Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 54

Los textos de este libro corresponden a dos etapas muy diferenciadas: la primera, de 1982 a 1984, desde justo después de la desaparición del semanario «La Calle», escisión de «Triunfo», hasta que Lar

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Que bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheria? Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimension moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el septimo arte; y el banco como escenario de peliculas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrara que la relacion entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobara que, como en un guion bien construido, critica y admiracion, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real.

En el presente libro, publicado por primera vez en 1956 y calificado por su autor de “ensayo de antropología”, Edgar Morin aspira a otorgar al fenómeno cinematográfico el lugar que naturalmente recla

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relacion. En este caso hemos elegido una de las lineas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos origenes del cinematografo. Asi sucedio en la etapa de "incunabilidad" del cine, cuando, todavia en pañales, el medio recien nacido miro a su hermano mayor, el teatro, en busca de alguna ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, esta desde siempre detras de la pulsion que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del delicado y complejo proceso conducente a una escenificacion, en cualquiera de sus vertientes.

Este libro quiere ser un homenaje a esas amistades políticas peligrosas. Por él desfila una selección de malvados profesores cuyas enseñanzas usaremos para analizar varias películas. Con ellos estudiaremos cuestiones como la nación y la memoria histórica, la violencia política, el colonialismo, la posmodernidad capitalista en América Latina, el género y el feminismo. Aquí el cine no es solo un entretenimiento intelectual, sino un medio para hablar de la política como la entendía el consigliere del principe, esto es, como la ciencia del poder.

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

Calificado como “el decano de los críticosde arte japonés” por la revista “Time” yreconocido como la máxima autoridad encine japonés, Donald Richie nos ofreceuna historia detallada, inteligente y muy

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios artísticos, pero también uno de los más desconocidos por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de que, junto con el guion y la direccion, constituye uno de los pilares del proceso de creac

The best book on the subject I've read. Quite brilliant' Tony Jordan, creator/writer, Life on Mars, HustleWe all love stories. But why do we tell them? And why do all stories function in an eerily similar way? John Yorke, creator of the BBC Writers' Academy, has brought a vast array of drama to British screens.

Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos, estéticos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen. Desde el cuadrado negro de Malevich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, se analiza de que modo es necesaria la monocromia, el vacio o la pausa para cambiar el registro de las imagenes del acontecimiento en la sobreexposicion virica actual y como la ausencia de imagen devuelve al espectador emancipado una consciencia hacia la accion. Se trata ademas de mostrar como una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estetica: la poiesis (creacion), aiesthesis (recepcion) y katharsis (reaccion).El recorrido del texto por la galeria de monocromos atraviesa cuatro colores y cuatro cineastas: Jean Luc Godard, el artista ciego: la pantalla blanca del instante de la creacion; Marguerite Duras, la obra monocroma: la ceguera negra por ausencia/deseo; Harun Farocki, el espectador ciego: la pantalla roja que comienza la revolucion y Derek Jarman: la ceguera total, el virus azul como interrupcion.Cine ciego es un libro pero a la vez contiene una o varias peliculas que, como todas las demas, se proyectara sobre todo detras de nuestros ojos cerrados.

EL CINE QUIZá EXISTE SOLAMENTE BAJO LA FORMA DE UN SISTEMADE DISTANCIAS ENTRE COSAS QUE LLEVAN UN MISMO NOMBRE SIN SER, NO OBSTANTE, MIEMBROS DE UN MISMO CUERPO. EL CINE ES EL LUGAR MATERIAL EN EL QUE NOS EMOCIONAMOS CON EL ESPECTaCULO DE LAS SOMBRAS. ES

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama ese actor que sale en la película aquella…? Sí, seguro que tú te acuerdas, que un chico conoce a una chica que está enferma, o quizá el enfermo es él… ¿cómo se titula?

¿Cómo hablar sobre el pasado cuando ese mismo gesto está siendo cooptado y desactivado por el poder? Este ensayo sigue un hilo rojo en la cultura visual contemporánea para descubrir ciertas obras que subvierten las reglas impuestas por la llamada cultura de la Transicion para referirse al pasado. En ellas se cifra la "Poetica de la ausencia": son obras subjetivas, inconclusas, abiertas e hibridas, entre la fotografia y el cine documental, que utilizan tecnicas radicales de montaje y de reapropiacion para desestabilizar la idea de que el pasado se puede recuperar de manera inofensiva.Al cuestionar la concepcion del presente como un espacio liso y aproblematico, estas obras abren grietas, como queria Walter Benjamin, en la homogeneidad de la historia. Y en la de la propia escritura de este ensayo.

Cuando Marx y Lenin se encuentran con el cine y no saben muy bien por dónde tirar, hacen lo mismo que los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction: llamar al Señor Lobo, es decir, Gyorgy Lukacs, que es el unico que pu

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estevolumen diez valiosas entrevistas con otros tantos de los mas importantesguionistas españoles de series de television. Diez creadores que hablan conlucidez sobe las especificidades del lenguaje teleserial, indagan sobre lacontaminacion entre medios y formatos, se interrogan sobre la revitalizacionde determinados generos y examinan la reubicacion del guionista en elinterior de los procesos creativos, la implantacion de la figura del showrunnery la evolucion del oficio en las ultimas decadas.Son cinco hombres y cinco mujeres frente a uno de los mayores expertos enficcion serial televisiva que tenemos en España. El resultado es un dialogoincisivo y fructifero, que recoge voces y concepciones tan plurales y disparescomo didacticas y elocuentes. Sus paginas arrojan luz sobre algunos de losdebates mas apasionantes que recorren hoy, en todo el mundo, el universocreativo de las series de television. Y lo hacen desde la perspectiva y laexperiencia de la creacion española, que tiene mucho que decir en el agoratelevisivo internacional del momento presente.

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.