Libros de Diseño y Moda, página 2 de 346

* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato. * Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco

A finales del siglo XIX, las marcas comenzaron a reemplazar a los emblemas tradicionales, como los escudos de armas, y se convirtieron en los nuevos símbolos que identificaban a las empresas. Al principio, los logotipos tendian a ser figurativos, pero con el tiempo se transformaron en las imagenes abstractas que vemos en todas partes hoy en dia. Sin embargo, muchas marcas emblematicas, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los Yankees de Nueva York, siguen usando logotipos diseñados hace 100 años. Con el fin de reunir dos volumenes anteriores, Logo Beginnings y Logo Modernism, en un solo compendio, el experto en diseño Jens Muller (apodado the logo detective por la revista Wired), ha rastreado archivos historicos de marcas comerciales y publicaciones de diseño, y ha desenterrado miles de logotipos que se remontan hasta 1870, incluidos muchos diseños olvidados y versiones iniciales de los identificadores de marca actuales. Para mayor claridad y facilidad de consulta, tanto la seccion Beginnings como Modernism se dividen en categorias (como figuracion, forma, efecto y tipografia), que a su vez se subdividen en elementos basicos de diseño, como circulo, linea, alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados.Para contextualizar, ademas del ensayo del autor sobre la historia de las marcas comerciales, R. Roger Remington escribe sobre el modernismo en el diseño grafico, ademas de perfiles de ocho diseñadores de referencia, entre ellos Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski. Este libro, que abarca desde medios de comunicacion hasta gigantes del comercio minorista, aerolineas y galerias de arte, es un recurso de valor incalculable para diseñadores graficos, publicistas y expertos en marcas. Tambien hara las delicias de los aficionados a la historia cultural y corporativa, y de cualquier persona interesada por el poder persuasivo de la imagen y la forma.

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

Los tres autores que se consideran canónicos, cuando queremos responder a la pregunta de qué es la moda, Barthes, Flügel y K nig, presentan un problema: a los tres les fata algo: el ajuste de tiempo

Este libro es una guía esencial para aprender a crear patrones básicos de ropa femenina a medida. Diseñado tanto para principiantes como para apasionados de la moda, combina teoría clara, ilustraciones detalladas y pasos faciles de seguir que te permitiran dominar el arte de la creacion de patrones como todo un profesional desde cero.Escrito por la reconocida diseñadora Fabiola Rodriguez, quien comparte su experiencia y su exclusivo metodo desarrollado a lo largo de su trayectoria en el diseño y la confeccion de alta costura. Ademas, incluye valiosos consejos, una tabla de medidas industriales y herramientas clave para garantizar un ajuste perfecto en tus creaciones.Ideal para quienes desean iniciarse o perfeccionar sus habilidades en diseño y confeccion, esta obra es una referencia imprescindible en el mundo de la moda femenina.

Exemplary packaging blends creativity and sustainability with great brand storytelling. The eighth edition of The Package Design Book showcases the winners of the 2023/24 Pentawards competition, the industry’s biggest accolades. All groundbreaking designs, many explore new materials, greener “no-trace” solutions, and smart and connected packaging.Standout Packaging WinnersA collection of winners from the 2023 and 2024 Pentawards packaging design competitionPackaging is no longer just for containing goods—it’s a statement, a revolution, a glimpse of the future. The Package Design Book 8 captures this evolution, with the most boundary-pushing designs from the 2023 and 2024 Pentawards competition. Meet the heroes who are propelling form and function to unprecedented levels, with new ideas, purpose, and materials.This book explores the rise in “Design with Impact”, underscoring a growing shift, wherein packaging doesn’t just sell products, it sparks change. We see it in Bosai’s earthquake kit and Raras’ ‘imperfect’ bottles that raise awareness of rare diseases. From One Good Thing’s edible packaging to Dell’s 100% recyclable laptop box, discover how sustainability is becoming a driving force, with ‘reduce, reuse and recycle’ front of mind.Whether through inclusive design, waste reduction, or storytelling that improves the user’s experience, the achievements in this collection show that packaging can inspire, connect, and leave a lasting legacy.Witness an industry at a turning point, championing designs that don’t just function, but resonate.

El libro aborda el apasionante nuevo ecosistema digital en el que se desenvuelve el mundo de la moda. Así, se tratan temas como la transformación digital que está experimentando: el impacto del Big Data, el Just 4 You, la Inteligencia Artificial, la gamificacion o la servitizacion, por poner algunos ejemplos. Pero tambien en lo que el nuevo marco supone para los ambitos del marketing y el consumo. Nuevos habitos de compra, nuevos conceptos (ej. el eMerchandising) que se deben conocer para saber quien adquiere los productos, cuando, desde donde, y lo que es mas importante como hacerselos mas accesibles.

¿Crees que el tatuaje japonés es solo carpas koi, dragones y flores de cerezo? ¡Pues es mucho más! Detrás de cada línea de tinta hay siglos de historia, maestros legendarios y personas que han desafiado las normas para convertir su piel en arte.En Cronicas del tatuaje japones conoceras las historias de los artistas, visionarios y rebeldes que moldearon esta tradicion. Desde maestros tatuadores que han creado escuela, como Horichiyo, el Shakespeare del tatuaje, o el celebre Horiyoshi III, hasta personajes insolitos como el doctor que coleccionaba pieles humanas o los yakuza que usan su piel como manifiesto, este libro es un viaje por la historia oculta del irezumi.

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

En los años ochenta se respiraba el ambiente propicio para que los creadores se desquitaran de una España conservadurista, sombría y gris. El diseño, a medida que la sociedad se transformaba con esteticas descaradas, la aparicion de tribus urbanas y un elogio al exceso, se fue revistiendo de capas que añadian mayor contenido comunicativo, simbolico y experimental. En ese escenario, unos jovenes valencianos con ganas de salir de su hogar burgues, divertirse y, sobre todo, vestirse con una moda aun por crear, comenzaron la andadura de Trafico de Modas. El nombre respondia a un juego de palabras que retaba a los procesos estables, coherentes, que implicaban los grandes relatos en beneficio de una forma de crear mas ludica y de aspecto cambiante. Bautizados asi, algunos de los hermanos Errando Mariscal -Pedrin a la cabeza como diseñador, Santi, Jorge, Ada y Javier Mariscal, quien estuvo vinculado al diseño de los tejidos desde el principio-, junto con Maria Jose Villalonga, emprendieron una yincana que los llevaria a ocupar un hueco dentro de la moda nacional, todavia demasiado encorsetada, a la que con el tiempo se sumaron mas miembros del entorno familiar. Por otra parte, la industria textil española de las ultimas decadas del siglo XX situo el diseño de moda una manifestacion

¿Que ens diu la moda de nosaltres mateixos i de la societat? Aquest llibre reuneix quatre textos classics de la filosofia i la literatura europea & x02014;Giacomo Leopardi, Theophile Gautier, Oscar Wilde i Georg Simmel& x02014; per explorar la moda com a mirall de les tensions entre individu i col·lectivitat, bellesa i funcionalitat, vida i caducitat. Des de l& x02019;elegancia ironica de Wilde fins al dialeg lugubre i lucid de Leopardi entre la Moda i la Mort, passant per la visio sociologica de Simmel i la defensa esteticista de Gautier, cada autor ofereix una mirada unica sobre aquest fenomen tan efimer com persistent. L& x02019;estudi introductori de Rita Rakosnik, curadora d& x02019;aquesta edicio, articula aquestes veus en una reflexio actual i critica sobre el paper que juga la moda en la nostra manera d& x02019;expressar-nos i d& x02019;entendre el mon. Una antologia essencial per als qui volen pensar la moda mes enlla del que es veu.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo. Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

Este libro te ayudará a aplicar distintos métodos de diseño para la innovación centrada en las personas. Ofrece herramientas, consejos y plantillas que puedes utilizar durante el proceso de creación de soluciones para un reto. Un reto puede ser tanto un proyecto como un problema detectado o algo sensible de mejora. En definitiva, un reto puede ser desde rediseñar un impreso a rediseñar un servicio completo o replantear el valor de una compañia. Sea cual sea el reto al que te enfrentes, esperamos que este libro se convierta en un compañero indispensable de viaje.

Iníciate en el fascinante mundo de la estética y la salud con el láser diodo. En este libro, descubrirás las maravillas de esta tecnología de vanguardia, desde los conceptos más básicos hasta los conocimientos avanzados que todo profesional debe dominar. Aprende como el laser diodo puede revolucionar los tratamientos esteticos, ofreciendo resultados precisos, eficaces y seguros. Conoce las aplicaciones, beneficios y tecnicas, ademas de los cuidados y recomendaciones para utilizarlo con exito. Este estudio te brindara las herramientas necesarias para maximizar el potencial de esta tecnologia y destacar en el campo de la estetica.

España siempre ha sido una nación bellamente perfumada, un país donde el “buen olor” siempre ha tenido vigencia. Desde sus primitivos ritos sagrados, con divinidades matriarcales de pechos perforados

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Este volumen inaugura la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a celebrar a los grandes referentes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Félix Beltrán, considerado uno de los diseñadores mas influyentes del siglo XX, con una obra que ha marcado profundamente la identidad visual de America Latina.A traves de textos criticos, imagenes emblematicas y reflexiones sobre su legado, el libro ofrece una mirada panoramica a su estilo limpio, directo y comprometido, que ha dejado huella en campos como el diseño politico, institucional y cultural. Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para estudiantes, profesionales y amantes del diseño que buscan inspiracion en una figura clave del pensamiento visual contemporaneo.

Este libro es un experimento gráfico y conceptual que juega con la idea de si una silla puede existir solo en palabras o en dibujos. A través de definiciones ingeniosas y ilustraciones provocadoras, el autor propone un recorrido por el universo del diseño desde una perspectiva ludica y critica.Cada entrada del Sillario desafia la logica del objeto cotidiano, convirtiendo la silla en simbolo, metafora y vehiculo de reflexion. El resultado es una obra que fusiona diseño industrial y humor grafico, ideal para amantes del diseño, la semiotica y el absurdo creativo.