Libros de Diseño y Moda, página 21 de 351

Figura mítica de Harlem, Dapper Dan saltó a la fama (sin buscarla) en los años ochenta por vestir a la primera generación de músicos de hiphop con una mezcla de ropa deportiva y símbolos de lujo. Pero antes ya se habia hecho un nombre por vestir a los buscavidas, narcotraficantes y deportistas negros de su barrio. Su figura resume la vida de un negro de Harlem desde las postrimerias del Gran Rencimiento hasta el dia de hoy, y su historia es la de alguien que sobrevivio a la pobreza y la decadencia social utilizando la inteligencia y la astucia sin descanso. Trabajo el diseño de moda desde un punto de vista personal que colocaba al cliente en el centro del proceso. Supo reconocer la relevancia de los logotipos como simbolos de estatus mucho antes de que las marcas de lujo cayeran en la cuenta. De hecho, le acusaron de apropiacion y le cerraron el negocio. Pero los verdaderos cambios siempre son culturales, y ese es el legado de Dan: unir la cultura popular con el lujo. Jugo a la contra y gano. Que no hayas oido hablar de el lo hace aun mas extraordinario.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que quer

A chronicle of the pioneering and subversive brand Parachute and its influence on the evolution of fashion in the 1980s and beyond From its beginnings inspired by New Wave subculture to its position as an international fashion sensation the Parachute brand from Montreal was recognized for its visionary bold apparel and innovative concept stores Avant garde in attitude and design Parachute brought together high and low the establishment and the underground The clothing was defined by androgynous looks oversized silhouettes elevated essentials and graphic references to past and future from exaggerated trench coats to space samurai kimonos Together with a considered retail presence which combined an industrial aesthetic in the stores with exuberant photography campaigns the brand created a vision for street fashion that is keenly relevant today Walker explores the history of the brand through hundreds of images many never published including personal photography from the founders of the label alongside striking editorial and campaign imagery A go to label for stars like Madonna Peter Gabriel and David Bowie Parachute both encapsulated the exuberance of the 1980s and signaled the future in clothing and retail Uniquely designed with ephemera layered

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos. Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo. ¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que figuras o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo? Con la metodologia propuesta en este libro conoceras: · Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta. · Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas. · Los problemas habituales de la ideacion en equipo y como resolverlos.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Revised and updated sixth edition of the best selling guide to branding fundamentals strategy and process It s harder than ever to be the brand of choice in many markets technology has lowered barriers to entry increasing competition Everything is digital and the need for fresh content is relentless Decisions that used to be straightforward are now complicated by rapid advances in technology the pandemic political polarization and numerous social and cultural changes The sixth edition of Designing Brand Identity has been updated throughout to address the challenges faced by branding professionals today This best selling book demystifies branding explains the fundamentals and gives practitioners a roadmap to create sustainable and successful brands With each topic covered in a single spread the book celebrates great design and strategy while adding new thinking new case studies and future facing global perspectives Organized into three sections brand fundamentals process basics and case studies this revised edition includes Over 100 branding subjects checklists tools and diagrams More than 50 all new case studies that describe goals process strategy solutions and results New content on artificial intelligence virtual reality social justic

En 2002, Simon “Woody” Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma. D

Explore 100 key concepts theories and guidelines that are critical for choosing and using type We communicate with text every single day but what does it mean to really understand type to use it with clear intent and purpose The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles considered typeface pairings with a robust set of alternate characters exciting technological advances with the realities of font licensing There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood and yet so many designers miscommunicate without even realizing it Richly illustrated and easy to navigate Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better typography decisions Building upon tried and tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today Featured principles are as diverse as Characters & Glyphs Font v Type

Fashion Faux Parr muestra la colección de fotografía de moda de Martin Parr por primera vez en un solo libro. Más de 250 imágenes en color, muchas de ellas inéditas, exploran una amplia variedad de trabajos de moda, desde colaboraciones editoriales con importantes revistas y casas, incluidas Vogue, Balenciaga y Gucci, hasta fotografias sinceras detras de escena en los principales eventos de moda y retratos de la industria e iconos.Dos ensayos de las influyentes personalidades de la industria de la moda Patrick Grant y Tabitha Simmons ofrecen comentarios sobre la vision unica de Parr sobre el mundo de la moda y la situan dentro de un contexto mas amplio. Este es el unico libro dedicado a la original vision de la moda de Martin Parr, que incluye fotografias personales y por encargo, asi como facsimiles de sus articulos publicados en Vogue y otras revistas de moda internacionales.

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

Desde su punto de partida como un simple tablón de madera hasta las tablas de alta tecnología de hoy en día, el monopatín ha experimentado una evolución espectacular. Skateboard explora su diseño, desde los materiales utilizados para construirlo hasta las formas y tamaños que han sido innovadores y populares a lo largo de los años. Organizado cronologicamente, Skateboard recoge importantes diseños, documentando la evolucion tecnica del monopatin, asi como la influencia que estos objetos tuvieron en el rendimiento y la cultura del deporte. Repleto de informacion y reflexiones sobre las personas y los acontecimientos que han dado forma al monopatin, Skateboard presenta modelos profesionales de patinadores emblematicos como Laura Thornhill, Ray \'Bones\' Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas y Mike Vallely. Con 300 fotografias e ilustraciones -incluidas muchas cubiertas y equipamientos historicos-, este volumen ofrece una vision completa de los principales hitos y avances en el diseño de este deporte.

Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo. Los limites entre diseño, arte, artesania, moda y arquitectura se han desdibujado en los ultimos años y ha surgido una nueva generacion de diseñadores que trabajan en diferentes campos y generos. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminacion y objetos hasta ediciones limitadas, cristaleria y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se esta creado en la escena del diseño actualElegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (criticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jovenes diseñadores de productos que han surgido en los ultimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, asi como diseñadores mas establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materi

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

Galicia. Procesos y formas, es un proyecto editorial creado para la tercera edición de la Porto Design Biennale, con España (Galicia) como país invitado. Su autor, David Barro, construye una historia de Galicia a traves del diseño y traza un recorrido por su pasado, presente y futuro.Una primera parte nos introduce en como desde el diseño se ha conseguido construir un caracter diferencial e innovador, en el que destacan el papel de los oficios y las costumbres de la cultura popular y la artesania, que aportan un valor añadido fundamentado en la construccion de un sistema de expresion propio y en la promocion de industrias capaces de fabricar objetos con origen. La segunda parte se asienta en las propuestas contraculturales de los comienzos de la democracia y en como el diseño se impone como disciplina profesional. Por ultimo, la Galicia del futuro habla del impacto generado a partir de potenciar los recursos de su territorio y su condicion atlantica.Galicia. Procesos y formas es una co-edicion de Experimenta Libros y Didac. Es un proyecto de la Porto Design Biennale que cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia y de la Conselleria de Economia, Industria e Innovacion a traves del Programa de Deseño para a Innovacion e a Sustentabilidade 2024 DIFERENZA de la Axencia Galega de Innovacion, en colaboracion con la Fundacion Artesania de Galicia y la Fundacion DIDAC.

La tecnología nos fascina y nos asusta a partes iguales. Para bien o para mal, la IA ya está instalada en nuestras vidas. Cuando Apple introdujo en 2011 su asistente personal llamado Siri, se trataba aun de una tecnologia incipiente que cometia numerosos

Este libro, orientado a una presentación de hechos inéditos en esta disciplina proyectual, nos introduce en el contexto y ayuda a comprender su evolución. Asimismo, nos muestra la incidencia social de esta profesion, centra su relato en el diseño contempo

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar te con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que mas destaca en este escenario, ademas de su opulencia, es que todo lo que hay en el podria ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor electrico, la tetera, la tostadora, la sarten, la espatula, la vitroceramica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminacion, la maleta, el coche, el avion e incluso el yate. Ningun proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambicion, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edicion limitada y grandes obras unicas, Newson ha desdibujado limites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; mas acertado seria decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopedicas ordenadas cronologicamente por categorias, empezando por piezas emblematicas de primera epoca como la comoda Pod of Drawers o el divan Lockheed Lounge (que ostenta el record mundial del precio mas alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyeria y relojeria. Las descripciones exploran la historia detras de cada pieza y su proceso de creacion, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un indice visual de la obra completa de Newson, una cronologia de su vida, una bibliografia y la historia de sus exposiciones.

A colourful celebration of costumes and cultures from around the world Celebrate world dress with this beautifully illustrated compendium of clothing From colourful kimonos to dazzling flamenco dresses this book takes you on a journey through the continents to discover the incredible variety of traditional dress With vibrant artwork by Chaaya Prabhat this is a colourful celebration of clothing and cultures around the world

Este libro descubre la interesante historia de las tipografías hechas a mano y el proceso de la impresión tipográfica o letterpress con trabajos internacionales contemporáneos de imprentas y diseñadores destacados. La impresion tipografica, una invencion surgida en China durante el siglo X, consistia en el uso de tipografias moviles y se adopto en occidente alrededor de 1440. Consiguio transformar para siempre los medios de comunicacion, la forma y la velocidad de la transmision de la informacion y sento las bases de la impresion moderna. Este libro examina la interesante historia y el complejo proceso de la impresion tipografica con una seleccion de tipos moviles clasicos ordenados segun el estilo, enfatizando la belleza y la destreza de la tipografia contemporanea. Este manual constituye una fuente de inspiracion para tipografos, entusiastas de la impresion tipografica, estudiantes de diseño y amantes del oficio. Explica el resurgimiento de la impresion tipografica clasica y su uso extendido con una estetica moderna en diferentes formas del arte y el diseño tales como, libros, posteres, tarjetas de visita, papeles con membrete, entre otros. Con biografias y entrevistas exclusivas muy interesantes para diseñadores graficos, tipografos, autores de publicaciones e impresores, este libro presenta prominentes diseñadores, artistas e instituciones de todo el mundo que convierten a este libro en un tesoro. El futuro de la impresion tipografica promete ser largo y original, los lec