Libros de Diseño y Moda, página 7 de 427

La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confeccion de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrone sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La ra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y

El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas, tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza

For an undergraduate course in Patternmaking. Renowned for its comprehensive coverage, exceptional illustrations, and clear instructions, this #1 text offers detailed yet easy-to-understand explanations of the essence of patternmaking. Hinging on a recurring theme that all designs are based on one or more of the three major patternmaking and design principles-dart manipulation, added fullness, and contouring-it provides students with all the relevant information necessary to create design patterns with accuracy regardless of their complexity.

Este es un libro en el que se cuentan historias. Cincuenta historias breves, todas ellas reales, que narran el nacimiento de algunas de las marcas que hoy se han convertido en grandes iconos gráficos de nuestro universo visual. Historias atravesadas por el empeño empresarial, el azar inesperado, las anecdotas familiares, las reacciones populares y, como no, el oficio y la mano infalible de artistas y diseñadores graficos. Los autores ahondan en el proceso de creacion de marcas emblematicas como Anis del Mono, Apple, Nike o Chupa Chups, en un compendio de casos practicos en los que queda patente la tension entre tecnica, factor humano y contexto sociocultural que se esconde detras del surgimiento de gran parte de los nombres propios de nuestro imaginario visual. Cincuenta cronicas imprescindibles para entender las claves visuales de nuestro tiempo.

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unisono como su actividad profesional. Asi, en conmemoracion del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargo el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basilica de Saint-Denis, en Paris. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigacion caligrafica hasta convertirse en un especialista reconocido en las mas diversas areas que conforman este oficio, hoy dia re conocido como un verdadero arte. Especialista en las tecnicas caligraficas, tanto antiguas como modernas, a traves de ellas se adentra en ambitos especificamente pictoricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafia es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigacion que nos conduce desde los origenes de la tinta hasta las influencias caligraficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra cientifica y divulgativa a la vez sobre la caligrafia. Se trata de una autentica enciclopedia de la caligrafia,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafia, para los diseñadores graficos y tipograficos, asi como para los pintores que utilizan el trazo como expresion y valor simbolico. Una joya caligrafica de la que podra gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formacion.

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

Javier Mariscal es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Una conservación con la fotógrafa y escritora Mireia Sentis donde se deja ver como en poco tiempo paso de vivir y producir en el underground a ser uno de los diseñadores mas originales, sorprendentes y requeridos internacionalmente. Su estilo, tan personal como irreverente hacia todas las normas y precedentes establecidos, ha creado escuela. De la mano de Cobi, la mascota olimpica mas exitosa que se recuerda, Mariscal ha recorrido practicamente todo el planeta y conocido figuras importantes de todos los ambitos, convirtiendose en un personaje publico y controvertido.

* Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. * Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. * Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual. La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

Reemplazados en un primer momento por máquinas y barridos posteriormente por ordenadores y robots, pocos consideran los oficios artesanos procedimientos superiores de creación, y son menos aun quienes sospechan que el pensamiento manual tenga algo que decir sobre el funcionamiento del mundo. Este tiempo de quincalleria en serie estaba destinado a desdeñar la minuciosidad y el rigor artesanos. La globalizacion de la ramploneria y la generalizada querencia por productos fraudulentos han creado una cortina de humo que encubre el bochornoso modus operandi de nuestra cultura. Al privilegiar el cuanto en perjuicio del como, la dignidad del trabajo artesanal pasa totalmente desapercibida para un publico indiferente al aura que desprenden sus creaciones. Cegados por nuestro potencial tecnologico para alterar los procesos de la naturaleza, no vemos en las habilidades artesanas mas que rescoldos de sociedades atrasadas. Los galones concedidos por el tiempo a los conocedores del secreto de lo bien hecho se han vuelto completamente irrelevantes para consumidores a quienes la moda y una crisis endemica han educado los bolsillos, pero tambien la sensibilidad. La logica del lucro, enemiga de la actividad lenta y afanosa de los artesanos, ha atribuido a los cada vez mas escasos sastres el papel de proveedores de un segmento marginal con el criterio y los medios necesarios para acudir a sus talleres. Asi pues, apelar a un oficio en recesion permanente sobre el que pesa una imagen de enclave ostentoso, engolado y algo extravagante para poner al desnudo esta civilizacion de la maquina no parece, en principio, muy juicioso. Sin embargo, mas que un desahogo nostalgico, el estudio de la sastreria y del arte de vestirse constituye una excelente palanca para remover los cimientos de nuestro mundo y echar un vistazo a sus raices.

