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En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la tecnica artistica. Esta guia practica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aun mas significativo: sirve de orientacion a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guia la mano y la mente a traves de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: dibujar aves nos hace mas receptivos a la belleza de nuestro mundo. Aprende a: * Observar y capturar las proporciones basicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos mas importantes al hacer un boceto rapido en el campo. * Dibujar pajaros en vuelo. * Desarrollar tecnicas para usar lapices de colores y acuarela. * Evitar los errores mas habituales al dibujar aves. La mision de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrandose en las aves y sus habitats (asi como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biologica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo academico, pasando por lo educativo y lo inspirador.Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actuan como estimulo para crear nuevas propuestas arquitectonicas.Como dice Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar edificios, sino un libro sobre que dibujar, es como un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual... pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.

No Rain No Flowers is a collection of irreverent addictive astute and life affirming handwritten notes from French artist curator and gallerist Thomas Lélu sharing his viral inspiration wisdom and humour At the core of Lelu s work is the message that art has the power to help humans through any kind of emotional challenge A cultural innovator of the highest degree his fans range from Snoop Dog to The Kardashians and he works with some of the biggest lifestyle brands in the world No Rain No Flowers is an antidote to the age of the filter Thomas has a rare ability to capture universal feelings in the ether via simple shareable escapism

Para crear collages extraordinarios, necesitas una amplia y rica variedad de materiales. Este valioso tesoro de imágenes ha sido diseñado para inspirarte y ayudarte a definir tu estilo único, mientras disfrutas creando mundos surrealistas llenos de imaginacion. Carpeta con 50 postales donde encontraras: 45 ilustraciones victorianas: un viaje a la elegancia del pasado. 15 texturas: papel antiguo, facturas, postales y correspondencia vintage que aportan profundidad y caracter. 80 ilustraciones botanicas: la belleza de la naturaleza en todo su esplendor. 55 animales: crea personajes unicos y llenos de vida. 110 personas: retratos que cuentan historias y evocan emociones. 120 objetos: detalles que enriqueceran tus composiciones. 25 paisajes: escenarios que te transportaran a mundos lejanos. En total: 500 imagenes unicas para explorar y utilizar en tus creaciones. ¡Que tu viaje artistico sea tan colorido y variado como las imagenes de esta coleccion! Dejate llevar por la inspiracion y construye un universo visual que solo tu puedes imaginar.

Adéntrate en un maravilloso mundo de fantasía.Da vida a intrépidos seres mágicos de todos los rincones del mundo con estostutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos.Dibujar seres fantasticos anime te enseñara a crear personajes que desempeñan su trabajo en la ciudad, protegen el bosque, viven en las montañas o causan estragosen las aldeas, como druidas, piratas, magos, princesas, troles, vampiros y muchos mas. Este curso de dibujo incluye consejos utiles para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los estilos anime y chibi.

Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionara la inspiracion y el estimulo para dibujar mas y seguir mejorando.

Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lapiz y pongase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Angel o los frescos de Rafael, sino tambien las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de comics o artistas clasicos

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia. * Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T'ien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra. En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y ?guras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

Este libro esta dirigido a profesionales y amantes dellas artes graficas que desean indagar en nuevas posibilidades de herramientas y convencimientos.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso… Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles ymás, los artistas principian

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, asi como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomia. Mas de 250 fotografias ineditas y mas de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.

Todo lo que necesitas saber para dibujar anime y manga Esta es la guía definitiva, que combina cientos de apasionantes imágenes con instrucciones paso a paso fáciles de seguir. Con este libro podrás crear enseguida tus propios personajes inolvidables. Se cubren todos los aspectos del anime: como dibujar caras con expresiones atractivas, atuendos elegantes, poses divertidas y mucho mas. Tambien aprenderas tecnicas basicas de dibujo de figuras y composicion, que te ayudaran a crear personajes dinamicos y escenas de anime y manga memorables. Desde como dibujar los tipos de personajes mas populares del anime hasta los secretos de la narracion visual, todo esta aqui. Animate!

¿Alguna vez has querido dibujar tus propias viñetas de humor pero no te has atrevido? Te lo ponemos muy fácil: hemos secuestrado a un dibujante de su casa para que te ayude a lograrlo. Además de mostrarte las tecnicas y materiales, va a revelarte los distintos secretos provenientes del comic, la animacion y el dibujo artistico que se conjugan en la mejor viñeta humoristica. Y, sobre todo, va a darte ejemplos directamente reproducibles de anatomia, perspectiva y composicion en los que encontraras las claves que necesitas.Un libro para adentrarte en el humor grafico y descubrir que, en vez de hacer cursos sobre manga, caricaturas, retratos o lo que sea... siempre puedes aprender a dibujar y luego hacer lo que te de la gana. Porque nuestro dibujante dice que, para aprender a dibujar, lo que necesitas de verdad es dibujar. Ponerte a ello, con buenas indicaciones, pero con total libertad.Y, hablando de libertad, insiste en que le soltemos.