junto a Javier Hernandez. Es tambien autor de varias monografias sobre asuntos relacionados con el cine aragones, en colaboracion con Javier Hernandez: Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Anton Garcia Abril, Jose Luis Pomaron o la productora Moncayo Films. Ha participado tambien en obras colectivas, entre ellas: Historia del cortometraje español, Antologia critica del cine español, Diccionario del cine, La nueva memoria, Historia(s) del cine Español (1939-2000) o Los ultimos dias del paraiso. Cine, naturaleza y medio ambiente.La coleccion de textos Guias para ver y analizar cine es un proyecto pedagogico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos analisis monograficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, com.pso.ecommerce.web.entity.Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

La novela Lo que el viento se llevó había cautivado a miles de lectores desde el momento de su publicación, en la primavera de 1936. En cuanto se supo del proyecto de su adaptacion al cine tanto el publico omo la industria se preguntaron ¿quien interpretaria a Escarlata O''Hara? Este libro propone una semblanza de actrices y aficionadas que se vieron inmersas en la carrera, desde nombres miticos de Bette Davis, K. Hepburn o Joan Crawford a otras que por instante tuvieron la fama en su mano al acercarse al papel.

Star Wars: The Force Awakens shattered box-office records as one of the highest-grossing films of all time, and its eagerly awaited sequel, Star Wars: The Last Jedi, is sure to do the same. Written and directed by Rian Johnson (Looper, The Brothers Bloom, Brick) and production designed by Rick Heinrichs (Fargo, The Big Lebowski, The Nightmare Before Christmas, Captain America: The First Avenger), this chapter, like every chapter before it, owes its visual language and fully imagined cinematic landscape to an incomparable art department: the Lucasfilm "visualists." The Art of Star Wars: The Last Jedi explores their vision and illuminates their creative process in stunning detail. Featuring concept art and costume sketches, storyboards, and blueprints, fans will take a deep dive into the development of the fantastic worlds, characters, and creatures-both old and new-of The Last Jedi. Featuring unforgettable art and exclusive interviews with the filmmakers, this visual archive highlights moviemaking magic at its finest.