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Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas

TODOS LOS ESTRENOS 2018

La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

El libro celebra el 90 aniversario de La momia, una películas mítica de la Historia del Cine. La obra aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráfico

Contenido: SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD Y MÁS SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD. Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films. Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk. Todo esto y mucho más en un libro en el que el amor por los superhéroes no entiende de «piques» entre compañías.

"M" es una de las películas más innovadoras y complejas de su tiempo. No sólo porque mostró las posibilidades narrativas y artísticas del sonido sincronizado sino también porque este film de Fritz Lang es un excepcional documento historico de un pais y una epoca, la Alemania nazi. En ese contexto se despliega un impactante retrato de unos personajes y unas situaciones que nos hablan de una colectividad angustiada. La brillante puesta en escena y la desgarradora historia de "M" han convertido a este film es uno de los mas importantes de su realizador.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

En un momento histórico en el que el fascismo extendia sus tentáculos por el mundo, el Frankenstein de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los topicos al uso sobre la peligrosidad social.Este ensayo desdmenuza la pelicula escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente critica politica y social al orden imperante de la epoca. Para ello el autor toma como contrapunto otro imaginario, este disfrazado de retorica filosofica: el utilizado por Martin Heidegger y sus afines durante esos años, una mezcla de populismo kistch y de lugares comunes nacionalsocialistas.

En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Uno de los mayores misterios de la humanidad fue trasladado a una ficción con la película La profecía: la llegada a nuestro mundo del hijo del Diablo. En este libro encontrarás la historia de la confeccion de la obra maestra dirigida por Richard Donner. Desde sus inicios, con el productor impresionado por la fuerza del tema, hasta los diferentes problemas para llevarla adelante, pasando por la mitica musica de Jerry Goldsmith y su inolvidable Ave Satani, las extraordinarias interpretaciones que en ella se encuentran, sin obviar las supuestas maldiciones asociadas a la produccion, las polemicas, y las criticas recibidas. Un viaje pormenorizado a traves de La profecia, sus secuelas, el remake, la serie y todo aquello que derivase de la misma. Ademas, como complemento, un estudio lleno de curiosidades sorprendentes sobre uno de los elementos mas importantes que se encuentran en La profecia, y que consiguio hacer de ello algo universalmente conocido: el 666. ¿De donde surge? ¿Que significa? ¿Que valoraciones ha motivado? ¿Que impacto ha tenido en la cultura, o en la propia humanidad, el considerado como numero de Satan?

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolve

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

Durante cuatro semanas, aparte de escribir un buen rato por la mañana y leer unas páginas, como es mi inveterada costumbre, me he dedicado también, por las tardes, a visionar repetidamente siete películas de El Perro de los Baskerville, que son todas las que he podido reunir. Seguro que dentro del Circulo Holmes habra personas que tengan muchos mas conocimientos que yo sobre el tema, pero creo que no se molestaran porque aporte mi diminuto granito de arena.

Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvoahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando porla experimentacion de titulos canonicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics,las operas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximacionesde directores emblematicos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la yano tan pequeña pantalla tambien recurre a los relatos rock.En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien peliculas y series esenciales de ficcion sobre rock.Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su mas ampliosentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass Yaunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes.Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguajecinematografico, e incluso las hay que lo reunen todo. En todas ellas se conjugan de formaconmovedora la pasion musical y la pulsion cinematografica. Si le añadimos que tambien permitenviajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposiblemejorar la apuesta.

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevo un lustro hasta poder estrenar una pelicula donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña poblacion.Cuando finalmente esta oda al cine fantastico de los cincuenta se exhibio en salas, El monstruo del armario paso desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado domestico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no solo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematograficas que denotan un entusiasmo incontenible por el septimo arte. Con el tiempo, la pelicula se convirtio en una cinta de culto.Cinco años de investigacion y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espiritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve como El monstruo del armario fue una de las peliculas mas incomprendidas y poco valoradas de la decada de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha mas atencion.Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Belles y laureado con un prologo del mismisimo protagonista de la pelicula, Donald Grant, se incluyen tambien numerosas fotografias jamas publicadas sobre la produccion, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Angeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la cronica de una de las producciones mas inclasificables del cine fantastico y una declarada misiva en pos del espiritu de superacion, la persecucion de los sueños y la creacion artistica.

Dive into the depths of Avatar: The Way of Water with this definitive guide. Created in close collaboration with James Cameron's Lightstorm Entertainment and written by experts who worked on the film, this authoritative book is packed with stunning exclusive details. This must-have visual guide showcases the characters, creatures, vehicles, weapons, and locations from the latest adventure in Pandora.Meet the next generation of Jake Sully and Neytiri's family, including the mysterious Kiri and the heroic Neteyam, and their brave new allies among the Metkayina clan. Discover the majestic tulkun, speedy skimwings, and the other fauna and flora of Pandora's oceans. Examine the latest fearsome RDA vehicles and the specialist recom troops under Colonel Quaritch's command.

Star Wars English-Japanese dictionary for Jedi Masters.

Immerse yourself in the art and making of Aquaman, the movie chronicling Arthur Currys path to a future reign as King of the Seven Seas.The Art and Making of Aquaman takes readers behind the scenes of the 2018 Warner Bros. Pictures film based on the popular DC character. Featuring previously unseen photographs and breathtaking concept art, this book is a must-have for any fan. Witness the epic journey of Aquaman, a Super Hero who struggles to accept his heritage as undersea royalty, in his first solo film.Follow along with the production team as these skilled artists create a unique undersea world for the big screen. Exclusive interviews highlight a comprehensive narrative that flows through this stunning collection of concept sketches, storyboards, set and costume photography, and effects imagery, giving readers an unparalleled look at the making of the film.Directed by James Wan, Aquaman features an all-star cast, with Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison and Nicole Kidman.