Libros de Realización, producción y distribución, página 2 de 17

CALIGRAFIA DE LA IMAGEN REFLEXIONA SOBRE LA FIGURA DELDIRECTOR-AUTOR EN EL CINE: DE QUé MANERA LAS TRANSFORMACIONES DE ESECONCEPTO FUNCIONAN COMO UN SISMóGRAFO QUE REGISTRA LOS VAIVENES DE LATEORIA Y DE LA CRITICA ENTRE LAS DeCADAS DE 1950 Y 1970. EN SU

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Un repaso por los trabajos del decorador Gil Larrondo ganador de dos Oscars por Platton y Nicolás y Alejandra.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de ''El paciente inglés'', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral leccion de cine, una ventana a la creacion y la tecnica que rodea el oficio de montador cinematografico. Se trata de una mirada unica sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximacion al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.El libro contiene mucha conversacion inteligente, reflexiones sobre cuestiones que uno y otro puede ser la primera vez que se plantean, aportaciones de su experiencia personal... No es, para nada, un texto de obviedades y lugares comunes, se aprende mucho con su lectura.Jose Maria AresteEstamos ante un trabajo que es un ejercicio de montaje, donde las palabras (escritas) y las imagenes (fotos) se ordenan de mil y una forma distintas, segun el capitulo, buscando no solo informar (transmitir datos), sino tambien impactar al lector, emocionarle, sugerirle nuevas propuestas, abrirle los ojos sobre nuevas formas de contar una historia... en este caso, a traves de un libro.Mr. Kaplan

GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS es un libro del autor ANA GIL PEREZ editado por ALTARIA. GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS tiene un código de ISBN 978-84-123855-7-1, de la

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Des velamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Este libro es un acercamiento al oficio de la producción de películas y la figura del productor. A lo largo de los capítulos se describen las funciones y acciones que se deben de tomar desde que surge la idea de una pelicula (como el equipo, el plan de p

CINE DE VANGUARDIA. INSTRUCCIONES DE USO es un libro del autor BRENEZ, NICOLE editado por METALES PESADOS. CINE DE VANGUARDIA. INSTRUCCIONES DE USO tiene un código de ISBN 978-956-604-858-9, de la co

Als peus de la lletra és un homenatge agraït i devot a la literatura, però sobretot a les passions i fidelitats que provoquen eixos ja antics i valuosos artefactes que anomenem llibres. En este volum

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significacion. Jacques Aumont explora esta creacion exclusivamente cinematografica y plantea, en terminos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamas inventadas y es el corazon formal, estetico y semiotico del cine. Esta tecnica no solo da una cohesion final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teoricos esteticos, sociales y psicologicos involucrados en el montaje. Y tambien aborda los valores mas practicos del oficio tecnico. ¿Existe una teoria contemporanea del montaje? ¿O sera que, en una epoca no adepta a la teoria, el montaje esta desapareciendo como principio estetico para existir unicamente como practica?

Cine paso a paso: Metodología del autoconocimiento revela el paso a paso de la obra fílmica de Carolina Rivas, desde sus dos primeros cortometrajes: Zona Cero (ENAC-UNAM, 2003), seleccionado en el Festival de Cannes, y La vida se amputa en seco (ENAC-UNAM, 1995), hasta sus tres largometrajes: El color de los olivos (2006), Lecciones para Zafirah (2011) y 1 para 1 (2013).* La metodologia de direccion y el proceso de creacion de su obra se exponen en detalle en este libro .Rivas nos presenta su metodologia de direccion como una propuesta para guiar la creacion de una pelicula, y la titula metodologia del autoconocimiento. Esta metodologia consiste en identificar dos naturalezas en el proceso de creacion: la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama. Ambas naturalezas se complementan para articular, escena por escena, un film poderosamente unico. Cine paso a paso reune documentos de la metodologia: carpetas originales de produccion, guiones, apuntes de rodaje, investigacion visual, plantillas, fotografias, storyboard, graficos, terminologia y herramientas secretas de direccion y montaje. Este libro comparte con el lector de forma sencilla y practica el laboratorio privado de creacion de la cineasta. El material expuesto en este libro forma un estudio comparativo unico entre el proceso de la creacion y la pelicula terminada. La importancia de tener una experiencia vital que compartir, y encontrar una metodologia, es la enseñanza de este libro.* Exclusiva para el lector: se facilita un enlace online para visionar las peliculas de la autora

Pendleton normalmente trabaja en blanco y negro y suele crear obras totales que envuelven a su público y empujan los límites del discurso contemporáneo.

Los equipos informáticos actuales han propiciado el auge de actividades que antes se realizaban exclusivamente en entornos profesionales. Una de ellas es el campo de la edición de vídeo, en el que hoy en dia ya se puede trabajar desde casa con herramientas y resultados impensables hace tan solo unos años. El amplio abanico de programas dedicados a la edicion de video, algunos incluso gratuitos, requiere que el usuario conozca y se familiarice tanto con las herramientas como con el lenguaje audiovisual.Este manual, con ejemplos y consejos, ayuda a dar los primeros pasos en la realizacion, edicion de video y correccion de color con el programa DaVinci Resolve. Este software es el mas completo y potente del sector. Su version gratuita cuenta con las mismas herramientas que usan los profesionales en las grandes producciones audiovisuales.

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.

En este libro se explican los pasos necesarios para crear vídeos y publicarlos en las redes sociales mediante dispositivos móviles. Está pensado para personas que quieran iniciarse en el fascinante mundo de la publicacion de videos sin disponer apenas de conocimientos previos. El lector encontrara aqui recomendaciones esenciales y practicas, desde la concepcion inicial hasta la elaboracion del guion, asi como consejos para la iluminacion y el sonido, la eleccion de la red social o del programa de edicion de video y, por ultimo, la promocion del video.

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina ?proceso creativo global? y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesional

Biografía novelada de un propietario de cine de barrio y el ambiente que vivió en su época, con sus peripecias y anécdotas, en una sentida carta de amor al séptimo arte.

Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular —a ver si la luz (re)vela… lo que en mi cuerpo se reb

Cuenta André Breton que, cuando el grupo surrealista acudía al cine, acostumbraba a entrar comenzada la proyección, y la abandonaba al poco tiempo para volver a irrumpir en otra sala, donde se exhibía otra pelicula, en cualquier momento de la funcion. Al final de la jornada, las secuencias dispersas, cubiertos los huecos en la imaginacion, iban construyendo en la memoria un nuevo argumento, a partir de la logi-ca irracional, fragmentaria y eliptica del inconsciente. Algo de la vision sonambula, y profundamente liberadora, que reivindicaba el surrea-lismo, subyace en el viaje por el imaginario historico a traves del cine italiano que recorre las paginas de este libro. Los autores proponen un itinerario punteado de elipsis, saltos, pasadizos subterraneos,flashbacksyflashforwards, un recorrido transhistorico que se apoya en el asincronismo entre el tiempo que señalan las tramas, a partir del cual se ha ordenado la seleccion de los films, y el de su produccion y estre-no en sala. En resumen, lo que este volumen plantea es una de tantas historias posibles de Italia tantas como antologias probables a tra-ves del objetivo de la camara.