Libros de Dibujo, página 2 de 69

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

Para crear collages extraordinarios, necesitas una amplia y rica variedad de materiales. Este valioso tesoro de imágenes ha sido diseñado para inspirarte y ayudarte a definir tu estilo único, mientras disfrutas creando mundos surrealistas llenos de imaginacion. Carpeta con 50 postales donde encontraras: 45 ilustraciones victorianas: un viaje a la elegancia del pasado. 15 texturas: papel antiguo, facturas, postales y correspondencia vintage que aportan profundidad y caracter. 80 ilustraciones botanicas: la belleza de la naturaleza en todo su esplendor. 55 animales: crea personajes unicos y llenos de vida. 110 personas: retratos que cuentan historias y evocan emociones. 120 objetos: detalles que enriqueceran tus composiciones. 25 paisajes: escenarios que te transportaran a mundos lejanos. En total: 500 imagenes unicas para explorar y utilizar en tus creaciones. ¡Que tu viaje artistico sea tan colorido y variado como las imagenes de esta coleccion! Dejate llevar por la inspiracion y construye un universo visual que solo tu puedes imaginar.

En este hermoso libro de tapa dura con una misteriosa cubierta oculta, descubrirás el hechizante mundo de Simone 'Simz' Ferriero, un artista italiano que crea imágenes cautivadoras en las que lo cotidiano se mezcla con la fantasia magica del mundo de las brujas. Descubre las lecciones y los obstaculos a los que Simz se ha enfrentado en su carrera, conoce las herramientas y tecnicas que utiliza y descubre como encontrar tu propio estilo creativo con sus expertos consejos. No se ha escatimado en detalles de autentico lujo como incluir paginas con transparencias para entender el proceso artistico o laminas a todo color impresas con la mejor tecnologia. El libro comienza con una mirada en profundidad al viaje creativo del artista, desde sus primeros años y su educacion hasta sus logros profesionales, y un repaso a los retos de crear arte para ganarse la vida. Hay dos grandes galerias, una con bocetos entre bastidores y otra centrada en las contemporaneas brujas de Simone y sus fantasmagoricos compañeros felinos. Los capitulos sobre su proceso creativo nos muestran sus herramientas, su espacio de trabajo y consejos para encontrar un estilo original, y un tutorial inedito ofrece a los lectores la oportunidad de seguirlo y mejorar sus propias habilidades artisticas. Este libro es un obsequio ineludible que Simone regala a sus fans, y una hermosa introduccion al artista para los recien llegados a su obra.

Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monisimas de una manera rapida y muy facil.Repleta de animales adorables, simpaticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro esta diseñado para que disfrutes al maximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

Un compendio del arte del mítico profesor. Esta colección de pinturas y dibujos con textos de Christopher Tolkien confirma el considerable talento de su padre como artista, y nos da una única y fasci

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

¡Da rienda suelta al artista felino que llevas dentro!¿Te apasionan los gatos? Pues prepárate para perfeccionar tus habilidades de dibujo con Aprende a dibujar tiernos gatitos, un libro repleto de lecciones divertidas y faciles de seguir impartidas por Vera Kay, la excelente artista conocida como @veekachoo en las redes sociales.Tanto si eres principiante como un artista en ciernes, aprenderas a dibujar gatos en todas las poses mas achuchables que te puedas imaginar: sentados y holgazaneando, acurrucados mientras se echan una siesta y muestran sus barriguitas, e incluso celebrando su fiesta de cumpleaños. Tendras todo lo que necesitas para empezar a realizar tus creaciones, desde explicaciones detalladas para dibujar digitalmente o en papel hasta informacion de los diferentes niveles de pelaje de los gatos y de loscolores de cada raza, como los siameses y los bengalies, ademas de consejos parareproducir sus peculiares personalidades.En cada capitulo dispondras de muchas oportunidades para experimentar y de unapagina para colorear, asi que muy pronto habras llenado de adorables peluditos tupropio cuaderno de dibujo. Saca tus lapices, tus rotuladores o la tableta, y diviertetedibujando preciosos gatitos

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

This volume combines six books by celebrated artist and lecturer George A. Bridgman, who taught figure and anatomy drawing at New York City's Art Students League. This fifth edition preserves Bridgman's comprehensive lessons and original sketches - featuring more than 1000 drawings and 22 expert lessons on mastering the human figure from every angle - but repackages it with a new cover that distinguishes it from the competition.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

No lo puedes perder, este fantástico volumen te acerca un curso completo para crear tus propios personajes manga, siguiendo instrucciones sencillas para realizar tus modelos paso a paso.

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

De su encuentro con Lajos Boros surgió el impulso para una didáctica del arte basada en los “recursos pictóricos”, materia sobre la que escribió el libro “Pintura y dibujo de 1º a 8º curso escolar”.

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso… Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles ymás, los artistas principian

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se conver

Las extremidades—las manos y los pies—presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico