Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 53

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periodicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora ineditos. El volumen esta dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoria e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero -y mas extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el ultimo sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologias. En el periodo abarcado por esta antologia se asistio al nacimiento de la television global, a la explosion de las televisiones privadas en Europa, a la despenalizacion de la pornografia en muchos paises occidentales, al transito de la imagen analogica a la imagen digital, a la difusion de la telefonia movil, a la comercializacion de la realidad virtual, a la expansion meteorica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las "tablets" y del libro electronico. Todos estos temas, y algunos mas -como la revolucion robotica-, aparecen tratados en algun momento en este corpus heterogeneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

Entre la segona meitat de la dècada dels anys vint i els trenta es produeix a Espanya la conformació d'una cultura cinematogràfica, un aparell discursiu de difusió i reflexió sobre el cinema articula

Además de explorar lo que en estos momentos se está produciendo en el ámbito cinematográfico en los cinco continentes, el objetivo principal de "Cine XXI. Directores y direcciones" es plantear cuáles son las obras pasadas que todavia mantienen su actualidad y ver de que manera el pasado y el presente trazan un posible mapa del cine en el futuro. El criterio de partida ha consistido en incluir a los creadores en activo despues del año 2000 (incluso cuando la mayor parte de su obra se realizara durante el siglo pasado), con la unica premisa de que tuviesen detras una obra importante, vigente o prometedora. Tambien se ha procurado que cubrieran los diferentes formatos, contextos e impulsos en los que circulan hoy en dia las imagenes en movimiento, desde las salas convencionales hasta los museos, desde el universo analogico hasta el digital... Para ello, se han tenido en cuenta los caprichos y limitaciones del medio, en busca de una nomina de directores donde quedase reflejada la fortaleza de la tecnologia, la economia y el gusto mayoritario, aparte de la determinacion y el talento de los grandes genios. Cada entrada de este diccionario es fruto de un ejercicio evaluativo antes que compilatorio, porque interesaba mas la reflexion que la informacion. De ahi que no se ofrezcan filmografias completas sino aquellas obras que se consideran significativas o esenciales en la carrera de los autores incluidos (al mismo tiempo que se ofrece una seleccion bibliografica y de consulta en paginas web que ayudara al lector a completar la informacion), algo que convierte "Cine XXI. Directores y direcciones" en algo mas que un diccionario, en un canon provisional de la historia del cine tal como se puede experimentar en estos momentos.

A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis ?los muertos vivientes? quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

Cine documental e inmigración en España: una lectura sociocrítica , se acerca desde el campo de los estudios sociocríticos a los textos fílmicos documentales producidos en España sobre el fenómeno de la inmigracion durante la primera decada del siglo XXI.Basandose en un corpus de unos 30 filmes documentales, Pablo Marin Escudero desentraña los mecanismos ideologicos que consciente o inconscientemente funcionan en estas representaciones:el control ideologico del estado y la autocensura.los mitos en torno a una primermundializacion de un pais convertido en receptor de inmigracion.el borrado de las medidas represoras del Estado y la sociedad en favor de una autorrepresentacion edulcorada como pais caritativo y acogedor.la ambiguedad de los planteamientos en torno a la multiculturalidad.el analisis de los elementos puramente filmicos tales como el doblaje, subtitulacion, encuadre, color, sonido, etc.

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

Es esta una obra de consulta especializada en el arte cinematográfico y sus técnicas, con un lenguaje donde llama la atención la dependencia de una lengua extranjera, el boom universitario y escuelas dedicadas a este genero asi como las nuevas tecnologias y medios de realizacion y difusion filmica. Este Diccionario de la empresa cinematografica, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora terminos ordenados alfabeticamente que van desde la elaboracion del proyecto y del guion, el rodaje, marketing, exhibicion, la critica, aspectos juridicos y contractuales... formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como en una productora, gracias al trabajo de investigacion por parte de los autores. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos y usos anglosajones, el empleo profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de la empresa cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

