Libros de Dibujo artístico, página 2 de 60

La naturaleza es un universo en sí mismo que cuenta con gamas de colores particulares, motivos y morfologías propias, encuadres y composiciones recurrentes, y las increíbles posibilidades expresivas de los paisajes y el mundo vegetal. Santi Salles, urban sketcher de reconocido prestigio y un autentico apasionado de la naturaleza, ha reunido en este personal manual practico un compendio excelente de recursos y consejos para aprender o mejorar el dibujo de esta especialidad.. Materiales y herramientas: de la acuarela al gouache pasando por el lapiz y el boligrafo, cada instrumento de dibujo y cada tipo de tinta y pigmento tiene sus secretos y su terminologia. ¡Descubrelos aplicados al medio natural!. Dibujar la naturaleza: la morfologia de las hojas, las plantas y los arboles, las vistas campestres y la sensacion de profundidad, los bosques y la repeticion de motivos. ¡Conoce a fondo las formas, los movimientos y las composiciones que nos brinda el mundo vegetal a la hora de ilustrarlo!. Tecnicas de dibujo: cuando cruzamos las diferentes tecnicas de dibujo -como la mancha, el collage o la reserva- con los motivos naturales surgen efectos visuales muy particulares. Santi Salles te enseña a jugar con ellos.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Dota a tus paisajes urbanos de dinamismo y energía, captura in situ las personas de la escena y experimenta con diferentes técnica

Chibi es la jerga japonesa para "corto", y chibis son versiones mini de personajes deanime y manga japoneses definidos por sus cabezas grandes y cuerpos diminutos, loscuales contribuyen a su factor kawaii o ternura . Ahora, tu tambien puedes aprender adibujar estos adorables personajes parecidos a muñecos.Aqui, aprendera a crear los cuerpos, rasgos faciales y accesorios caracteristicos dechibis , incluidos ojos de ensueño, ropa y zapatos divertidos, cabello vibrante, accesorioscoloridos y fondos animados. Tambien aprendera a colorear y sombrear sus personajescon desafios verticales para lograr una ternura optima

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal.El bestiario mas belloUn oso, un koala, un armadillo, un papagayo Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestria de un profesional.¡En 5 pasos!Consigue pintar bellisimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertiran en sencillo lo que parecia imposible.

Diviértete dibujando con un montón de seres fantásticos! A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, dragones, sirenas, magos y otros muchos seres de fantasía. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rapido resultado. Incluye modelos para hacer mas de 45 figuras fantasticas y muchos consejos para los pequeños artistas. Al dibujar, los niños estan entrenando su capacidad de visualizacion espacial y sus habilidades motoras. Lo mejor es que este libro ha sido concebido para que los niños puedan trabajar solitos. Todo lo que necesitan es papel y lapices de muchos colores. Cuantos mas, mejor!

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

Dibuja a tus personajes favoritos ¿Te gustan los héroes de los libros, películas y series de televisión? ¿Te gustaría aprender a dibujarlos? A veces no es tan fácil, porque parecen muy especiales y complicados. Pero estamos aqui para ayudarte! Saca tus lapices de colores y nos ponemos manos a la obra. Los personajes mas populares del cine y la literatura infantil dibujados en muy poco tiempo a partir de las formas mas sencillas. Incluye instrucciones paso a paso supersencillas que garantizan resultados espectaculares. Con modelos para dibujar mas de 45 personajes y muchos consejos para los pequeños artistas.

“El conocimiento del dibujo de Josep Ubia es el resultado de su experiencia en el campo de la ilustración combinada con el diseño adecuadamente académico de las Bellas Artes. Josep Ubia es un artista

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y mas acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en esa manera de ver y en saber traducir lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta metodos ineditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la practica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones tecnicas y principios teoricos de dificil comprension para un principiante. La practica se acompaña de una serie de apartados que, ademas de facilitar su comprension, contribuyen a desarrollar la tecnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actuan como soporte de los ejercicios, con la intencion de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marron o gris para dibujar de un modo innovador.Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios basicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.