Libros de Dibujo, página 3 de 69

Primeros pasos hacia el urban sketching Este inspirador libro te va a descubrir una nueva manera de dibujar arquitectura, sin necesidad de aplicar elaboradas estructuras de perspectiva. Aprenderás a dibujar arquitectura de forma visualmente correcta y sin miedo, para sumergirte en el mundo del urban sketching. El autor Boris Zatko describe en detalle su metodo, consistente en utilizar puntos y lineas de referencia para transferir correctamente al papel lo que vemos. No se trata solo de dibujar bien, sino tambien de establecer una relacion con el motivo. Boriz Zatko nos anima a confiar en nuestras propias lineas y a comprender que cada una de estas tiene su justificacion. Ademas, este libro muestra dibujos paso a paso que el autor ha plasmado en sus largos paseos, que proporcionan valiosa informacion sobre el metodo creativo de sus dibujos.

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina ?Líneas de corazon?. Se trata de un enfoque muy facil de recordar y sumamente personalizable. Solo hay que cambiar el tamaño y la forma de los corazones, para crear una variedad infinita de figuras femeninas. Inclina los corazones para darles movimiento. Añade facciones al rostro, crea el cabello y vistelas para crear tus propios personajes, realistas o fantasticos. Las posibilidades creativas son interminables. Si te gusta dibujar, ite encantara este libro!, que incluye los patrones de las plantillas para hacer los corazones con los que seguir el metodo de la autora.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las lineas basicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensacion de perspectiva verosimil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye tambien graficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

Reference shows important parts of the human body, both in motion and in repose: hand, wrist, fingers, forearm, neck, thigh, leg, and more. "Best book on artist's anatomy."" -- Art Students League Ne

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods!Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor,ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Pontecomodo, coge el boligrafo y el material para colorear que prefieras, y aprendea dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso deAprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.

Snuggle up and doodle cozy interior spaces with this super sweet and inspirational step by step drawing guide In Sweet Spaces popular Instagram artist Erin Siney eggsdoodz brings their signature doodle like style to all things cute and cozy Through easy to follow instructions Siney breaks down the small details to inspire you to create beautiful interiors in the coquette aesthetic This fun and fresh guide helps you put your own spin on still life art teaching you how to draw eye catching interiors with vibrant motifs and characters Each chapter includes Siney s signature art pieces and the following pages break down important objects to draw In a craft room learn how to draw an easel a canvas letters and envelopes and scissors but the possibilities are endless in how you fill your own room with Sweet Spaces inspired things The book includes a guide of repeated items and symbols featured in the interiors such as flowers and strawberries as well as a simple perspective guide to draw a room inspiration for making Siney s signature feel good quotes coloring pages and a craft Learn how to draw precious trinkets and adorable objects in these featured interior spaces Trinket filled workspace Cozy bedroom Breakfast setting with treats Cat cafe And mu

The must have guide for all artists who draw the human figure This small portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work In this book artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic shapes and forms offering profound insight for artists of all kinds sparking the imagination and improving one s observational abilities Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses Lauricella instead stresses learning this small collection of forms which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy pocket sized book will help spark your imagination and creativity Whether your interest is in figure drawing fine arts fashion design game design or creating comic book or manga art you will find this helpful book filled with actionable insights Publisher s Note This book features an exposed binding style This is intentional as it is designed to help the book lay flat as you draw TABLE OF CONTENTS Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources

"Técnicas de Dibujo" es un clásico de la educación artística. Su propósito, según el autor, es enseñar a dibujar, lo que quiere decir, enseñar a ver. Para ello nos expone unas "leyes" de composición artistica, basadas en la observacion de la Naturaleza, al tiempo que nos enriquece culturalmente con su ideas esteticas y eticas de una manera sencilla y amena. La obra se divide en tres partes en forma de cartas a un estudiante de dibujo. Empieza por las tecnicas, instrumentos y ejercicios practicos mas sencillos con la guia siempre presente de Ruskin, que advierte y se adelanta juiciosamente a los problemas. Los ejercicios aumentan en dificultad y permiten desarrollar habilidades cada vez mayores hasta llegar al manejo de la acuarela y a la composicion, de la que explica detalladamente todas sus leyes y fundamentos. Tres laminas en sendas paginas, 48 grabados y diversos diagramas complementan la comprension del texto, asi como un extenso apendice dedicado a las mejores obras del arte universal.Es dificil encontrarse con un libro de la importancia historica de este, que ha resistido exitosamente la prueba del tiempo y que sigue siendo tan util como cuando fue creado. El profesor Lawrence Campbell declaro: "En Tecnicas de Dibujo" no hay nada que no sea digno de la atencion del artista profesional o del estudiante de arte. El libro es una joya de informacion y claridad.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa& x02026; Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guia ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica& x02026; En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

¿Alguna vez has querido dibujar tus propias viñetas de humor pero no te has atrevido? Te lo ponemos muy fácil: hemos secuestrado a un dibujante de su casa para que te ayude a lograrlo. Además de mostrarte las tecnicas y materiales, va a revelarte los distintos secretos provenientes del comic, la animacion y el dibujo artistico que se conjugan en la mejor viñeta humoristica. Y, sobre todo, va a darte ejemplos directamente reproducibles de anatomia, perspectiva y composicion en los que encontraras las claves que necesitas.Un libro para adentrarte en el humor grafico y descubrir que, en vez de hacer cursos sobre manga, caricaturas, retratos o lo que sea... siempre puedes aprender a dibujar y luego hacer lo que te de la gana. Porque nuestro dibujante dice que, para aprender a dibujar, lo que necesitas de verdad es dibujar. Ponerte a ello, con buenas indicaciones, pero con total libertad.Y, hablando de libertad, insiste en que le soltemos.

Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.

An omnibus edition collecting 15 volumes of Hokusai s dedicated drawing manuals e tehon Of the 300 or so printed books Hokusai created in his lifetime a huge proportion of these were dedicated drawing manuals known as e tehon drawing models They show not only Hokusai s great proficiency as a draughtsman but also his wealth of ideas and his sense of humour This omnibus edition collects 15 volumes of Hokusai s e tehon which feature over 800 illustrations of instructions from 1812 to 1848 With every page faithfully reproduced against the original works the book shows Hokusai s playful approach to drawing with amusing songs pictures comprised of letterforms a forerunner to today s emoji modern designs for craftsmen and yes dance moves This all encompassing endeavour also includes a valuable work that he published just before his death This was his magnum opus serving to preserve everything I ve learned Note to Readers The pages in this volume are ordered according to the Japanese system Please turn to the back of the book to begin reading

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente como capturar la figura en posturas dinamicas fieles a la anatomia humana. El libro detalla tecnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprension de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creacion de maniquies con varios niveles de detalle; la forma de añadir los musculos y la representacion de posturas creibles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses faciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Ademas, el autor comparte sutiles consejos de anatomia aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

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