Libros de Diseño y Moda, página 17 de 351

Este libro presenta tatuajes Japoneses con toda su asombrosa riqueza y sotisficación en más de 270 ilustraciones.

Este libro explica como los diseñadores graficos adaptan los diseños al Branding Dinamico.

En este cuaderno de dibujo encontrará herramientas, técnicas y un sinfín de sugerencias y estilos en los que inspirarse. Aprenda a dibujar croquis de cuerpos de todo tipo, prendas de ropa, complementos y mucho mas para diseñar su propio y fabuloso fondo de armario.

In today s climate bringing your fashion brand to new international territories is more challenging than ever In Global Fashion Business Byoungho Ellie Jin helps you to take this next step Diverse examples from large and small companies developing and developed countries and online and offline retailers set a precedent for overcoming economic cultural legal and regulatory obstacles Practical approaches also outline methods of marketing and retailing while chapters on topics including pricing entry market selection and product development combine to cover everything you need to know to take your business further than ever before

Inspire kids to put down their screens and get crafting with this family friendly photo illustrated guide packed with projects and techniques Adapted from Kids Ultimate Craft Book from the Editors of Quarry Books Super Fun Crafts for Kids gives you everything you need to help kids get started with these easy and exciting crafts Beading Braiding and knotting Crochet Knitting Sewing Dozens of full color photos make learning easy for kids and adults alike Each chapter starts with the basics offering an overview of essential materials tools and techniques Use the difficulty rating for each of the fun projects to help guide your choices as kids build skills and interest in doing and learning more and gradually develop dexterity and confidence Enjoy collaborating with your child help them learn and create and start their lifelong journey on a love of crafting with Super Fun Crafts for Kids

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre 125 diseñadores y compañias lideres del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Marta Ms-Fjetterstrom, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

La moda en poder de los hombres sujetó, ató literalmente, si así se quiere decir, durante siglos a las mujeres (sobraría insistir casi obscenamente en que para su dominación social y disfrute sexual). La Moda en poder de las mujeres desatara, esta desatando de hecho a las mujeres de esa posicion -calificada vulgarmente de machista- de meros objetos y la convertira en sujetos. Un sujeto poseedor de su libertad y del derecho a su propio consumo sexual. En definitiva, un sujeto social con los mismos privilegios o, si preferimos decirlo asi, derechos que el hombre. Parece perverso negarse a reconocer que la moda transforma, dicho con permiso de Marx cuando no de Simone de Beauvoir, no ya la lucha de clases, sino incluso la lucha de sexos. Achtung! El orden d ...

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a ajustar y retocar el arte final para su distribución y publicación en soporte analógico o digital, teniendo en cuenta las particularidades de la salida a que se destine.Para ello, se analizara la creacion y adaptacion de Artes finales para soportes digitales y para E-Book.

Unravels the intimate narratives woven into the fabric of our most personal garments

Marketing Fashion is a practical guide to the fundamental principles of marketing branding and promotion from creating a customer profile to developing a brand identity The book explains key concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry from haute couture to the mass market For this third edition examples drawn from a broad range of fashion textile and retail have been updated to include more on social media and digital and emerging technologies such as fashion in the metaverse The updated text increases the focus on sustainability issues while also tracing recent disruptions to traditional marketing frameworks such as degrowth There are also more examples of global fashion weeks and brand collaborations The book will appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career in the fashion industry Chapters Marketing Theory The Fashion Market Research & Planning Understanding the Customer Branding Promotion

Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.

