Libros de Diseño y Moda, página 10 de 427

Por las paginas de este libro desfila toda una saga familiar que hizo de los naipes un auténtico icono internacional asociado a la capital alavesa: los Fournier-Alfaro. La historia y evolución de una modesta imprenta, impulsada por el fundador Heraclio Fournier en los años del Sexenio Democratico, que crecio hasta convertirse en una de las principales fabricas de la ciudad.Gracias a una investigacion exhaustiva, nutrida por fuentes y documentacion inedita, Paz Larrumbide nos ofrece en primer lugar un libro de historia economica, donde la evolucion del negocio y de la firma articulan el conjunto de la narracion. Pero a medida que el relato avanza, son muchas y variadas las tematicas que abarca este estudio marcado por la historia social, por la evolucion y desarrollo de la tecnicaimpresora, los derroteros politicos o los cambios urbanisticos de la ciudad de Vitoria, convertida en escenario privilegiado de los distintos talleres y fabricas de la familia.En suma, una invitacion a conocer una de las historias familiares mas destacadas de la historia local vitoriana. Una aventura vital ligada a los naipes y sostenida durante mas de un siglo al compas de las convulsiones sociopoliticas y economicas.

Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía AZ de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo. Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo. Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imagenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristaleria, desde iluminacion hasta textiles, desde ceramica hasta vajillas, revelando la vibrante polinizacion cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estetica de la epoca.

"Celebramos 100 números de historia, diseño y reflexión, explorando más allá de las noticias para entender el pulso de nuestro tiempo. Desentrañamos las capas que conforman nuestra realidad como diseñadores, adoptando una mirada proyectiva sobre los eventos que nos marcan, transitando entre lo establecido y lo emergente con un enfoque amplio, diverso y profundo que busca integrar y, sobre todo, comprender.A lo largo de sus 35 años de vida, Experimenta se ha consolidado como un medio de referencia dentro del sector, con una audiencia fiel y en constante crecimiento, contribuyendo ademas a destacar el papel fundamental del diseño en las industrias mas innovadoras.Experimenta 100 en formato impreso bajo el titulo Publicar diseño: Un laboratorio de ideas e ..."

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

El libro aborda el apasionante nuevo ecosistema digital en el que se desenvuelve el mundo de la moda. Así, se tratan temas como la transformación digital que está experimentando: el impacto del Big Data, el Just 4 You, la Inteligencia Artificial, la gamificacion o la servitizacion, por poner algunos ejemplos. Pero tambien en lo que el nuevo marco supone para los ambitos del marketing y el consumo. Nuevos habitos de compra, nuevos conceptos (ej. el eMerchandising) que se deben conocer para saber quien adquiere los productos, cuando, desde donde, y lo que es mas importante como hacerselos mas accesibles.

Exemplary packaging blends creativity and sustainability with great brand storytelling. The eighth edition of The Package Design Book showcases the winners of the 2023/24 Pentawards competition, the industry’s biggest accolades. All groundbreaking designs, many explore new materials, greener “no-trace” solutions, and smart and connected packaging.Standout Packaging WinnersA collection of winners from the 2023 and 2024 Pentawards packaging design competitionPackaging is no longer just for containing goods—it’s a statement, a revolution, a glimpse of the future. The Package Design Book 8 captures this evolution, with the most boundary-pushing designs from the 2023 and 2024 Pentawards competition. Meet the heroes who are propelling form and function to unprecedented levels, with new ideas, purpose, and materials.This book explores the rise in “Design with Impact”, underscoring a growing shift, wherein packaging doesn’t just sell products, it sparks change. We see it in Bosai’s earthquake kit and Raras’ ‘imperfect’ bottles that raise awareness of rare diseases. From One Good Thing’s edible packaging to Dell’s 100% recyclable laptop box, discover how sustainability is becoming a driving force, with ‘reduce, reuse and recycle’ front of mind.Whether through inclusive design, waste reduction, or storytelling that improves the user’s experience, the achievements in this collection show that packaging can inspire, connect, and leave a lasting legacy.Witness an industry at a turning point, championing designs that don’t just function, but resonate.

