Libros de Diseño y Moda, página 19 de 351

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guia ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. "Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es Paris". Sonia Rykiel

* Diseñadora, rebelde, revolucionaria. Vivienne Westwood fue punk en la moda y en la política, y encontró formas únicas de subvertir la tradición, transgredir los límites y desafiar el statu quo. Este libro celebra la vida y la marca de una leyenda del estilo, desde su dominio de la sastreria y la corseteria hasta su interpretacion creativa del tartan y el Harris Tweed. Con un texto cuidado y atractivo, acompañado de exquisitas imagenes de sus colecciones, desfiles y diseños, este fabuloso libro rinde homenaje a una agitadora y activista cuyo legado sera recordado para siempre. El impacto de Westwood se percibe a traves de su influencia en otros nombres del mundo de la moda como Alexander McQueen, John Galliano y Marc Jacobs. Numerosos graduados de las escuelas de moda de todo el mundo continuan citandola como inspiracion fundamental para sus colecciones. Tienes una vida mas interesante si llevas ropa impresionante. Vivienne Westwood

* Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur mas explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyonce, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magnificas fotografias y un texto de cuidada redaccion, este libro explica la historia de la emblematica firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estetica y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad unica. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versatil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. "Al principio no podia creer en lo que se convertiria Balmain hoy". Olivier Rousteing, 2019

* Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas mas cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños mas experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradicion e innovacion. l encanto de las chicas Burberry, como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiracion, elegancia y gracia. Con una exquisita seleccion de mas de 100 fotografias, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer. Christian Louboutin

* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus lineas limpias y comodas, a sus siluetas clasicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticacion de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su coleccion debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los ultimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografias que muestran la cuidada seleccion de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas paginas en todo su esplendor.Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonia del color. Hubert de Givenchy

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrev

* Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guia sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad unica. "No existe ningun otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte". Vivienne Westwood.

Back in their 90s heyday the Spice Girls were unstoppable Their individual style choices and Britpop tastic attitude aimed a defiant kick at the cultural status quo defining a new era of British creativity and challenging the male dominated music industry to change With their unapologetic energy and knockout charisma they launched a global pop culture tidal wave while their rallying cry of Girl Power changed the face of feminism almost overnight Featuring insights from bestselling author Terry Newman Spice Girls and the Clothes They Wear celebrates their iconic outfits from the early days to their grown up designer wardrobes From Scary Spice s animal prints to the story of Ginger Spice s repurposed Union Jack tea towel their bold looks once epitomised Y2K fashion and continue to occupy a special place in our hearts Amid rumours of a massive reunion for the upcoming 30th anniversary of their formation this latest addition to a popular celebrity series is perfect for fashionistas and Spice Girls fans young and old

Design education and practice are inherently social from process to implementation This book explores the transformation in design education as educators prepare their students to address complex social design problems for all people in society This seven chapter volume provides the reader with a range of viewpoints on the role of design education in shaping the world The book begins with the overarching potential of design to address the needs of an increasingly complex society and the importance of worldview that underpins education methodology Each chapter addresses a context that varies by discipline architecture graphic packaging and interior design and location Nigeria Canada Lebanon UK and USA The authors pull back the curtain on their educational methods and provide the reader with a candid view of their teaching outcomes The needs of the marginalized victims of Asian hate students with dyslexia tomato farmers and even design students themselves are brought into focus here These specific places and peoples provide a design context that can be translated to other situations in design education and practice Design educators and practitioners of many design disciplines will benefit from the philosophical discussions and the practical educ

This vibrant publication brings to life four centuries of extraordinary garments and accessories inspired by the natural world

Design creativity describes the process by which needs are explored and translated into requirements for change This Element examines the role of design creativity within the context of healthcare improvement This title is also available as Open Access on Cambridge Core

El inventor y diseñador industrial estadounidense David Rowland es mejor conocido por su exclusiva silla 40/4. Lanzada en 1964, se llama así porque es posible apilar cuarenta sillas en sólo cuatro pies, un logro sin precedentes que establecio una categoria completamente nueva de asientos versatiles. La esposa de Rowland, Erwin, y la escritora Laura Schenone revelan la inspiradora historia de como llevo su innovador diseño al mercado. Inicialmente, fue rechazada por todas las principales marcas de muebles, incluidas Herman Miller y Knoll, pero Rowland persevero y, finalmente, la silla 40/4 se convirtio en una de las sillas mas exitosas jamas producidas, ganando numerosos elogios y vendiendo mas de 8 millones de dolares a principios del siglo XXI. Hoy en dia se encuentra en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo y adorna espacios publicos y privados de todo tipo, desde catedrales hasta centros culturales, edificios corporativos y municipales, pasando por lugares de culto, escuelas, atencion medica, hoteleria y hogares. Esta fascinante biografia de David Rowland y su silla 40/4, que incluye mas de 250 fotografias y documentos (muchos de ellos nunca antes vistos), cuenta la convincente historia de su practica de diseño y de una silla singular, cuyo diseño, gracias a la determinacion de su diseñador, se convirtio en el clasico influyente y de exito comercial que es. Este libro se publica para conmemorar el 60 aniversario de este diseño atemporal e incluye la amplia gama del trabajo de Rowland antes y despues del desarrollo de su obra maestra.David Rowland fue un diseñador pionero de mediados de siglo. Nacido en 1924 en Hollywood, California, estudio en la Academia de Arte Cranbrook de Michigan. Su elegante silla 40/4, perfectamente diseñada, es uno de los diseños mas significativos y magistrales del siglo XX.

The late twentieth century saw rapid growth in consumption and the expansion of retailing and services This was reflected in the number and type of stores and locations from regional shopping malls and out of town superstores to concept and flagship stores Retail design became an essential part of its success by creating distinctive brands and formats However the economic recession in the developed world and competition for consumer goods from the developing world has led to a re assessment of the growth led conventions of the retail industry In addition the rapid advance of e commerce and online shopping has created new challenges for physical stores and the communication and distribution of retail brands The book will provide students researchers and practitioners a detailed assessment of retail design taking a distinctive global approach to place design practice and theory in context Chapters are devoted to key issues in the visual and structural contribution of design to retail brands and format development and to the role of design in communication In the course of the book the authors engage with problems of convergence between retailing and other services and between the physical and virtual worlds and also changing patterns of use re use and own

The nationally bestselling author and streetwear entrepreneur Bobby Hundreds s manifesto about NFTs the future of creativity and bringing his brand and community into the modern digital space Bobby Hundreds has spent twenty years building his streetwear company The Hundreds to be as much a community as a brand So when Bobby discovered NFTs in 2020 he knew that the technology had the makings of a revolution Now fans could not only directly support artists and creators but also have a genuine stake in the success of the work Here Bobby saw a way for the Hundreds community to participate in the brand as never before But was this a good idea Are NFTs truly the future of creativity Or just a fad Are they a scam Maybe they are all those things In NFTs Are a Scam NFTs Are the Future Bobby digs deep into these questions and more Are NFTs fashion A cult Already over Just beginning None of the answers are simple and Bobby works through each with the thoughtfulness and hard earned insight that have made him a fervently sought after voice in conversations about creativity commerce and community in the digital age Over the course of just a few years NFTs have been celebrated and derided fortunes have been made and lost empires built and toppled and B

First published in 2013 Queer Style was ahead of its time It was the first book to address the cultural political and material histories of clothes as signs and markers of gender and sexual identity and remains key reading for scholars and students across fashion studies and the humanities more broadly Now 10 years later the authors have revisited their classic work and updated it to examine the function of subcultural dress within queer communities and the mannerisms and messages that are used as signifiers of identity

Una buena definición de cómo triunfar en el negocio del diseño además de ofrecer calidad y cumplir nuestras responsabilidades como diseñadores.

A Sculpture that Sings is a unique book about church bells bell ringing and the place of the tradition in the English landscape and its communities In 2017 the artist David Ward and the composer Orland Gough came together to work with a group of bell ringers in rural Dorset and later at St Paul s Cathedral in London