Libros de Realización, producción y distribución, página 2 de 19

La obra muestra la cara más apasionada del maquillaje y ayuda al profesional o las personas interesadas en este medio a que actualicen sus conocimmientos y resuelvan sus dudas en las distintas especi

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.

Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato. Con datos practicos utiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a traves de internet y mercados especializados, asi como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles. Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematografica. Los avances tecnologicos de los ultimos años han situado la realizacion de peliculas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electronicas sencillas, como un telefono movil y un ordenador portatil. Esta misma tecnologia ha revolucionado la distribucion de las peliculas cinematograficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en telefonos moviles. Este libro conduce al lector a traves de todos los pasos necesarios para crear una pelicula: elaboracion de la idea, principios de la produccion y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el publico. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.

Aquesta obra es la primera en català que tracta amb detall la subtitulació i posa a l'abast tant de docents com d'estudiants diferents aspectes relacionats amb aquesta modalitat de traducció audiovis

Lleno de sabiduría, anécdotas y gran experiencia cinematográfica. Describe la realidad del trabajo diario en las trincheras. ¿Dónde estaba este libro cuando yo empezaba? -Woody Allen.

¿Cuánto costaba una aspiradora en 1973? ¿Qué avión podría sobrevolar nuestras cabezas en 1946? ¿Cuáles son las vestimentas y las denominaciones adecuadas de las cofradías en Semana Santa hoy en día? ¿Como se viste y cuales son las actividades en un rodeo en Estados Unidos? Cada detalle que aparece en un filme refleja un universo (real o ficticio), y alguien debe ocuparse de saber que hechos y objetos pueden aparecer en una produccion cinematografica. La documentacion y el cine mantienen una estrecha relacion, aun no suficientemente conocida. En la produccion de una pelicula intervienen diferentes equipos, y cada uno de ellos tiene unas determinadas necesidades de informacion, desde el guion al vestuario o la localizacion. Este libro muestra cual es el papel del profesional de la documentacion (documentador) inmerso en una produccion cinematografica, donde se convierte en un creativo mas del proyecto.

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

Este libro, completamente actualizado en su tercera edición,es un acercamiento al oficio de la producción depelículas y la figura del productor. A lo largo de los capítulosse describen las funciones y acciones que se deben detomar desde que surge la idea de una pelicula hasta quese pone a disposicion del espectador para su visionadoen el cine o cualquier otra ventana de explotacion.Rafael Linares (@rafalinares) es doctor en Ciencias de laInformacion en la Universidad Rey Juan Carlos de Madridcentrado en el estudio del marketing cinematografico. Harealizado tambien un MBA, Master Ejecutivo en Gestion deEmpresa de Comunicacion MEGEC, en la Universidad deNavarra e IESE. Licenciado en Comunicacion Audiovisualpor la Universidad Complutense de Madrid y tecnico enComunicacion Multimedia por la Universidad Francisco deVitoria. Es autor de numerosas publicaciones y profesorde la Universidad Rey Juan Carlos.Eva Patricia Fernandez (@evapatricia) es licenciada ydoctora en Ciencias de la Informacion por la UniversidadComplutense de Madrid, Master por el Instituto de Empresaen Direccion de Empresa Audiovisual y Master enBig data y Business intelligence por la EOI. Es profesorade la Universidad Rey Juan Carlos y autora de varioslibros y articulos.Elena Medina de la Viña (@protvurjc) es doctora en Geografiae Historia (Historia del Arte), master en ProduccionAudiovisual y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos.Ha publicado diversos libros y articulos relacionadoscon el cine y el cambio tecnologico en los medios audiovisualesy ha producido y dirigido documentales, videosde creacion y cortometraje.Julio Moreno Diaz (@protvurjc) es Doctor en ComunicacionAudiovisual y profesor de la Universidad Rey JuanCarlos. Su area de investigacion se centra en el generode entretenimiento desde el punto de vista de la produccionde contenidos. Ademas esautor de diferentes articulos

Este texto pone al servicio de los lectores el conocimiento sobre el uso profesional de una cámara que ha revolucionado el mundo audiovisual. La Steadi se ha incorporado a la producción de cine y television, y los profesionales han tenido que especializarse, profundizar y experimentar en el uso de esta herramienta

El conjunto de ensayos que aquí se reúnen tratan de poner en evidencia las afinidades existentes entre cine y arquitectura en cuanto artes de la representación del espacio y del tiempo. El espacio y

Los conceptos abordados por la obra son: de la publicidad a la televisión, del videoclip al trailer, del cortometraje a las secuencias-paradigma, del análisis cuantitativo a los créditos, de la animaciona los videojuegos y del documental en la red a los tablets y a la realidad aumentada o los jugeos para moviles. Nuevas tecnologias