Libros de Diseño y Moda, página 2 de 351

En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh. Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detras de Vitra. Impulsada por un sentido de mision cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporaneo, desde la arquitectura hasta el diseño grafico, la fotografia, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprension de figuras tan importantes como Jean Prouve y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragan y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño mas importantes del mundo. El libro tambien incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, asi como un ensayo fotografico del aclamado fotografo de arquitectur

If you could imagine an entirely new fashion system what would you dream up An open access book Fashion Fictions Imagining Sustainable Worlds presents a kaleidoscope of crowdsourced responses to this open ended prompt exploring the common themes and issues that arose in the myriad of ideas received Bridging the gap between fiction and reality this imaginative and original project brings something entirely new to the study of fashion and sustainability Each world differs immensely in one the fashion conscious use foliage to dress up for a night out while in another commercial trade in clothing is as unthinkable as trade in human organs These fascinating imaginings are fleshed out and brought to life by each chapter A source of inspiration for designers researchers activists and students alike Fashion Fictions encourages its readers to reimagine the world around them and reveals what people are really yearning for in their experience of fashion The ebook editions of this book are available open access under a CC BY NC ND 4 0 licence on bloomsburycollections com Open access was funded by UKRI

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2025, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Mario Eskenazi, premio Laus de Honor 2025 a la trayectoria profesional, y El Celler Can Roca, premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Sergio Lairisa y Ester Arrebola, reflexiona sobre el work in progress, un estado mental que nos recuerda que nada esta escrito, que incluso lo que parece inmutable puede volver a abrirse. El diseño, como la vida, esta hecho de capas que se reescriben, de trazos que se borran para volver a pensarse: quizas lo unico que podemos dar por seguro es que nada esta nunca del todo acabado. Y que el diseño, como este libro, solo cobra vida de verdad cuando se mantiene en movimiento.

Navigate the complexities of AI in branding from maximizing benefits to addressing ethical considerations Brands in the Age of AI by Mark Kingsley is a timely survey of how artificial intelligence is revolutionizing branding consumer engagement and loyalty Through thought provoking discussions Kingsley reveals how AI powered personalization automation and data analytics are reshaping the way brands connect with consumers With AI brands can now predict preferences respond in real time and deliver highly tailored experiences but Kingsley also raises crucial questions about the ethical use of AI and maintaining authentic consumer relationships in a technology driven world Whether you are a marketer business leader or branding professional Kingsley s expertise in digital transformation provides the roadmap you need for integrating AI into branding while keeping the consumer at the center of each decision Inside you will find Wide ranging analysis of AI s role in branding Understand how AI technology enables personalization responsiveness and predictive branding Discussion on the effects of AI use Consider possible results from the effect of AI on the interplay between brands people and digital agents Real world examples Learn from brands locate

Over his illustrious career Jacob Geller has written and produced a sprawling collection of video essays Deftly interweaving video game analysis with complex narratives about art politics and history Geller s work positions games as vital tools for understanding each other and ourselves How a Game Lives re examines ten of Geller s most iconic essays accompanied by his brand new commentary afterwords on each piece by some of the industry s best writers and stunning original artwork by Kilian Eng and other exceptional artists With videos like Who s Afraid of Modern Art Every Zelda is the Darkest Zelda and The Legacy of the Haunted House Geller has taught audiences how to think about the art that s affected them How a Game Lives immortalises those works and more and provides boundless insight into the construction philosophy and afterlife of each essay Featuring original scripts and new industry analysis of the following works Who s Afraid of Modern Art Returnal is a Hell of Our Own CreationControl Anatomy and the Legacy of the Haunted HouseDoes Call of Duty Believe in Anything The Decade Long Quest for Shadow of the Colossus Last Great SecretEvery Zelda is the Darkest ZeldaArt in the Pre ApocalypseThe Golem and the Jewish SuperheroThe Future of Writ

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u

¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezó como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por qué los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Catálogo de la exposición retrospectiva de la obra de José Manuel Ferrater Lambarri (Barcelona, 1948) uno de los principales nombres de la fotografía de moda en España, con reconocimiento nacional e internacional. La Fuerza, el leitmotiv de Ferrater, sera el hilo conductor para esta revision de la obra de un autor que, con su particular estilo, fue uno de los pioneros en potenciar y revolucionar la fotografia de moda en España.La exposicion tendra lugar en el Museo del Traje, en Madrid, del 15 de noviembre de 2024 al 16 de marzo de 2025.

Incidir , reflexionar y entorno El autor de este libro, Chema Aznar, a través del mismo título Incidencia y reflexión: pensamientos entorno al diseño de producto ya induce al mismo lector a la necesidad de reflexionar, analizar y construir una conciencia reflexiva a traves de los pensamientos sobre el diseño de producto.A traves de una prosa reflexiva, critica e inteligente nos introduce en el aspecto mas profundo y sustancial del diseño a traves de cita de autores, referencia historicas sobre el diseño e imagenes culturales como el cine, la mitologia y la literatura, asi otorgando al texto, la necesidad de que el mismo lector comience a desarrollar su capacidad critica.Surge la necesidad de cuestionar ciertos aspectos de la practica de la prof ...

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replante

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

A National Treasure Haslam brings joy and sprinkles magic dust of one sort or another wherever he goes THE TIMES If anyone knows how to live it s Nicky Haslam the man who s been everywhere met everyone and looked fabulous doing it From polio patient to Arizona cowboy darling of the design world to cabaret star Nicky has spent decades partying with everyone who is anyone everywhere and anywhere From an island in Mustique with Princess Margaret to Marilyn Monroe s New York apartment Try This At Home Nicky shares his golden rules for living life with irresistible charm sass and a dash of mischief Whether it s understanding the difference between style and taste the do s and don ts of making a party go with a swing the joys of self improvement and reinvention and the importance of friendship Nicky shares how to make life bigger bolder and a hell of a lot more fun Funny stylish and gloriously free of pious advice Try This At Home is Nicky Haslam at his dazzling best encouraging us all to laugh a little louder live a little larger and remember a marvellous life is not about perfection it s about panache

Aún cuando la corbata constituya un minúsculo accesorio de la indumentaria, no deja de tener suma importancia todo cuanto con ella se relaciona, ya sea en el sentido de sus diversas formas, ya sea en el sentido de su manufactura.Para ciertos autores, el origen de la corbata es muy antiguo, aun cuando su nacimiento se halle perdido en la oscuridad de los tiempos, por considerar, tales autores, como una de las primeras formas de la misma el focale romano, mientras otros afirman que dicho origen se halla en las golas malladas medievales, o mas tarde en las gorgueras renacentistas.Todo hilo de la historia nos llevaria al uso de las pelucas popularizado por Luis XIV, donde todas aquellas molestas ligaduras cedieron su paso a las cintas de vibrantes colores, y asi se podria seguir desarrollando el uso de diversas prendas al cuello hasta nuestros dias.Esta obra analiza todos esos posibles origenes, los desmiente o ilustra, y desarrolla cuanto sea posible sobre esta pieza clave de la indumentaria.

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

Ventanas al pasado muestra cómo la tecnología y el arte se ponen al servicio de las Humanidades para la creación de estas imágenes. Además, pone de manifiesto que la reconstrucción gráfica no es algo reciente, sino que a lo largo de la historia ya se realizaba mediante grabados, pinturas o maquetas, y que, analizando esas antiguas ventanas, podemos entender que no solo nos hablan del pasado que representan, sino que tambien relatan el presente desde el que se abrieron.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños

Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores graficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integracion de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra esta diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.