Libros de Diseño y Moda, página 3 de 346

Este volumen forma parte de la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a rendir homenaje a los grandes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Pepe Cruz Novillo, reconocido como el hombre que diseño España por su impacto visual y conceptual en la identidad grafica del pais.Bajo la direccion de Sonia Diaz, Felipe Taborda y Gabriel Martinez, el libro explora el legado de Cruz Novillo a traves de una mirada critica y celebratoria. Su obra se caracteriza por ser limpia, atemporal, visualmente potente y con un ritmo vivido, cualidades que lo han convertido en referente para generaciones de diseñadores.Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para amantes del diseño, estudiantes y profesionales que buscan inspiracion en una figura clave del panorama grafico español.

Este libro no es solo un compendio de imágenes; es una ventana al universo creativo de un artista que transforma lo cotidiano en algo extraordinario. Las obras de Juan Gatti invitan a mirar más allá, a detenernos en detalles y a redescubrir la belleza. Visto y no visto reune sus trabajos graficos mas emblematicos y sobre todo piezas ineditas que nunca llegaron al publico. Desde carteles que cuentan historias hasta diseños que desafian las normas, cada creacion lleva el sello inconfundible de Gatti: audaz, sensible y unico. En estas 320 paginas se celebra a un artista que no solo interpreta desde hace decadas la cultura visual de su tiempo, sino que la transforma. Una experiencia visual que trasciende las paginas y nos invita a reflexionar sobre el impacto del arte en nuestras vidas. Trabajos que datan desde 1986 hasta 2023.

Dentro de las líneas de investigación del Grupo Genius "diseño y mujer" y "autoras olvidadas. Mujeres creadoras", el presente libro pretende visibilizar a algunas de las diseñadoras españolas de finales del siglo XX, a traves de un recorrido por el diseño realizado por mujeres artistas. Concretamente, por diseñadoras de producto como Lola Castello, Nani Marquina, Carme Pinos, o Pati Nuñez como nexo de union con el diseño grafico, para concluir con dos mujeres que han centrado su trabajo en el ambito de la animacion como son Isabel Herguera y Angela Iturriza.Y aunque el numero de mujeres diseñadoras en España es mucho mayor, con este pequeño manual se ha pretendido visibilizar la labor artistica de algunas de ellas, para ubicarlas en el lugar que les corresponde dentro de la historia del diseño español.Siendo necesario seguir visibilizando a muchas otras diseñadoras, en una sociedad actual que demanda reescribir y reinterpretar la historia del diseño en España.

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de ext

This is the remarkable and mind expanding story of how we shape the lives of animals and plants and how they shape us by professor David Farrier

A New York Times Bestseller A Cosmopolitan Best Nonfiction Book of 2024 Compulsively readable I found myself dashing through it like a novel The Wall Street Journal Riveting Financial Times The New York Times bestselling story of the golden age of luxury department stores and the trailblazing women who ran them The twentieth century department store a wonderland of consumption where every wish could be met under one roof Dropping off the baby at nursery an afternoon tea a stroll through the latest fashions A wedding or funeral could be planned A Bengal Tiger cub could be purchased Inside these towering price tag palaces anything was possible They were beacons of modernity and within this atmosphere of glamour and luxury women dominated Men may have owned the buildings but inside women ruled Among the rising prices and growing opulence three women climbed to the top Hortense Odlum Dorothy Shaver and Geraldine Stutz Julie Satow draws back the curtain on these three visionaries who took great risks forging new paths for the women who followed in their footsteps This stylish account rich with personal drama and trade secrets captures the department store in all its glitz decadence and fun and showcases the women who made that beautifully c

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Seguro que en más de una ocasión has dicho: «¡No tengo nada que ponerme!». No te preocupes, no eres la única. En muchas ocasiones repetimos este tipo de frases porque no tenemos las herramientas nece

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

¿En que consiste el trabajo del diseñador en la epoca del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

A special survey published to celebrate 100 years of the influential and innovative Swedish design company Svenskt TennIn 1924, the pioneering designer and entrepreneur Estrid Ericson founded Svenskt Tenn in Stockholm, Sweden. Initially a workshop and retail store dedicated to pewter, Svenskt Tenns range was quickly expanded by Ericson into one of the most successful home furnishings and interior design companies of the twentieth century.Svenskt Tenn: Interiors celebrates the legacy of the companys first 100 years, while also marking its position at the forefront of interior design today. Richly illustrated and beautifully designed, the book delves into the story of Ericson and the company she grew, examining her creative relationship with acclaimed Austrian designer Josef Frank, whose magnificent, boldly patterned textiles and furniture helped define Svenskt Tenns distinct aesthetic.

Por las paginas de este libro desfila toda una saga familiar que hizo de los naipes un auténtico icono internacional asociado a la capital alavesa: los Fournier-Alfaro. La historia y evolución de una modesta imprenta, impulsada por el fundador Heraclio Fournier en los años del Sexenio Democratico, que crecio hasta convertirse en una de las principales fabricas de la ciudad.Gracias a una investigacion exhaustiva, nutrida por fuentes y documentacion inedita, Paz Larrumbide nos ofrece en primer lugar un libro de historia economica, donde la evolucion del negocio y de la firma articulan el conjunto de la narracion. Pero a medida que el relato avanza, son muchas y variadas las tematicas que abarca este estudio marcado por la historia social, por la evolucion y desarrollo de la tecnicaimpresora, los derroteros politicos o los cambios urbanisticos de la ciudad de Vitoria, convertida en escenario privilegiado de los distintos talleres y fabricas de la familia.En suma, una invitacion a conocer una de las historias familiares mas destacadas de la historia local vitoriana. Una aventura vital ligada a los naipes y sostenida durante mas de un siglo al compas de las convulsiones sociopoliticas y economicas.

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegria y asombro. Con su gran interes por la ciencia y su fascinacion por la forma en que las personas interactuan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creacion de piezas que invitan a la reflexion y desafian las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografia, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminacion, el diseño de productos, los proyectos arquitectonicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermes, Friedman Benda y Carpenter s Workshop. Diseñado para que parezca una exploracion del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imagenes ineditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efimero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

Este libro demuestra la importancia y el valor del diseño. Sitúa al diseñador en el fascinante centro de la escena y revela la verdadera importancia de su actividad.

Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía AZ de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo. Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo. Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imagenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristaleria, desde iluminacion hasta textiles, desde ceramica hasta vajillas, revelando la vibrante polinizacion cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estetica de la epoca.

En Lo Que Nadie Te Cuenta: Tecnología Estética Desvelada, Vyara Hristova te guía a través de los secretos mejor guardados de las máquinas médicoestéticas. Desde depilación hasta radiofrecuencia y microdermoabrasion, este libro ofrece una vision clara y practica de los avances que transforman el cuidado de la piel. Descubre como estas tecnologias innovadoras pueden potenciar resultados y revolucionar tu practica profesional.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.