Libros de Dibujo artístico, página 2 de 59

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recien recogidos del huerto. Conocida por sus vividas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas tecnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lapices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botanico. En estas paginas, aprendera a lograr retratos cientificamente precisos de una piña de pino, una castaña con puas, un rabano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos mas frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegria y luminosidad del dibujo botanico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados petalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionara las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una practica regular del arte del dibujo.

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia. * Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T'ien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra. En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y ?guras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se conver

Las extremidades—las manos y los pies—presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico

Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar tecnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas. Resulta muy util para adquirir oficio en el dibujo, aguzar nuestra observacion, amenizar los paseos por la naturaleza o elaborar un atractivo cuaderno de viajes.La clave del exito reside en aprender a estructurar y sintetizar la informacion para obtener resultados efectistas.Con tal proposito, esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imagenes y apuntes acompañados de desmostraciones practicas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.

Aprender a dibujar nunca fue tan fácil ¿Qué quieres dibujar?: ¿personas?, ¿animales? ¿objetos cotidianos? ¿flores?, ¿escenas interesantes? Ahora puedes dibujar cualquier cosa. En este libro, Christopher Hart recurre a su peculiar estilo para enseñarte como dibujar fascinantes motivos. Aprenderas tecnicas para abordar cualquier dibujo que quieras, desde personas hasta animales, desde criaturas magicas hasta paisajes. Esta completa guia incluye: cientos de ilustraciones paso a paso, con instrucciones claras y concisas; conceptos basicos sobre el dibujo, como sombreado, perspectiva, dibujo gestual, variaciones y proporciones; interesantes consejos que completan las instrucciones; sugerencias para crear otros dibujos que te permitan ampliar tu aprendizaje; guias para dibujar una gran variedad de personajes, como adorables animales, seres magicos, personajes de anime y mucho mas. Con la practica frecuente, tus habilidades progresaran con cada leccion y aprenderas tecnicas muy valiosas que podras usar para dibujarlo todo!

Aprende a dibujar más de 50 razas de gatos en diez sencillos pasos. Entre ellos: persas, siamés, Maine Coons, ¡y muchos más! Con este título y sus prácticas indicaciones de dibujos paso a paso aprendera a expresar su individualidad creativa. Incluye sugerencias de materiales, lapices, etc

La naturaleza es un universo en sí mismo que cuenta con gamas de colores particulares, motivos y morfologías propias, encuadres y composiciones recurrentes, y las increíbles posibilidades expresivas de los paisajes y el mundo vegetal. Santi Salles, urban sketcher de reconocido prestigio y un autentico apasionado de la naturaleza, ha reunido en este personal manual practico un compendio excelente de recursos y consejos para aprender o mejorar el dibujo de esta especialidad.. Materiales y herramientas: de la acuarela al gouache pasando por el lapiz y el boligrafo, cada instrumento de dibujo y cada tipo de tinta y pigmento tiene sus secretos y su terminologia. ¡Descubrelos aplicados al medio natural!. Dibujar la naturaleza: la morfologia de las hojas, las plantas y los arboles, las vistas campestres y la sensacion de profundidad, los bosques y la repeticion de motivos. ¡Conoce a fondo las formas, los movimientos y las composiciones que nos brinda el mundo vegetal a la hora de ilustrarlo!. Tecnicas de dibujo: cuando cruzamos las diferentes tecnicas de dibujo -como la mancha, el collage o la reserva- con los motivos naturales surgen efectos visuales muy particulares. Santi Salles te enseña a jugar con ellos.

Tecnicas de Dibujo para artistas está lleno de tecnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lapiz y le da a su trabajo profundidad y dimension extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composicion y color, y explica en claras instrucciones paso a paso como hacerlo.

Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podra aprender este donde este, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en practica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composicion que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye codigos QR con videos y plantillas para descargar y practicar

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Una Herramienta indispensable para Artistas y profesionales de la Ilustración.

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Tecnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el boligrafo, el lapiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, asi como los respectivos beneficios y desafios de cada uno; ademas de sugerir tecnicas especificas de edicion digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas tecnicas -desde como representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta como agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por si misma constituye una fuente de educacion y motivacion, capaz de descubrirnos cuantas historias se pueden contar con apenas un boligrafo, un lapiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas graficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Dibujo para Imagen personal es un libro pensado para que, tanto profesores como alumnos y profesionales de esta familia, sean capaces de expresarse a través del dibujo, de realizar dibujos realistas elementales de rostros, maquillajes, peinados, cuerpos desnudos y vestidos.

¿Te apasiona la moda y te gustaría iniciarte en el estilismo? En este libro encontrarás las técnicas básicas para dibujar modelos excepcionales, gracias a explicaciones sencillas y visuales. Descubriras todas las claves para entender la importancia de los bocetos y dominar las proporciones de los llamados fi gurines de moda. Tambien aprenderas a representar volumenes, asi como las diferentes texturas de los tejidos. Y para que puedas practicar, Elena Morozova, estilista y profesora de diseño de moda, ha creado toda una coleccion solo para ti. Admira sus originales modelos y despues realizalos tu paso a paso. De este modo, adquiriras los principios fundamentales del dibujo de moda, para luego dar rienda suelta a tu imaginacion y crear tu propia coleccion.

Clase completa para aprender a dibujar árboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificiosMargaret Eggleton comparte su larga experiencia en el dibujo de paisajes en esta práctica e inspiradora guia. En sus paginas nos invita a seguir unos sencillos pasos que incluyen consejos para utilizar los blocs de dibujo, trazar lineas, aportar tonos o perspectivas y mejorar los demas elementos que conforman una obra. Nos muestra con sencillos ejercicios como dibujar arboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificios. Ademas, presenta paso a paso seis atractivos proyectos, ideales para principiantes que deseen sentir mayor seguridad en si mismos y tambien para artistas mas experimentados que busquen paisajes inspiradores. Sin duda, este libro le resultara indispensable a cualquiera que desee plasmar paisajes en varios medios.- Estudia los seis proyectos, mostrados paso a paso y con numerosos y utiles ejercicios. - Disfruta de los preciosos dibujos, fuente de inspiracion.- Aprende con los sabios consejos de la autora.

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio cientifico; y por otro, una vertiente artistica cada dia mas apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos basicos necesarios para abordar la representacion grafica de las aves desde el punto de vista de su anatomia y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripcion muy precisa de las formas caracteristicas de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre como hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y como volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representacion fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentacion y de ilustracion lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboracion de otros eminentes artistas de renombre internacional.

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los origenes del arte hasta los ultimos largometrajes de animacion, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podras seguir las pautas de artistas profesionales y crearas tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearas personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñaras personajes de todo el reino animal (elefantes, buhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderas los conocimientos basicos del diseño de personajes, como la simplificacion, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ambitos. - Descubriras como el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al publico con posturas, complementos y expresiones. - Observaras como expertos de la industria del entretenimiento abordan multiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.