Libros de Diseño y Moda, página 6 de 427

Founded as a luxury leather goods house in 1854, Louis Vuitton was for many decades one of the world s leading trunk and accessories makers. It was after launching its first fashion collections in 1998, however, that the house reached unprecedented global fame, and pioneered high-profile collaborations with artists such as Richard Prince, Takashi Murakami and Stephen Sprouse. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by brief biographical profiles of Marc Jacobs, the first creative director 1998 2014, and Nicolas Ghesquire, who helms the brand today, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. Showcasing hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Cara Delevingne. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.Table of ContentsIntroduction The Collections: Louis Vuitton by Marc Jacobs, 1998 2014 Louis Vuitton by Nicolas Ghesquire, 2014 2018

La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel mas importante y menos rigido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicacion constituye una guia esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar mas en esta tecnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles mas especificos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base solida para hacer sus propias creaciones sin poner limites a la creatividad.

Este manual apreciado mundialmente.conoce su segunda edición con los mismos objetivos didácticos que su predecesor: proporcionar un método adecuado de estudio

Este libro contiene numerosas y bellas ilustraciones, asimismo, presenta los procesos creativos de ilustración de Jesús Cisneros.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns from basic skills to advanced techniques With over twenty complete patterns including new jacket and trouser styles this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles fabric properties and their effect on cut and drape fitting techniques for structured jackets and the latest information on pattern CAD based technologies The step by step approach complete with scaled diagrams and technical flats fashion illustrations and photographs of toiles enables you to cut patterns with confidence

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo.Cada capitulo esta dedicado a un color azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica.Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar.Un libro con contenido y presentacion inmejorable.La edicion es espectacular y muy cuidada.

The Designers Republic is the design group that changed design But there s never been a book that tells its story until now Led by founder and born rebel Ian Anderson The Designers Republic has shaped graphic communication over the past thirty years through rule defying music work provocative self initiated projects and a fierce commitment to conceptual thinking over style Now for the first time in book form Anderson explores the studio s output and its influence on a generation of graphic designers AZTDR spans over three decades of work from the studio s earliest designs for the FON label in the mid 1980s and sleeves for Age of Chance Chakk and Cabaret Voltaire right up to its recent projects for The Cinematic Orchestra Led Bib and the Gulbenkian Foundation Alongside classic self initiated TDR projects the 512 page book features an A to Z of everything from campaigns for Evolution Print Coca Cola and Nike through to the studio s celebrated designs for video games such as Wipeout and Formula Fusion TDR s special relationship with print is explored through its celebrated contributions to IDEA and Emigre magazines and its 3D 2D book alongside its work for Manchester School of Art Gatecrasher NY Sushi and the studio s array of music clients

Designer punk rebel dame Vivienne Westwood was all this and more One of the main architects of the 1970s punk era the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo But her impact on the industry was more than ripped T shirts A master of tailoring and mistress of corsetry she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed Clients include Dita Von Teese FKA Twigs and Doja Cat her signature designs have featured in Japanese manga Nana and having captivated the TikTok generation her vintage pieces still go viral today Punk in both fashion and politics to the very end Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come

A fashion icon in her own right Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not so favorite fashion moments over the decades from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

En este cuaderno de dibujo encontrará herramientas, técnicas y un sinfín de sugerencias y estilos en los que inspirarse. Aprenda a dibujar croquis de cuerpos de todo tipo, prendas de ropa, complementos y mucho mas para diseñar su propio y fabuloso fondo de armario.

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer. Christian Louboutin

La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el simbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y paises, cada vez mas inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: Se lo que quieras ser, que resuena cada vez mas actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus multiples cambios de estilo y de fisonomia, Barbie es una criatura caleidoscopica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca mas famosa del mundo.

* Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur mas explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyonce, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magnificas fotografias y un texto de cuidada redaccion, este libro explica la historia de la emblematica firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estetica y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad unica. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versatil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. "Al principio no podia creer en lo que se convertiria Balmain hoy". Olivier Rousteing, 2019

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

* Los orígenes, la historia y los entresijos detrás de algunos de los mejores lanzamientos de sneakers de edición limitada. * En la época de las colaboraciones, las series y el mercado de la reventa, el equipo de Larry Deadstock, establecimiento de referencia en Paris, desvela los detalles de la cultura sneakers, desde el año 2000 hasta hoy. * Una coleccion ideal de 1000 modelos poco comunes: un completo compendio sobre sneakers, zapatillas deportivas lifestyle con potencial de reventa. De los terrenos de juego a los desfiles de moda, pasando por la calle y las subastas, este libro explica el proceso por el que unos simples pares de deportivas se han convertido en autenticos objetos de culto en el siglo xxi. Entre los modelos figuran el primer par de Air Jordans, varios pares de diseñadores revolucionarios como Virgil Abloh, asi como una gran cantidad de diseños de jugadores de baloncesto, incluidos LeBron James, Kobe Bryant y Michael Jordan. Deadstock y Chevalier profundizan en el significado historico de zapatos como el Nike Air Max 95 Neon, diseñado por Sergio Lozano, la primera estrella de reventa de la decada de 1990, y el New Balance 992, rediseñado por Joe Freshgoods en 2020. Ademas, el libro incluye numerosos ejemplos publicitarios de marcas como Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Reebok y Vans, entre otras.