Libros de Realización, producción y distribución, página 4 de 19

CALIGRAFIA DE LA IMAGEN REFLEXIONA SOBRE LA FIGURA DELDIRECTOR-AUTOR EN EL CINE: DE QUé MANERA LAS TRANSFORMACIONES DE ESECONCEPTO FUNCIONAN COMO UN SISMóGRAFO QUE REGISTRA LOS VAIVENES DE LATEORIA Y DE LA CRITICA ENTRE LAS DeCADAS DE 1950 Y 1970. EN SU

Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla. Thelma & Louis, El club de los poeta

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Un documental no es un simple reportaje. En los documentales intentamos algo más que informar, tratamos de contar una historia. Dentro de los documentales hay un mundo muy diverso, no sólo por los temas variados, sino tambien por la forma de hacerlos y el tono que tiene cada uno. Lo que los vincula a todos es que se enfrentan a la realidad. Este libro trata de los problemas que encuentra cualquier persona que decide realizar un documental. Habla de que hacer cuando nos atrae un tema que puede ser digno de un documental, de como se escribe un guion, de los problemas de la grabacion, de la edicion, y da algun consejo sobre que hacer despues. Manuel Gomez Segarra trabaja desde hace 20 años en el mundo audiovisual. Su principal dedicacion ha sido dirigir documentales. Los titulos superan ya los 40. Entre ellos destacan Los años robados o Buscando el paraiso. Ademas ha dirigido para la television autonomica gallega la serie documental La memoria cotidiana, reconocida en 2001 como la de mejor formato televisivo. Entre los años 2002 y 2007 ha sido profesor en el curso de "Realizacion de documentales historicos" de la Universidad Complutense de Madrid.

Tratado De Dirección De Documentales Rabiger, M. El libro más completo y definitivo sobre el género. Ideal tanto para estudiantes de documental como para directores aspirantes o ya en activo. Cubre todas las fases de la preproduccion y la produccion. Enfatiza el metodo necesario para hacer de su idea una realidad; por ello se incluyen docenas de ejercicios, proyectos y cuestionarios. Entre los temas tratados se encuentran: la investigacion y el refinamiento previo de un proyecto documental; el reclutamiento de un equipo de rodaje; la direccion del equipo sobre el terreno y la gestion del control del rodaje. Michael Rabiger tambien guia al lector a traves del complejo mundo de la posproduccion en un entorno digital.

El objetivo fundamental de este libro es ofrecer al lector una panorámica de la situación actual del sector audiovisual andaluz a través de los testimonios de más de una docena de productores audiovisuales: Jose Alba, Jose Carlos de Isla, Olmo Figueredo,

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

"Bases del cine: Producción introduce a los cineastas noveles en el mundo de la producción de dramas, documentales y programas magazines, identificando las habilidades fundamentales y los conocimientos basicos que se necesitan en la industria. El libro da un amplio repaso a las distintas areas de la produccion, y esta diseñado para ayudar al productor estudiante a entender y gestionar el proceso de produccion desde el desarrollo hasta la post-produccion y distribucion. En ultima instancia, este libro pretende ayudar a desarrollar las habilidades relevantes e inspirar a los productores sin experiencia, asi como proporcionar una vision util de las practicas actuales de la industria. ¿A quien esta dirigido este libro? Estudiantes y docentes de centros de enseñanza de medios audiovisuales. Personas dedicadas a la publicidad y al periodismo. Profesionales de cine y television que deseen ampliar conocimientos sobre nuevos formatos y soluciones creativas. Aficionados al cine. "

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigacion. Y desde esta posicion poliedrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a como narrar una historia a traves del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no solo proceden del medio cinematografico, sino tambien de las cada vez mas populares series televisivas. Ademas, el lector encontrara no solo ejemplos clasicos sino tambien procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematografo y dejandose seducir por otros crea-dos en la mas cercana contemporaneidad.

Este libro aborda los principios básicos para una aproximación al documental y el reportaje desde los intereses de la realización, atendiendo tanto a la reflexión conceptual sobre este género cinematografico primero pero tambien, y mas hoy, televisivo como a su evolucion historica, los medios tecnicos que intervienen en su produccion y posibilitan los diferentes modos de representacion de la realidad; y desde luego, a los criterios de aplicacion del lenguaje audiovisual a este genero. Documental tradicional, cine de no-ficcion, ficcion documentalizante o docudrama, todos ellos son empeños necesarios para dar testimonio de la realidad desde diferentes compromisos.

Catálogo de la exposición realizada en la Filmoteca Española, mayo 2009. Muestra los diseños realizados para las diferentes escenografías en las que participó el cineasta. Al mismo tiempo narra su bi

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

Los ensayos recogidos en este volumen proponen pensar a traves del cine y otras manifestaciones visuales las realciones entre las artes

Hubo un tiempo en que existió un Hollywood español. Las grandes productoras extranjeras burcaron de forma continuada en nuestro país los decoradas para las rgandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran a ello.

A través de las páginas de este libro, el autor, Miguel Parga, nos proporciona la información necesaria para iniciarnos en la realización de películas con los medios disponibles a nuestro alcance.

Nuevo

Los cineastas que hemos reunido en este libro pertenecen a distintas generaciones pero, sin embargo, comparten una misma praxis, una forma de hacer cine. El presente texto recoge el testimonio de estos ultimos artesanos vascos, revelando la naturaleza del oficio del arte popular por excelencia del siglo XX.Rayo interroga, en el mejor sentido de la palabra, con rigor y concrecion acerca de sus metodos de trabajo, preferencias tecnicas, cuestiones organizativas, resolucion de problemas y todo tipo de aspectos relativos al complejo proceso de realizacion de una pelicula, dando lugar a distendidos coloquios, casi siempre, desde una perspectiva reflexiva y critica. El resultado, tanto en las coincidencias como en las divergencias, es revelador. Hay convicciones, hay dudas, hay una honestidad patente y un clima de entendimiento que, sin duda, debe tanto a la pericia del entrevistador como a esa compartida condicion de creadores.Asumiendo que quien se asoma a este libro tiene un interes previo por el cine, no es tan necesario tener conocimientos especificos como cierta inquietud y curiosidad por saber como trabajan quienes hacen las peliculas. En las siguientes paginas el lector encontrara algunas provechosas (y sorprendentes y admirables) respuestas.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos «Una lúcida reflexión.

Este libro trata de deliberar sobre el montaje y su utilización a cargo de los grandes directores a lo largo de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, acorde a gustos y recuerdos del autor, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de esas que tanto gustan hoy en dia en el mundo academico y que aburren a mas de uno al huir de cualquier intencion degoce. Por ello se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido a lo largo de la historia del cine con la finalidad de crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber creado momentos de felicidad en nuestras vidas. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.