Este libro analiza de forma global tanto los planteamientos artísticos, ideológicos y estéticos como los condicionantes sociales, políticos y de todo orden que han determinado la presencia de la figura de Francisco de Goya y su obra en la produccion cinem

Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Que diferencias existen entre el discu

Este estudio, que compila las principales teorías sobre los sistemas semióticos dramático y cinematográfico, describe sus elementos subjetivos, objetivos y práxicos, y establece la distinción entre el plano del contenido y el de la expresion, compuestos,

LA CARICIA DEL CINE

¿Qué ocurre en el western cuando el héroe duda, cuestiona su acción, reflexiona, y la muerte y el tiempo empiezan a pesar sobre él? ¿Qué sucede cuando Shakespeare llega a Tombstone e irrumpe en el género? En torno a estas preguntas, puestas en imágenes de forma pregnante y bella en My Darling Clementine (1946), de John Ford, gravita el libro que el lector tiene entre las manos. Efectivamente, en My Darling Clementine, la duda ontológica y ética (también existencial) por excelencia se hace presente para mostrar una transformación en el westerner tradicional, que vislumbra y asume el horizonte de lo trágico. A partir de esa brecha central se puede releer toda la historia del género: sus precedentes —los primeros síntomas, vagos indicios—, el proceso de transformación del héroe —y del género— y sus puntos extremos, liminares. Esa es la propuesta: Una historia del western hecha de imágenes que asumen y relanzan imágenes anteriores, que cargan con la historia y los espectros en ellas depositados, y que trabajan a partir de su resurgencia. El horizonte del western, entonces, serviría como modelo para entender una posible manera de leer los géneros cinematográficos. En ellos los cineastas trabajan a partir de unos códigos pero, si tienen algo que decir, deben operar en su fronteras, a partir de los límites posibles marcados, para reconfigurarlos, ampliarlos, extenderlos, forzarlos o destruirlos a cada vez. De esta manera se construye una historia del cine enraizada en una historia cultural, de las ideas y del imaginario, que entiende las imágenes no únicamente como documentos del pasado sino como entidades vivas, cargadas de secretos y zonas oscuras, que son pensadas de maneras distintas en cada período de la historia.

Se tratan las consecuencias del exilio en Francia de algunas figuras de la España Repubicana particularmente de la gran actriz gallega María Casares, hija del primer ministro de la II República en el

Se indaga la contribución del cine de no-ficcion realizado desde la Italia de Mussolini a una historia cultural de la guerra civil por un lado, y al debate historiográfico por otro

Estas páginas se ocupan de algunas de las huellas visibles, a un tiempo concretas y alegóricas, que una de las nociones centrales que han organizado nuestro imaginario colectivo a lo largo de los siglos, ha venido dejando en el cuerpo del cinematografo.Pensada por la antiguedad clasica como una patologia causada por la presencia en el cuerpo humano de la bilis negra, asociada por algunos autores modernos a una tristeza vaga y permanente capaz de suspender cualquier interes del sujeto hacia el mundo exterior, hoy vemos a la "melancolia" como una "autentica enfermedad cultural", como una "irremplazable metafora heuristica" (Yves Hersant) para comprender tanto el pasado como los agitados tiempos que vivimos. ¿Debe sorprendernos, por tanto, que la "melancolia" haya encontrado caldo de cultivo preferente en el que ha sido el arte del siglo XX?En este volumen se recogen, desde Europa hasta America sin desdeñar los confines de Bengala o Japon, algunas muestras señeras que adopta el pensamiento filmico cuando se apropia del citado concepto. Con el fin de mostrar que "cine y melancolia" forman una pareja indisoluble.

Como advierte su autor, la obra es como un simulacro. Sus capítulos han de verse como esos rastros o puentes que construye el autor cuando pone en diálogo la filosofía con el cine

El cine entendido desde su concepción más radical de fabrica de sueños, y las drogas,principalmente las psicodélicas por su mayor capacidad alucinógena, comparten la cualidad de trasladarnos a otros mundos a los que nos resultaría imposible acceder sin traspasar los márgenes de nuestra realidad cotidiana.