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

Las ideas no nacen solas, lo hacen de un proceso, en gran medida organizado y racional, pero algunas veces, inconsciente y mágico. En este libro podremos disfrutar y aprender de los procesos creativos de grandes diseñadores graficos de todo el mundo. Tod o un lujo, en el que podremos encontrar diseño impulsivo frente a un diseño mas cerebral; diseño radical y de vanguardia, poetico, infantil, comercial, intelectual, subversivo o con una clara orientacion social. 26 diseñadores de 15 paises nos muestran sus espacios de trabajo, sus cuadernos personales y sus procesos con ilustraciones en color. Nos enseñan las claves para entender que es lo que hay detras de estos magnificos trabajos que nos inspiran, emocionan, impactan o invitan a la accion.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Cómo realizar el patrón de un pantalón Este libro está dirigido a los principiantes en modelismo de moda y a modistas aficionados a la costura y al patronaje, que quieran aprender a realizar sus propios patrones con total autonomia. Los dos primeros capitulos describen de manera sencilla y detallada los fundamentos de la toma de medidas y de la construccion del patron base del pantalon. El tercer capitulo muestra las caracteristicas de la transformacion del patron base y como saber interpretar cada modelo. El ultimo capitulo se centra en el forro del pantalon, en concreto en su patron y en su largo. La principal dificultad que trata de resolver este libro no es el dominio de las tecnicas de construccion y transformacion, sino la de saber cual (o cuales) utilizar para construir el patron del modelo que se tiene en mente. Para ayudar a obtener esos conocimientos, la autora explica, a traves de 12 ejemplos de pantalones de estilos muy diversos, como analizar en detalle cada modelo para deducir la tecnica de transformacion que mejor se pueda aplicar en cada caso especifico.

¿Quién fue la modista negra que confeccionó el vestidode novia de Jackie Kennedy? ¿Qué relación hay entrelos orígenes de la industria textil italiana y el sindicalismo?¿Se puede establecer un vínculo entre diseño,feminismo y sostenibilidad? ¿Por que, desde mediadosdel siglo XX, la historia de la moda ha relegado a lasmujeres al papel de musas, clientas o artesanas paraensalzar a los hombres como creadores absolutos?La periodista y escritora Leticia Garcia profundiza enla interseccion entre moda, genero y clase para rescatarlas historias olvidadas o escasamente recordadas de lasmujeres que han transformado la industria del estilodesde hace mas de un siglo. Un ensayo divulgativo yriguroso imprescindible para entender la moda, la sociedady el feminismo a traves de la costura.

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrev

Esta obra contiene las bases originales de la sastrería artesanal cosagrada a la técnica del corte de las prendas masculinas y constituye una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales.

In this stunning updated edition of the successful Vogue: The Covers, Vogue continues to pay tribute to its tradition of beauty and excellence with a compilation of even more spectacular cover art. In addition to featur ing classic covers from the magazine's 125-year history, this updated edition features every cover since 2010, with each cover displaying the magazine's cutting-edge takes on style, fashion, and culture. Unforgettable new covers feature such celebrated subjects as Michelle Obama, Kim and Kanye, Lena Dunham, and more.This lavish, beautifully illustrated book even includes five new frameable Vogue cover prints that can be removed from the back of the book. Vogue: The Covers (Updated Edition) is a must-have for every fashion lover and collector.

The creative genius who gave us the Little Black Dress and Chanel No. 5. Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure. 'Fashion changes, but style endures.' As seen on vogue.co.uk, 18 August 2017, by Julia Neel. 'Nobody has ever told Coco Chanel what to think.' As seen on dailymail.co.uk, 10 September 2019, by Caroline Howe. 'A girl should be two things: who and what she wants.' As seen on marieclaire.co.uk, 4 October 2016, by Mariel Reed. 'The most courageous act is still to think for yourself. Aloud.' As seen on harpersbazaar.com, 12 August 2017.

Desde 1921, Braun ha dado forma a nuestra forma de vivir a través de diseños atemporales, sencillos, útiles, bonitos y pensados para conservarse. A diferencia de muchas marcas que la precedieron, y de muchas otras que la siguieron, Braun creo una cultura del diseño -apoyada en un conjunto de principios funcionales y esteticos- que llego a tener una repercusion mundial. A lo largo de 3 secciones y mas de 500 imagenes, el libro traza los momentos definitorios de la empresa, sus principales identidades y personajes clave, presentando en conjunto la historia mas completa de Braun jamas publicada. Con fotografias ineditas de los productos mas emblematicos de Braun junto a imagenes de archivo, dibujos, anuncios, documentos internos y correspondencia nunca antes publicados, los textos narrativos en profundidad entrelazan la historia de Braun con la historia cultural y politica de Alemania, proporcionando un nuevo contexto y una nueva vision de una de las marcas de diseño de productos mas famosas del mundo. Con perfiles de miembros clave de los equipos creativos y de liderazgo que refuerzan el legado de diseño de Braun y la importancia de las personas detras del proceso, Braun: Designed to Keep desvela los valores fundamentales de la marca -como la sencillez, la utilidad