Libros de Diseño y Moda, página 7 de 427

Aunque los accesorios gráficos en las películas son raramente vistos con detalle por la audiencia se diseñan al milímetro. Annie Atkins nos invita a descubrir y disfrutar del proceso creativo que hay detras de sus intrincados y visuales diseños.Estos diseños deben ayudar a los actores durante el rodaje y a los espectadores durante la visualizacion a entrar mas en el universo concreto ideado por el director de la peliculaContiene 170 accesorios de muchas peliculas incluido el trabajo realizado para El gran Hotel Budapest de Wes Anderson: periodicos, cartas, anuncios, carteles, cajas de cerillas, pasaportes y muchos mas.

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

"Este libro celebra esas más de dos décadas de creatividad, anécdotas y desafío a las convenciones que hacen de Supreme una marca única. Con más de 800 imágenes a cargo de fotógrafos como Larry Cla

La moda es una forma de expresión individual y también un altavoz para romper las normas y que se escuchen nuestras voces. Porque nuestro valor como mujeres no lo dicta un canon o una tendencia, y lo tenemos mas claro que nunca. La moda es, en definitiva, sinonimo de revolucion, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y que abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusion. Desde Katharine Hepburn a Frida Kahlo, pasando por Coco Chanel, Madonna, Billie Eilish o Rosalia, en estas paginas encontraras un manifiesto a favor del empoderamiento femenino.

* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de facil comprension, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composicion tipografica y los ultimos avances en tecnologia de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografia combinan ajustes sutiles en la longitud de las lineas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografias seleccionados con esmero junto a un conjunto solido de caracteres alternativos, y avances tecnologicos emocionantes con las realidades de las licencias tipograficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en como se entiende su mensaje; sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Informacion completa y autorizada junto a ejemplos didacticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que este interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.

Discover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicDiscover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicThis book traces the life and career of Miguel Mila, one of the pioneers of modern design in Spain. Known for iconic lamps such as the TMC, TMM and Cesta, Mila elevated simplicity to both an aesthetic and ethical ideal, creating essential, functional and timeless objects. With the spirit of a bricoleur, he developed a body of work rooted in craftsmanship and common sense, removed from passing trends yet always relevant.The book places his legacy within the boom of 20th-century design and reveals an intimate, clear-sighted Mila, faithful to a vision of design that is practical, human and enduring.It reclaims his place as a discreet yet essential classic figure in Europe's creative heritage.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señaletica y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. ¡Incluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capitulos: tipografia, carteles, señaletica, identidadRESUMENES de cada capitulo con las soluciones de los ejercicios e informacion adicional sobre los conceptos graficos trabajados.UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz.UN EXTRAIBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.

Whether its Cecil Beatons flamboyant, classically tailored suits, Frida Kahlos love of bright color, or Cindy Shermans penchant for minimalism, an artists attire often reflects the creative and spiritual essence of his or her work. In Legendary Artists and the Clothes They Wore, fashion authority Terry Newman presents more than forty fully illustrated profiles of masters whose enduring art bears an idiosyncratic stampand whose unique way of dress does the same through a signature look, hairstyle, or accessoryand explores the relationship between the two in detail.In that context, this colorful volume also examines the nonlinear sensibility that has always been the name of the game in what is considered modern style. It examines the dialogue between art and fashion as well as noteworthy artist and designer relationships, such as Yves Saint Laurents Mondrian Collection, primary-colored shift dresses inspired by the painters work, and Louis Vuittons numerous groundbreaking collaborations with major artists, a concept initiated by designer Marc Jacobs that not only has launched some of the fashion industrys most successful bags, made the art of contemporary masters available to the world at large, and been copied widely ever since.Numerous compelling featuresanecdotes about the artists and their work; portraits of the artists in their studios; archival photographs; select pairings of fine art and runway imagery; quotations by artists, art critics, and designersmake this a rich, engaging study for fashion and art lovers alike.

Experimenta Libros reedita Pioneros del Diseño Gráfico en España, sin lugar a dudas uno los libros referentes del diseño español. Escrito por el diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, Emilio Gil, esta nueva entrega corregida y aumentada, recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época

Memorias del primer gran revolucionario en el mundo de la moda, cuyas innovaciones han influido en su desarrollo posterior.En el egolátrico, fascinante, mudable, populoso, y siempre de moda, mundo de la moda, pocas vidas hay tan singulares y tan llenas de interes como la del poco recordado modisto parisino Paul Poiret (1879-1944). Su figura no es solo trascendental para conocer la evolucion de la moda en la epoca del art deco y de las vanguardias, tambien el mismo, como personaje, tiene un enorme y dramatico atractivo. Poiret ademas de un creador fue tambien un exitoso y versatil empresario de la moda y de sus alrededores, amigo de pintoresRaoul Dufy o Derain, de escritoresColette o Jean Cocteau, actor ocasional y autor de varios libros de moda, cocina o autobiograficos. Aparte de ser el rumboso patrocinador de las mas lujosas y exclusivas fiestas del Paris de entreguerras, lo que al parecer le llevo al desastre y a la ruina en 1929, justo unos meses antes de publicar En habillant lepoque (1930). El antiguo triunfador Paul Poiret murio pobre y olvidado, de forma inadvertida, el 30 de abril de 1944; corrian los ultimos dias de la ocupacion nazi de Francia. En 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedico una magna exposicion. A.L.Paul Poiret (Paris, 1879-1944), conocido como El rey de l...

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el arte del texto publicitario. Aunque ya no es actual, este libro tan vendido sigue siendo una importante obra de referencia, una auténtica biblia para los d

Un libro repleto de consejos prácticos, rápidos y eficaces para chicas que no tienen tiempo que perder.Deja que adivinemos: ¿tienes el armario lleno de «no tengo nada que ponerme»? Si sigues los truc

El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia tambien los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado.Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Ivan Castro, explica y muestra los materiales basicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construccion y composicion, los conceptos tipograficos y las principales familias de letras. Ademas, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas.Incluye tambien propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la practica sus propias creaciones.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Descripción de la historia del Museo y centro de investigación del patrimonio etnológico, de sus objetivos y de su colección permanente dedicada a la historia del traje y a la indumentaria tradiciona

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

Este libro es la obra más completa sobre patrones de costura: presenta todos los aspectos del diseño y adaptación de patrones. El texto es claro, los términos están bien definidos y las técnicas ilustradas le guiarán paso a paso, le permitirán superar escollos y le darán la confianza necesaria para tomar los patrones y poner manos a la obra. Este libro reúne temas tan interesantes como: materiales y equipo; costuras, pinzas y aplomos; telas; medidas, patrones base, anotaciones y bloques; combinaciones y divisiones; pruebas y ajustes; patrones a partir de las prendas; adición y supresión de volumen; mangas, cuellos, cinturas y puños; acabados, forros y entretelas; bolsillos; profesionalización y sastrería digital.

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución