Libros de Diseño y Moda, página 3 de 352

Incidir , reflexionar y entorno El autor de este libro, Chema Aznar, a través del mismo título Incidencia y reflexión: pensamientos entorno al diseño de producto ya induce al mismo lector a la necesidad de reflexionar, analizar y construir una conciencia reflexiva a traves de los pensamientos sobre el diseño de producto.A traves de una prosa reflexiva, critica e inteligente nos introduce en el aspecto mas profundo y sustancial del diseño a traves de cita de autores, referencia historicas sobre el diseño e imagenes culturales como el cine, la mitologia y la literatura, asi otorgando al texto, la necesidad de que el mismo lector comience a desarrollar su capacidad critica.Surge la necesidad de cuestionar ciertos aspectos de la practica de la prof ...

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replante

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

A National Treasure Haslam brings joy and sprinkles magic dust of one sort or another wherever he goes THE TIMES If anyone knows how to live it s Nicky Haslam the man who s been everywhere met everyone and looked fabulous doing it From polio patient to Arizona cowboy darling of the design world to cabaret star Nicky has spent decades partying with everyone who is anyone everywhere and anywhere From an island in Mustique with Princess Margaret to Marilyn Monroe s New York apartment Try This At Home Nicky shares his golden rules for living life with irresistible charm sass and a dash of mischief Whether it s understanding the difference between style and taste the do s and don ts of making a party go with a swing the joys of self improvement and reinvention and the importance of friendship Nicky shares how to make life bigger bolder and a hell of a lot more fun Funny stylish and gloriously free of pious advice Try This At Home is Nicky Haslam at his dazzling best encouraging us all to laugh a little louder live a little larger and remember a marvellous life is not about perfection it s about panache

Aún cuando la corbata constituya un minúsculo accesorio de la indumentaria, no deja de tener suma importancia todo cuanto con ella se relaciona, ya sea en el sentido de sus diversas formas, ya sea en el sentido de su manufactura.Para ciertos autores, el origen de la corbata es muy antiguo, aun cuando su nacimiento se halle perdido en la oscuridad de los tiempos, por considerar, tales autores, como una de las primeras formas de la misma el focale romano, mientras otros afirman que dicho origen se halla en las golas malladas medievales, o mas tarde en las gorgueras renacentistas.Todo hilo de la historia nos llevaria al uso de las pelucas popularizado por Luis XIV, donde todas aquellas molestas ligaduras cedieron su paso a las cintas de vibrantes colores, y asi se podria seguir desarrollando el uso de diversas prendas al cuello hasta nuestros dias.Esta obra analiza todos esos posibles origenes, los desmiente o ilustra, y desarrolla cuanto sea posible sobre esta pieza clave de la indumentaria.

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

Ventanas al pasado muestra cómo la tecnología y el arte se ponen al servicio de las Humanidades para la creación de estas imágenes. Además, pone de manifiesto que la reconstrucción gráfica no es algo reciente, sino que a lo largo de la historia ya se realizaba mediante grabados, pinturas o maquetas, y que, analizando esas antiguas ventanas, podemos entender que no solo nos hablan del pasado que representan, sino que tambien relatan el presente desde el que se abrieron.

* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores graficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integracion de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra esta diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.

El inspirador libro de toda una mujer hecha a sí misma. Maye Musk, supermodelo internacional, dietista y empresaria comparte en este libro su historia más personal y aquello aprendido durante toda una vida viviendo peligrosamente. A sus 71 años, Maye Musk es una supermodelo, dietista y emprendedora internacionalmente exitosa. Su estilo de vida de jet set, su prospero negocio, sus numerosas portadas de revistas y el exito meteorico de sus tres hijos (Elon, Kimbal y Tosca) podrian darnos a entender que la vida siempre ha sido facil para ella, pero nada mas alejado de la realidad: se convirtio en madre soltera a los treinta y un años, y tuvo que luchar duramente para poder sobrevivir, evitar la pobreza y mantener a sus tres hijos. Tambien se enfronto a los problemas de visibilidad como modelo de talla grande y supero el tema tabu del envejecimiento dentro de la industria de la moda. Su carrera tambien se ha enfocado al mundo de la nutricion como respetada dietista en mas de ocho ciudades distintas de tres paises diferentes. Como bien saben sus miles de seguidores en redes sociales, Maye Musk es en si misma una sincera y practica fuente de consejos, y en este libro nos muestra como las decisiones que tomo en cada decada pudieron dar resultados sorprendentes y emocionantes que transformaron su vida. En Una mujer, un plan Maye comparte las experiencias de toda una vida, transmitiendo un conocimiento ganado con el esfuerzo de toda una carrera (cuanto mas trabajes, mas suerte tendras), toda una familia (deja que las personas que amas sigan su propio camino), salud (no hay pildora magica) y aventura (deja espacio para el descubrimiento, pero siempre estate preparado para cualquier cosa). Con su espiritu indomable y su actitud sensata, Maye nos presenta su sabiduria de vida y nos ayuda a entender que no podemos controlar todo lo que nos sucede en la vida, pero si podemos tener la vida que deseamos, sea a la edad que sea. Todo lo que tienes que hacer es crear tu propio plan.Han dicho sobre Una mujer, un plan: Calido, honesto y sincero. Escrito con grandes dosis de humor, este libro ofrece al lector una vida llena de consejos esenciales.Diane Von Furstenberg He admirado toda mi vida a Maye Musk, tanto como modelo como mujer. Siempre ha sido una gran inspiracion para las vidas de muchas mujeres y su gran sabiduria cobra vida en cada pagina de este libro.Karlie Kloss La belleza impactante de Maye Musk es la prueba viviente de que una alimentacion saludable es el principio mas importante para una vida feliz, vibrante, activa y repleta de energia.Christie Brinkley

