Libros de Dibujo, página 3 de 69

Este libro esta dirigido a profesionales y amantes dellas artes graficas que desean indagar en nuevas posibilidades de herramientas y convencimientos.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso… Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles ymás, los artistas principian

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

Si te gusta dibujar animales y plantas pero no estás seguro de cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja 60, flores, plantas y animales diferentes de la naturaleza paso a paso, desde el nido de un pajaro hasta un raton enano travieso. ¡Dibujar nunca ha sido tan facil!

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

¿Te apasiona la moda y te gustaría iniciarte en el estilismo? En este libro encontrarás las técnicas básicas para dibujar modelos excepcionales, gracias a explicaciones sencillas y visuales. Descubriras todas las claves para entender la importancia de los bocetos y dominar las proporciones de los llamados fi gurines de moda. Tambien aprenderas a representar volumenes, asi como las diferentes texturas de los tejidos. Y para que puedas practicar, Elena Morozova, estilista y profesora de diseño de moda, ha creado toda una coleccion solo para ti. Admira sus originales modelos y despues realizalos tu paso a paso. De este modo, adquiriras los principios fundamentales del dibujo de moda, para luego dar rienda suelta a tu imaginacion y crear tu propia coleccion.

Primeros pasos hacia el urban sketching Este inspirador libro te va a descubrir una nueva manera de dibujar arquitectura, sin necesidad de aplicar elaboradas estructuras de perspectiva. Aprenderás a dibujar arquitectura de forma visualmente correcta y sin miedo, para sumergirte en el mundo del urban sketching. El autor Boris Zatko describe en detalle su metodo, consistente en utilizar puntos y lineas de referencia para transferir correctamente al papel lo que vemos. No se trata solo de dibujar bien, sino tambien de establecer una relacion con el motivo. Boriz Zatko nos anima a confiar en nuestras propias lineas y a comprender que cada una de estas tiene su justificacion. Ademas, este libro muestra dibujos paso a paso que el autor ha plasmado en sus largos paseos, que proporcionan valiosa informacion sobre el metodo creativo de sus dibujos.

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Clase completa para aprender a dibujar árboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificiosMargaret Eggleton comparte su larga experiencia en el dibujo de paisajes en esta práctica e inspiradora guia. En sus paginas nos invita a seguir unos sencillos pasos que incluyen consejos para utilizar los blocs de dibujo, trazar lineas, aportar tonos o perspectivas y mejorar los demas elementos que conforman una obra. Nos muestra con sencillos ejercicios como dibujar arboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificios. Ademas, presenta paso a paso seis atractivos proyectos, ideales para principiantes que deseen sentir mayor seguridad en si mismos y tambien para artistas mas experimentados que busquen paisajes inspiradores. Sin duda, este libro le resultara indispensable a cualquiera que desee plasmar paisajes en varios medios.- Estudia los seis proyectos, mostrados paso a paso y con numerosos y utiles ejercicios. - Disfruta de los preciosos dibujos, fuente de inspiracion.- Aprende con los sabios consejos de la autora.

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, asi como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomia. Mas de 250 fotografias ineditas y mas de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.

Guía para retratar semblantes característicos• Referencias de anatomía y morfología• Procedimientos• Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera• Repertorio iconográfico: adultos, niños, anc

Aprenda a dibujar la figura humana en distintas poses y actividades.Hombres, mujeres, niños y adultos toman forma enesta guía paso a paso. Incluso los principiantespodrán crear grandes dibujos y los artistas con experienciaencontraran mucho en lo que inspirarse.SUSIE HODGE es una apasionada de laenseñanza del arte e imparte talleres y daclases de Historia del Arte desde hace masde 17 años. Ha escrito e ilustrado numerososlibros de dibujo. Tambien trabaja para la RoyalAcademy, la Tate (National Gallery of BritishArt) y el Victoria and Albert Museum realizandofolletos y catalogos para visitantes, profesoresy estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

Continuando el éxito global de Sketching (2011) que ha vendido mas de noventa mil copias, los autores Koos Eissen y Roselien Steur publican la secuela titulada Bocetaje: Las Bases. De hecho, precuela seria una palabra correcta para describir a este nuevo libro, al ser dirigido a nuevos diseñadores. Las Bases explica la medula para aprender a dibujar claro y de modo completo, utilizando ilustraciones paso a paso, ejemplos y estrategias. El lector aprendera a utilizar y dominar las diferentes tecnicas y a como aplicar bocetos durante el proceso de diseño. Es un libro perfecto para aquellos que han empezado a bocetar en los primeros años de arte y diseño. Para aquellos que desean revisar las bases de como bocetar correctamente; de una manera facil y eficiente para aprender lo que siempre quiso saber pero que nunca le fue explicado. Koos Eissen es profesor asociado en la Universidad Tecnologica de Delft, Los Paises Bajos. El es el responsable para las clases de dibujo a mano alzada y de modo digital en la Facultad de Diseño Industrial. Roselien Steur imparte clases en La Real Academia de Artes, en La Haya y se especializa en ofrecer talleres a profesionales del bocetaje en el proceso del diseño.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!