Libros de Dibujo artístico, página 14 de 60

Si eres de los que han intentado empezar varias veces pero no han logrado adquirir la práctica, ¡éste es el libro perfecto para ti! Al final de este libro sabrás…!Dibujar¡ combina los conceptos de tutorial y cuaderno de dibujo. Y va más allá de los paso fundamentales para aprender y mejorar, puesto que además te aporta el espacio que necesitas para tu práctica.

¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes manga... En este libro, el ilustrador y

Como parte de su colección de guías, el dibujante francés Niels Roman enseña en este sencillo y práctico manual cómo aprender y mejorar el trazado de manos hasta conseguir un resultado realista, a traves del uso de diferentes modelos. Esta guia esta pensada no solo para aquellas personas que se lanzan a dibujar por primera vez, sino tambien para aquellas que ya cuentan con cierta habilidad y que quieran perfeccionar su tecnica, ya que perfilar manos realistas y con el sombreado adecuado puede ser todo un reto por su estructura compleja y sus numerosas articulaciones. Este libro ofrece 50 modelos, ordenados por dificultad y con instrucciones paso a paso, que ayudan a realizar los primeros esbozos hasta aplicar las sombras y los detalles finales. Cada pagina contiene un espacio dedicado a la practica: observar el modelo, captar el gesto, dibujar, borrar y rehacer.

Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar caricaturas con sus formas, distorsiones y expresiónDivertidas y lúdicas, las caricaturas son un gran terreno para la imaginacion y fantasticas para dibujar. En esta obra, el autor e ilustrador Peter Gray indaga en el proceso para dibujar caricaturas que se asemejen a la persona real a la vez que la distorsionan de formas imaginativas para lograr un gran impacto. Los ejercicios, diseñados paso a paso, ayudan al caricaturista novato a ir mejorando sus habilidades asi como a conocer todas las tecnicas y materiales.

Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, tambien su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continua siendo la disciplina central del aprendizaje del arte.Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y tecnicas del dibujo artistico. Se trata de una obra de consulta practica y tambien una fuente de sugerencias e inspiracion dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

Muchos artistas aficionados y estudiantes consideran la perspectiva un tema complicado; sin embargo, comprender la tridimensionalidad del espacio es fundamental para comprender el entorno, la forma de percibir las cosas y las estrategias de representacion en el dibujo, siendo ademas indispensable para proyectar edificios, calles, pueblos o vistas urbanas. En estos casos, se recurre a la perspectiva lineal, un sistema de representacion que sostiene el uso de lineas rectas convergentes para provocar la ilusion de profundidad. Los principios de esta perspectiva son sencillos de entender y de aplicar y resultan de gran utilidad para resolver problemas de espacios y distancias, sobre todo cuando el modelo presenta afinidades geometricas.

Sencillos pasos para iniciarse en la acuarela. Cómo pintar seis paisajes de montaña a la acuarela a partir de sencillas instrucciones, interesantes sugerencias y útiles consejos, y con la ayuda de

Si le encanta dibujar personas, pero no sabe ni por dónde empezar, ¡este es su libro! Dibujar en 10 pasos: Caras le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en retratos llenos de personalidad en solo 10 pasos. Aprenda a reproducir rasgos faciales, la forma del rostro, expresiones y posturas para crear mas de 40 retratos diferentes de gente de todas las edades. ¡Aprender a dibujar nunca habia sido tan facil!

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola pagina, realizados muchos de ellos en colaboracion con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se situan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontaneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de generos que tampoco descarta el epigrama o el drama metafisico. Hace ya catorce años escribi en uno de mis cuadernos el rotulo Cuentos de La Estrella Legumbrecuenta Olivares y debajo dibuje la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciendose mas a un diario grafico y vital que a una obra realizada segun un plan determinado. Estas 77 historias minimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos graficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

El objeto de este libro es proporcionar ayuda teórica y práctica a todos los que deseéis dibujar y aprender la maravillosa naturaleza del propio dibujo. Analizaremos las ventajas de los materiales y equipos que vamos a utilizar y la superficie sobre la cual trabajaremos. Indagaremos en las caracteristicas de la linea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a contemplar la naturaleza para verla con mas claridad y percepcion, y poder expresar nuestra respuesta de un modo propio e individual.Lo creais o no, todos hemos dibujado alguna vez. El dibujo es un lenguaje precursor de la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, a escribir y conocer la aritmetica todos hemos dibujado sin que nadie nos enseñara. Una vez empezasteis esta aventura, quizas la pausa entre aquel momento y este sea mas larga de lo conveniente, pero ahora vais a continuar donde lo dejasteis. Como el niño que una vez fuisteis, otra vez teneis que dejaros cautivar, libraros de las inhibiciones y llenaros de asombro en esta emocionante aventura.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

Esta publicación de Victor Escandell está dedicada a las infinitas posibilidades creativas del dibujo y la pintura en blanco y negro. Técnicas y aplicaciones clásicas y actuales (tinta china, lapiz, boligrafo, caña, grafito acuarelable, rotuladores de diversos tipos y para distintos soportes, grattage, etc.) se explican de forma clara. Cada capitulo corresponde a una tecnica y contiene informacion util como el metodo empleado, los tipos de materiales, ejemplos ilustrados, y datos anecdoticos e interesantes como el origen de la tecnica, trucos y referencias a otros autores clasicos y contemporaneos. Todo ilustrado con fotografias del resultado final, ademas de imagenes del proceso. Tambien se desarrollan en un capitulo tecnicas mixtas en blanco y negro, y en otro capitulo final, aplicaciones mas alla del papel (soporte textil, sobre cristal, vinilos, etc). Se incluyen codigos QR que muestran videos sobre el proceso de trabajo. Con este libro, la aparentemente simple y limitada combinacion de blanco y negro asume un nuevo nivel de expresividad y dramatismo.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro.Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas. Cabe destacar los ejercicios paso a paso y videos tutoriales que se han incluido en cada capitulo para mostrar con detalle algunas de las tecnicas empleadas o el manejo de ciertos utensilios y herramientas.

Learn to draw over 50 delightful dogs in an illustrated style with just 10 simple visual steps

Learn to draw over 50 fabulous felines in an illustrated style with just 10 simple visual steps

The best way to learn about art is to make it. Discover the secrets of great figure drawing as you sketch along with past and present masters. This working artist's sketchbook guides you from beginning gestures to delicate rendering. It's your art, your tradition, your time. Take your voice and add it to the tradition as if the history of art has saved the best for now."-- Juliette AristidesFigure Drawing Atelier offers a comprehensive, contemporary twist to the very traditional atelier approach to the methods that instruct artists on the techniques they need to successfully draw and ultimately paint the figure. The book offers art instruction, practical and progressive lessons on drawing the figure, and high-quality sketchbook paper in a beautiful package that includes blank pages for sketching and copying. Artists will then have a record of their process, like with a sketchbook, which many artists like to document and save.

The Art of Sketching ilustra las grandes aventuras científicas y periodísticas en la historia.También explora territorios más íntimos, capturando lo esencial de nuestro mundo para preservar el recuerdo. Entre texto e imagenes, esta impresionante colleccion nos lleva a traves de siglos revelando las mas bellas paginas de una aventura muy humana.