Libros de Realización, producción y distribución, página 4 de 19

Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla. Thelma & Louis, El club de los poeta

Los textos de este libro exponen los recursos que el movimiento aporta a las comunicaciones visuales y audiovisuales, medios que hoy conviven estrechamente con los procedimientos digitales, las realidades virtuales y las redes globales. En estas paginas se explora, ademas, la influencia que el movimiento ha tenido siempre sobre los fenomenos ligados a la percepcion, aun en las representaciones estaticas. Sumergidos hoy en un mundo tecnologico deslumbrante que se amplia y se diversifica dia a dia, tenemos tendencia a considerar todo lo anterior, si en algun momento le prestamos atencion, como obsoleto y no digno de cuidado. El autor considera, sin embargo, que es valioso conocer algunos de los pasos que han precedido a los progresos actuales: las antiguas representaciones renacentistas, por ejemplo, o las busquedas destinadas a construir criaturas artificiales moviles por medio de los automatas. Todos esos procedimientos permitian, a menudo, expresiones esteticas insolitas que no han perdido vigencia, como las proporcionadas por las series fotograficas que analizaban las etapas del desplazamiento en seres humanos y en animales, hacia fines del siglo XIX, o las vivaces figuraciones de los pintores futuristas de principios del siglo XX. Estos y otros antecedentes se encadenan naturalmente con las posibilidades tangibles de los ordenadores y enriquecen la vision de los creadores actuales, que disponen de recursos digitales con excepcionales perspectivas para la exploracion y aplicacion de nuevas formas en el tratamiento de las imagenes en movimiento.

En la actualidad, existen muy pocos libros que nos hablen de cómo realizar un cortometraje, de cómo conseguir realizarlo invirtiendo poco dinero, cómo presentarlo a los festivales, cómo convertirte en un director con un gran futuro profesional y como utilizar tu corto para que te permita abrirte las puertas al largometraje.Toda esta informacion la encontraras en el libro de Kim Adelman. Gracias a su experiencia como directora de cortometrajes y a la recopilacion de conocimientos de otros directores de cine, esta obra ofrece toda la informacion que cualquier futuro director de cortos necesita para hacer realidad su gran sueño: narrar una historia y expresar su sensibilidad a traves del cine.

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imagenes digitales. Delimitado por las simbolicas fronteras establecidas entre Jurassic Park (1993) y Avatar (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este periodo para analizar el cine norteamericano de la era digital a traves de sus principales tendencias genericas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (television, comic, parques tematicos o videojuegos), remakes de grandes clasicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploracion de mundos virtuales.

Descriure el procés creatiu dels publicitaris i els directors de cinema i estudiar quines són les vivències d'aquests autors dins d'aquests processos és l'objecte d'estudi d'aquest llibre. S'entretei

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Als peus de la lletra és un homenatge agraït i devot a la literatura, però sobretot a les passions i fidelitats que provoquen eixos ja antics i valuosos artefactes que anomenem llibres. En este volum

GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS es un libro del autor ANA GIL PEREZ editado por ALTARIA. GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS tiene un código de ISBN 978-84-123855-7-1, de la

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significacion. Jacques Aumont explora esta creacion exclusivamente cinematografica y plantea, en terminos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamas inventadas y es el corazon formal, estetico y semiotico del cine. Esta tecnica no solo da una cohesion final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teoricos esteticos, sociales y psicologicos involucrados en el montaje. Y tambien aborda los valores mas practicos del oficio tecnico. ¿Existe una teoria contemporanea del montaje? ¿O sera que, en una epoca no adepta a la teoria, el montaje esta desapareciendo como principio estetico para existir unicamente como practica?

CINE DE VANGUARDIA. INSTRUCCIONES DE USO es un libro del autor BRENEZ, NICOLE editado por METALES PESADOS. CINE DE VANGUARDIA. INSTRUCCIONES DE USO tiene un código de ISBN 978-956-604-858-9, de la co

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.

Los equipos informáticos actuales han propiciado el auge de actividades que antes se realizaban exclusivamente en entornos profesionales. Una de ellas es el campo de la edición de vídeo, en el que hoy en dia ya se puede trabajar desde casa con herramientas y resultados impensables hace tan solo unos años. El amplio abanico de programas dedicados a la edicion de video, algunos incluso gratuitos, requiere que el usuario conozca y se familiarice tanto con las herramientas como con el lenguaje audiovisual.Este manual, con ejemplos y consejos, ayuda a dar los primeros pasos en la realizacion, edicion de video y correccion de color con el programa DaVinci Resolve. Este software es el mas completo y potente del sector. Su version gratuita cuenta con las mismas herramientas que usan los profesionales en las grandes producciones audiovisuales.

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla. Plano a plano es un manual de direccion cinemato

Mise en oeuvre de la pensée d'un cinéaste, le plan peut mobiliser toute une équipe. Il participe à la compréhension du récit et de l'espace-temps du film, comme à la perception du mouvement, des formes, des couleurs. A travers l'analyse des oeuvres clefs de réalisateurs aussi originaux que complémentaires (Fritz Lang, François Truffaut, Jacques Tati, Abbas Kiarostami, Satyajit Ray), Emmanuel Siéty nous livre un éclairage concret sur le plan comme élément de la création cinématographique.

Anne Huet Le scénario est un des paramètres essentiels du cinéma. L'écriture, cette étape indispensable de la conception d'un film, se fond dans un processus qui englobe les étapes successives du tou

Le montage est unanimement considéré aujourd'hui non seulement comme un élément essentiel du «langage cinématographique», mais aussi comme le plus spécifique. Pourtant, le cinéma est né sans lui et l'a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l'auteur s'appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma.

Rejane Hamus Avec King Kong, le «cinéma des effets spéciaux» rentre dans son ère de gloire : une ère peuplée de créatures improbables, de mondes imaginaires ou d'événements extraordinaires ; une ère