En el extremo este de Francia, cerca de las fronteras con Alemania y Suiza, se encuentra la histórica ciudad de Mulhouse, que fue uno de los principales centros de la industria textil del país a principios del siglo XIX. Hoy alberga el Musee de l'Impression sur Etoes, un museo dedicado integramente a la historia de la estampacion textil desde el siglo XVII hasta nuestros dias.Son pocos los diseñadores de moda serios que no han visitado este asombroso templo de los tejidos. Este extraordinario libro es su clave de boveda. Sus amplias paginas recogen magnificas imagenes de sus colecciones, que abarcan cuatro continentes. Un relato de una fascinante aventura artistica y tecnologica a lo largo y ancho del mundo, arranca en sus origenes en la India y llega hasta las creaciones mas contemporaneas.A lo largo de dos volumenes, descubrira nueve capitulos lujosamente ilustrados que dan vida a una gloriosa descripcion cronologica y tematica de la retrospectiva sin precedentes del museo sobre el arte de las telas estampadas. Y ese viaje comienza en la India, con el primer volumen dedicado a los origenes en el Lejano Oriente de los diseños que hicieron famosos estos grabados y a como llegaron a las fabricas de Europa. Tambien encontrara aqui historias e imagenes que abordan innovaciones artisticas como la toile de Jouy y el desarrollo de nuevas gamas cromaticas.En el segundo volumen, el lector se familiarizara con la increible inventiva de los fabricantes y sus diseñadores a lo largo de los siglos XIX y XX. Explore los llamativos motivos de cachemira y la intensa pasion por la naturaleza y las flores que surgieron bajo el Segundo Imperio, antes de que las vanguardias artisticas y la modernidad hicieran evolucionar profundamente el arte de los estampados textiles.Con casi 900 piezas reproducidas con la mayor calidad posible, viajara a traves del extraordinario tapiz de motivos y colores que hacen de este libro una fuente incomparable de inspiracion para todo tipo de amantes del arte textil.

"Comer Inmortalmente" revela el vínculo revolucionario entre la nutrición y una vida vital y llena de energía. El célebre experto en nutrición Prof. Dr. med. Boris Bigalke, MBA (Oxford, Reino Unido), LL.M. presenta descubrimientos revolucionarios que ponen patas arriba las nociones convencionales de salud y vitalidad. Basado en años de investigacion y experiencia clinica, este libro ofrece una guia completa para cualquiera que desee vivir la vida a pleno rendimiento. Con una combinacion unica de informacion cientifica y consejos practicos, Prof. Bigalke muestra como una dieta especifica y un programa de ejercicio pueden ayudar a ralentizar el proceso de envejecimiento, regenerar las celulas y aumentar la energia hasta niveles explosivos. Desde superalimentos hasta 50 recetas seleccionadas para las distintas etapas de la vida, "Comer inmortalmente" ofrece instrucciones concretas para optimizar la dieta y el estilo de vida y explotar todo el potencial del organismo. Pero este libro es algo mas que una guia de alimentacion sana. Prof. Bigalke va mas alla y examina las conexiones mas profundas entre alimentacion, mente y cuerpo. Explica como nuestros habitos de vida no solo afectan a nuestro estado fisico, sino que tambien pueden influir en nuestra claridad mental, estabilidad emocional y desarrollo espiritual. "Comer Inmortalmente" deja claro que cualquier persona dispuesta a reconocer y aprovechar el poder de una nutricion adecuada y un estilo de vida sensato puede alcanzar una vida llena de vitalidad y juventud. Este libro es un compañero esencial para cualquiera que busque la clave de una vida llena de energia incansable.

Un análisis novedoso e impresionante del color con una perspectiva de moda contemporánea. La comisaria y consultora del color Lauren Wager, autora de los volúmenes superventas de Palette Perfect, y la diseñadora, cazadora de tendencias y artista del color Sophie Naureen Ahmad forman un equipo en este compendio practico e inspirador que muestra como los colores pueden cobrar vida y conseguir efectos especificos en la moda. Con explicaciones rapidas y sencillas que ponen al descubierto las sensaciones que transmiten los colores, como se perciben y su influencia en los diferentes tejidos, este libro ofrece inspiracion y nos ayuda a expresarnos a traves del color. Enseña como aplicar y combinar el color de forma novedosa y fascinante en nuestro fondo de amario diario, como el uso del color da vida a las creaciones de moda profesionales y nos permite elegir la tela idonea para cada color con el proposito de expresar distintas emociones y experiencias. Cada capitulo esta dedicado a un color unico que representa el escenario contemporaneo donde las autoras indagan en los origines de todos los colores y analizan como actuan visualmente unos colores con otros. Las paletas de colores que se muestran en esta guia practica son estupendas para conseguir inspiracion y combinaciones de colores que posiblemente no hayas considerado anteriormente y pueden funcionar muy bien.