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¿Que hacemos cuando hacemos innovacion? ¿Por qué necesitamos comprender de manera tan prescisa nuestro rol al diseñar futuros?

* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de facil comprension, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composicion tipografica y los ultimos avances en tecnologia de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografia combinan ajustes sutiles en la longitud de las lineas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografias seleccionados con esmero junto a un conjunto solido de caracteres alternativos, y avances tecnologicos emocionantes con las realidades de las licencias tipograficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en como se entiende su mensaje; sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Informacion completa y autorizada junto a ejemplos didacticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que este interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.

Una historia trepidante, basada en hechos reales: la vida del hombre detrás de la leyenda. Con apenas 14 años, Louis Vuitton dejará atrás su humilde aldea en las montañas francesas del Jura para con

El auténtico enigma que el arte nos presenta es justamente la simultaneidad de presente y pasado, consideró Hans-Georg Gadamer; una opinión con la que han coincidido numerosos autores si bien, en su caso, insistio en evidenciar lo que es el arte de hoy, de ayer y de siempre: que en el momento vacilante haya algo que permanezca. Aporto, ademas, un sabio consejo: La esencia de la experiencia temporal del arte consiste en aprender a demorarse, valido para artistas y publico espectador.Ante la seleccion de obras de Jose Noguero dibujos, acuarelas, pinturas, fotografias, cajas de luz e instalaciones que integran este proyecto, al igual que ante las imagenes de su estudio, lugar de epifanias, conviene demorarse por ser reveladoras de los intereses que en la actualidad ocupan al artista quien, como en el es habitual, convierte el espacio expositivo en prolongacion de su taller, en el deseo de mantener su permanencia. Es precisamente en este anhelo cuando determinados conceptos adheridos a las obras de Jose Noguero ocupan su lugar en un escenario para la reflexion: la belleza aliada con la jovialidad, con lo intempestivo y el extrañamiento, con el silencio y la quietud; argumentos que tambien son actitudes en defensa del arte en medio del ruido, sostiene Rafael Argullol, a quien tomamos la palabra para brindarla al analisis de especialistas en arte que colaboran en este proyecto: Pedro Medina, Alberto Ruiz de Samaniego, Frederic Montornes, Javier Gonzalez de Durana, Julian Diaz y Marta Llorente, cuyas voces profundizan en la experiencia artistica de Jose Noguero.

Un libro visualmente impactante sobre el tatuaje de estilo japonés, amplio tanto en alcance como en profundidad, que ofrece al lector una visión completa de la influencia del tatuaje tradicional japones en algunos de los mejores tatuadores del genero en la actualidad. El irezumi, o tatuaje japones, tiene una larga y profunda historia dentro de la cultura nipona. Este libro presenta a 45 destacados tatuadores de todo el mundo, desde quienes siguen fielmente la tradicion japonesa hasta quienes utilizan su estetica como base para desarrollar una vision personal y contemporanea. Organizado por continentes, el texto se basa en entrevistas con los propios artistas, quienes hablan sobre su formacion artistica, como comenzaron a tatuar y como se acercaron al estilo japones. Tambien comparten sus principales influencias, que van desde otros tatuadores hasta expresiones tradicionales japonesas como los grabados ukiyo-e. El libro tambien repasa los origenes del tatuaje japones, incluyendo una referencia china del siglo III que lo describe como un distintivo de clase social y una proteccion para los marineros. Casi cada pagina muestra fotografias a gran formato con tatuajes y grabados de los artistas incluidos, revelando las nuevas tendencias dentro de este arte ancestral. Una obra que refleja la creciente popularidad internacional del tatuaje japones y ofrece una mirada profunda al modo en que los estilos tradicionales siguen influyendo a algunos de los mejores tatuadores del mundo actu