Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 53

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: ?El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor?. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: ?En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo?

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De todos los numerosos textos que el cine estimuló entre los escritores de la generación de la República, probablemente Cita de ensueños, de Benjamín Jarnés, es el más lúcido, profundo y duradero, sin abandonar el registro lúdico que el nuevo arte había inspirado en poetas y prosistas. Publicado muy poco antes del estallido de la Guerra Civil, podría considerarse el canto del cisne de aquella fascinación primera o el testamento de un intelectual que amó el cine y nunca volvió a escribir sobre él.

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Un recorrido al siglo xx a través del hambre en el mundo visto desde la perspectiva del cine.

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

El cine moderno ha sido escuela primaría, decisión de vida y germen de la productividad del pensamiento de críticos, directores y cinefilos. Y corno toda escuela, un camino colectivo y de iniciación. Transiciones del cine sabe fechar, describir y desarrollar con precisión ese momento a partir del cual el cine conoció su historia y descubrió sus estilos y su genealogía. Y aunque ese valor es suficiente y vital, encuentra otro aún mayor: el hacer legible la transición de aquel camino conocido y transitado fraternalmente por todos los amantes del cine, hacia los modos que encarna la contemporaneidad. A través de una personal selección que va desde el realismo baziniano y la etapa militante de la Nouvelle Vague (hoy casi olvidada) hasta un panorama contemporáneo que está tan atravesado por la emergencia de la modernidad cinematográfica en nuevas latitudes (Hong Sang-soo o Lisandro Alonso) como por la irrupción de la tecnología digital (en Matrix de los hermanos Wachowski), Domin Choi propone un recorrido ilustrativo y original, mientras traza un conjunto de hipótesis y reflexiones que aportan nuevas herramientas para el juicio crítico. En estas páginas los cinefilos encontrarán una reafirmación de los destinos del cine y la crítica y aquellos que comienzan a amarlo, un recorrido ineludible.

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico.

El filósofo Agapito Maestre realiza un minucioso estudio a una parte importante de la filmografía del oscarizado director español José Luis Garci, con el nexo común del sentimiento en las películas a

Dice el poeta Ricciotto Canudo en El nacimiento del séptimo arte "Necesitamos el cinebpara crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes". Esto es: una nueva forma de arte que aglutina todas las otras artes, desde la literatura hasta las artes plasticas, pasando por la musica. Ciertamente, desde el descubrimiento del cinematografo por Lumiere a finales del siglo XIX, el cine se ha revelado como una de las mas peculiares expresiones de la cultura. Desde sus origenes silentes, luego con voz; primero en blanco y negro, luego en color, ahora en 3D; el cine, con su lenguaje peculiar ha cautivado y fascinado a millones de espectadores. El cine es ante todo imagen que habla, de ahi la importancia de la fotografia, que implica movimiento y por ende desplazamiento de la camara (primero fija, luego dotada de movimiento). Los encuadres y la composicion diversa de cada plano, los cortes; pero tambien los dialogos y los gestos (no mera pantomima), son recursos expresivos enriquecidos a su vez con otros el ementos, como la musica, de indiscutible valor expresivo, que constituiran la peculiar gramatica filmica. El cine promueve y conmueve, habla del sujeto, ya sea a traves de la ficcion, o mostrando una realidad sin afeitar. Deudor de la literatura -donde hallara un venero de inspiracion-, el cine ha saldado la deuda contraida cediendole algunos de sus recursos expresivos. Es asi como la novela, ha incorporado algunos de los elementos propios del lenguaje cinematografico (elflash-back, o el montaje paralelo de dos o tres secuencias). Nuevo material para decodificar, sea cual fuere su genero. Capturado en esa escena, cada espectador lee desde su deseo inconsciente un texto particular y unico, el filmico, escrito principalmente en imagenes (la imagen -marca-, tambien se lee). Cada pelicula que se ve, nos dice Cesar Bardes en El ojo privado es una leccion de cine. Pero no solo esto, sino que a traves de sus criticas, reivindica, que el cine requiere cada vez mas de un publico que pueda leer entre lineas, descifrar si cabe; un publico que, al margen del conformismo ante los reiterados esquemas repetidos hasta la saciedad, sea en definitiva capaz de ver algo mas que un simple entretenimiento.

Además de explorar lo que en estos momentos se está produciendo en el ámbito cinematográfico en los cinco continentes, el objetivo principal de "Cine XXI. Directores y direcciones" es plantear cuáles son las obras pasadas que todavia mantienen su actualidad y ver de que manera el pasado y el presente trazan un posible mapa del cine en el futuro. El criterio de partida ha consistido en incluir a los creadores en activo despues del año 2000 (incluso cuando la mayor parte de su obra se realizara durante el siglo pasado), con la unica premisa de que tuviesen detras una obra importante, vigente o prometedora. Tambien se ha procurado que cubrieran los diferentes formatos, contextos e impulsos en los que circulan hoy en dia las imagenes en movimiento, desde las salas convencionales hasta los museos, desde el universo analogico hasta el digital... Para ello, se han tenido en cuenta los caprichos y limitaciones del medio, en busca de una nomina de directores donde quedase reflejada la fortaleza de la tecnologia, la economia y el gusto mayoritario, aparte de la determinacion y el talento de los grandes genios. Cada entrada de este diccionario es fruto de un ejercicio evaluativo antes que compilatorio, porque interesaba mas la reflexion que la informacion. De ahi que no se ofrezcan filmografias completas sino aquellas obras que se consideran significativas o esenciales en la carrera de los autores incluidos (al mismo tiempo que se ofrece una seleccion bibliografica y de consulta en paginas web que ayudara al lector a completar la informacion), algo que convierte "Cine XXI. Directores y direcciones" en algo mas que un diccionario, en un canon provisional de la historia del cine tal como se puede experimentar en estos momentos.

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.