En "Teoría del maquillaje. Tips, estilos y décadas." Susana Caravaca, una renombrada maquilladora y formadora con más de 30 años de experiencia, nos lleva en un fascinante viaje por el mundo del maquillaje. Este libro no es solo una guia practica, sino una inmersion profunda en la historia, la teoria y las tecnicas que han definido la belleza a lo largo de las decadas.Desde los iconicos estilos de los años 20 hasta las tendencias mas innovadoras del siglo XXI, Susana desglosa cada decada con un enfoque detallado y accesible. Aprenderas sobre la evolucion del maquillaje, los productos que marcaron una era y los iconos que influyeron en las tendencias de cada periodo.El libro esta repleto de valiosos tips y tecnicas que Susana ha perfeccionado a lo largo de su carrera. Encontraras consejos para elegir y aplicar la base perfecta, crear un look de ojos impactante, y resaltar tus mejores rasgos con el uso adecuado del color y la textura. Ademas, Susana comparte sus secretos para adaptarse a las necesidades y preferencias individuales, ayudandote a desarrollar tu propio estilo unico.Con ilustraciones detalladas y fotografias inspiradoras, el manual es una herramienta indispensable tanto para los entusiastas del maquillaje como para los profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades. Este libro no solo te enseñara a maquillar, sino que tambien te inspirara a ver el maquillaje como una forma de arte y expresion personal.Unete a Susana Caravaca en esta aventura educativa y creativa, y descubre como el maquillaje puede transformar y empoderar, trascendiendo las barreras del tiempo y la moda.

From child star to style star Zendaya s fashion remains genre defying just like her onscreen characters Icons of Style charts Zendaya s rise from her early Disney days to showstopping Met Gala moments with over 100 stunning photographs accompanied by insightful text The star s fearless fashion choices including tailoring tutus sequins and spiderwebs show she isn t afraid to take risks Across casual fits and red carpet couture Zendaya has remained true to her style DNA through all of her iconic moments

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a realizar el control de calidad del producto final para comprobar la correcta ejecución de las indicaciones efectuadas en el arte final, verificando que responde a las necesidades del informe registro.Para ello, se estudiara la gestion de la calidad de un producto grafico no multimedia, la gestion de la calidad y la usabilidad de productos multimedia y por ultimo, se analizara el seguimiento de la calidad.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a seleccionar imágenes de archivos y de bancos de imágenes y capturar imágenes con cámaras digitale s o mediante escáner para incorporarlas al proyecto grafico ajustando sus valores, teniendo en cuenta las caracteristicas del original y las condiciones de captura.Para ello, se estudiara la seleccion de imagenes, la obtencion de imagenes para proyectos de diseño grafico y la creacion y manipulacion de imagenes.Por ultimo, tambien se analizara la gestion de la propiedad intelectual de imagenes.

La finalidad de esta Unidad Formativa es enseñar a determinar los requisitos del cliente relativos al proyecto gráfico, determinar las características técnicas según el tipo de producto gráfico y elaborar el presupuesto de proyectos graficos a partir de las caracteristicas tecnicas, los plazos de entrega y las condiciones del mercado.Para ello, se estudiara la metodologia del proyecto grafico, el analisis del cliente y publico objetivo y las materias primas, soportes y produccion del producto grafico.Tambien se analizara el presupuesto del proyecto para la creacion de un producto grafico.