In this stunning updated edition of the successful Vogue: The Covers, Vogue continues to pay tribute to its tradition of beauty and excellence with a compilation of even more spectacular cover art. In addition to featur ing classic covers from the magazine's 125-year history, this updated edition features every cover since 2010, with each cover displaying the magazine's cutting-edge takes on style, fashion, and culture. Unforgettable new covers feature such celebrated subjects as Michelle Obama, Kim and Kanye, Lena Dunham, and more.This lavish, beautifully illustrated book even includes five new frameable Vogue cover prints that can be removed from the back of the book. Vogue: The Covers (Updated Edition) is a must-have for every fashion lover and collector.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Si aspiras a convertirte en profesional de la ilustración, o si te dedicas a ella pero necesitas abrirte camino en el sector y destacar entre la multitud, este es precisamente el libro que te hace fa

The creative genius who gave us the Little Black Dress and Chanel No. 5. Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure. 'Fashion changes, but style endures.' As seen on vogue.co.uk, 18 August 2017, by Julia Neel. 'Nobody has ever told Coco Chanel what to think.' As seen on dailymail.co.uk, 10 September 2019, by Caroline Howe. 'A girl should be two things: who and what she wants.' As seen on marieclaire.co.uk, 4 October 2016, by Mariel Reed. 'The most courageous act is still to think for yourself. Aloud.' As seen on harpersbazaar.com, 12 August 2017.

From the iconic stylist and fashion provocateur whose designs transformed culture - bringing the glitz of Studio 54 and the sophistication of Sex and the City to the mainstream - comes a playful yet intimate memoir of a life spent challenging conventions. Carrie Bradshaw's pairing of a tutu with a tank top is one of the most iconic outfits ever seen on television - and a look that turned avant-garde New York designer and stylist Patricia Field into a household name. But before she was crowned the fairy godmother of haute couture, Field was the owner of the longtime East Village emporium Pat Field, a haven for drag queens, club kids, starving artists, NYU freshmen, and creative visionaries alike.

Una guía de referencia sobre elegancia masculina ¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos? Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guia definitiva de la elegancia masculina que combina el analisis de la evolucion historica del vestir, las anecdotas y la informacion practica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastreria, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introduccion y una imagen historica para despues desglosarse en apartados especificos, solo aparentemente enciclopedicos, para cada una de las prendas mas significativas. La guia, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clasica a la vez que amena. Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo comun quien es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.Shakespeare, Hamlet

A lavishly illustrated celebration of the 70-year reign of Queen Elizabeth II and the British Royal Family from the unrivalled archive of British Vogue.'Vogue, like the royal family, has been through many evolutions of its own, and to view Her Majesty's life though the record of our pages is truly a document of history.' - Edward Enninful, Editor-in-Chief of British VogueFour monarchs (crowned and uncrowned); one abdication; one royal investiture; a jewel box of jubilees and many, many royal marriages... British Vogue has borne witness to a century of royal history. The Crown in Vogue is the magazine's 'special royal salute' to our longest serving monarch and her 'assured and unwavering' presence in the lives of a nation.Vogue's first star photographer, Cecil Beaton, was entranced by the House of Windsor and the admiration was mutual. A younger star photographer, Antony Armstrong Jones, left Vogue to marry the Queen's sister and returned as Lord Snowdon. The Queen's cousin, Vogue's Lord Lichfield proved an insightful photographer of royal style along with many of Vogue's fashion photographers including Horst, Norman Parkinson and David Bailey.

ÓHAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño" - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homonima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del duo de hacer que el diseño sobresaliente este disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofas, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en articulos vibrantes que brindan alegria a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinacion perfecta de calidad y economia. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, asi como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vividos neones) aseguran que los productos mas vendidos de HAY como el sofa Mags, la lampara Matin, About A Chair, la coleccion Palissade y la coleccion de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espiritu de la epoca.Publicada coincidiendo con el vigesimo aniversario de la marca, esta monografia visual explora los origenes y la tr

Cómo realizar el patrón de un pantalón Este libro está dirigido a los principiantes en modelismo de moda y a modistas aficionados a la costura y al patronaje, que quieran aprender a realizar sus propios patrones con total autonomia. Los dos primeros capitulos describen de manera sencilla y detallada los fundamentos de la toma de medidas y de la construccion del patron base del pantalon. El tercer capitulo muestra las caracteristicas de la transformacion del patron base y como saber interpretar cada modelo. El ultimo capitulo se centra en el forro del pantalon, en concreto en su patron y en su largo. La principal dificultad que trata de resolver este libro no es el dominio de las tecnicas de construccion y transformacion, sino la de saber cual (o cuales) utilizar para construir el patron del modelo que se tiene en mente. Para ayudar a obtener esos conocimientos, la autora explica, a traves de 12 ejemplos de pantalones de estilos muy diversos, como analizar en detalle cada modelo para deducir la tecnica de transformacion que mejor se pueda aplicar en cada caso especifico.

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

De la exitosa autora de Las vidas secretas del color llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado la conducta de la gente en general. Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfin de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcaran la forma en la que nos relacionamos.