Libros de Diseño y Moda, página 4 de 346

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podia contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continua creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magnificos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstruccion y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a traves de abundantes imagenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia seleccion de articulos de periodicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

The story of an iconic, unconventional fashion house that dares to be different.

La revolución del armario femenino contra el fast fashionComprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por aburrimiento, por ansiedad o por entretenimiento, te estas equivocando. Si compras para parecerte a alguien, tambien. Pero si compras porque tienes una necesidad concreta y has buscado la prenda adecuada y planificado su entrada en tu armario, puede que hayas hecho una buena adquisicion. ¿Que te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas basicas? ¿O quiza eres una fiel seguidora de los armarios capsula? ¿Que dirias si te dijese que todos esos conceptos no son globales, que nadie deberia darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto mas pienses cada prenda que entra en tu armario, menos deberas cambiarlo de una temporada a otra? Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer y entender tu silueta, de analizar tus habitos para asi comprar menos, comprar lo correcto y utilizar mas cada prenda. Porque la sostenibilidad siempre tiene un origen emocional.

En què consisteix la feina del dissenyador en l’època de l’adveniment de la IA i de l’accés generalitzat a eines cada vegada més sofisticades per tractar textos i imatges?Una de les nostres creadores

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

La cultura tuvo un importante espacio en la prensa informativa del primer tercio del siglo XX, manifestada en textos e ilustraciones. El objeto de estudio de esta obra es la representación gráfica de la cultura española en la prensa ilustrada durante la Segunda Republica (1931-1936) mediante la recuperacion y el analisis de la informacion grafica en cinco de las mas relevantes publicaciones del primer tercio del siglo XX, todas ellas profusamente ilustradas: Blanco y Negro (1891-1936), NuevoMundo (1894-1933), MundoGrafico (1911-1938), Estampa (1928-1938) y Cronica (1929-1938). El analisis de la presentacion y representacion grafica de la cultura durante la Republica, a traves de las revistas de informacion general, es una asignatura pendiente a la que pretende responder la serie de estudios que constituyen este volumen, y que se centran en aspectos tan diversos como el cine, el teatro, la literatura, la musica, la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, la fotografia, el periodismo y la educacion, con atencion a la autoria en cada uno de estos campos, en especial ilustradoras/es y fotografas/os, mas un guiño especifico a las mujeres periodistas cuya actividad se destaca. Por otra parte, la falta de investigaciones sobre las manifestaciones graficas de la cultura en la prensa ilustrada se ha debido en gran parte a la dificultad de acceso a los originales hasta su reciente digitalizacion y, en consecuencia, al escaso analisis de contenidos. Por ello consideramos que la recuperacion de ilustraciones y su tratamiento documental que se presentan en esta obra es de gran interes, ya que permite generar y poner a disposicion de la comunidad cientifica un corpus documental grafico hasta ahora disperso.

* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla unica de ingenio y surrealismo, de innovacion y elegancia en sus prendas y joyas, asi como en sus colaboraciones con Salvador Dali, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imagenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. "En los momentos dificiles, la moda siempre es extravagante". Elsa Schiaparelli

"Celebramos 100 números de historia, diseño y reflexión, explorando más allá de las noticias para entender el pulso de nuestro tiempo. Desentrañamos las capas que conforman nuestra realidad como diseñadores, adoptando una mirada proyectiva sobre los eventos que nos marcan, transitando entre lo establecido y lo emergente con un enfoque amplio, diverso y profundo que busca integrar y, sobre todo, comprender.A lo largo de sus 35 años de vida, Experimenta se ha consolidado como un medio de referencia dentro del sector, con una audiencia fiel y en constante crecimiento, contribuyendo ademas a destacar el papel fundamental del diseño en las industrias mas innovadoras.Experimenta 100 en formato impreso bajo el titulo Publicar diseño: Un laboratorio de ideas e ..."

La idea de invencibilidad de Estados Unidos se vio zarandeada por los atentados del 11-S. La burbuja de las puntocom había estallado, Estados Unidos había declarado la guerra a Irak y la ecoansiedad empezaba a generalizarse, prueba de lo cual daban las impresionantes ventas del Toyota Prius.Y para evadirse, expresarse e incluso establecer relaciones romanticas, Estados Unidos se volco en la tecnologia. Los frikis de la informatica se convirtieron en los nuevos superheroes y el iPod y el iPhone se encumbraron como los reyes supremos, tanto en terminos comerciales como de creatividad. Las redes sociales iniciaron su ascenso imparable, con MySpace y Facebook alentando a las marcas comerciales a apostar por la interaccion con sus clientes. Series de prestigio como Los Soprano, Mad Men y Breaking Bad se apoderaron de la pequeña pantalla, Netflix cambio los DVD por correo por la emision de contenido en streaming y nacio la telerrealidad con sus nuevas estrellas al tiempo que Paris Hilton decretaba: Es el ultimo grito.Amazon e eBay amenazaron la centralidad cultural del centro comercial y los famosos, desde Michael Jordan hasta Madonna, prestaron su nombre a whiskies, zapatillas deportivas y perfumes. La salud y el bienestar alimentaron el crecimiento de marcas como Whole Foods y Lululemon, con unos consumidores que valoraban cada vez mas las experiencias, la etica y la personalizacion.Con diez capitulos que cubren todo el espectro publicitario, desde la alimentacion y la moda hasta el entretenimiento, los negocios, los viajes y los automoviles, y con menciones especiales tanto a los mejores como a los peores anuncios, All-American Ads of the 2000s refleja una epoca en la que la publicidad aun tenia el poder de vender productos y sueños a millones de personas pero tambien reflejaba a unos Estados Unidos sumidos en una profunda transicion.

En los años cuarenta del siglo XX, la Dirección General de Regiones Devastadas organizó una serie de exposiciones para mostrar los progresos que el régimen franquista estaba haciendo en la reconstruccion del pais tras la guerra civil, mientras que la Direccion General de Bellas Artes se centro en la propaganda mediante la arquitectura, los museos, los monumentos y las exposiciones. Seria a partir de 1951 cuando tuviera lugar una nueva vision politica y cultural en España, ya que la dictadura queria entrar en sintonia con las corrientes internacionales. La renovacion museografica que se llevo a cabo a lo largo de varias decadas del franquismo (de 1940 a 1965), fue un instrumento propagandistico clave que sirvio para cambiar la imagen de España dentro y fue ...

La nueva edición de Fundamentos de diseño grafico es un manual ilustrado indispensable, de los elementos básicos del diseño, una obra de consulta a la que el lector acudirá continuamente en busca de

Una obra que redefine el maquillaje como lenguaje visual y emocional. Ellas al desnudo es un viaje único al alma del maquillaje. Roberto Siguero, uno de los maquilladores más reconocidos, nos revela en estas paginas la esencia de esta disciplina a traves de la mirada de veinticinco mujeres que lo inspiran. Con un enfoque intimo, el autor desviste no solo los rostros, sino tambien las emociones. Tecnica y reflexion se entrelazan para mostrar como este arte va mas alla de lo superficial: es un lenguaje que muestra nuevas facetas de quienes somos. Este libro es un homenaje a la belleza de la mujer en todas sus formas, un recorrido visual que invita a redescubrir el poder de los colores, las texturas y las historias que se esconden detras de cada pincelada. Roberto es puro talento y disfrutar de su arte es un privilegio que he tenido la suerte de tener. Juana AcostaEn este baile de mascaras, de luces y sombras que es nuestra profesion, tu siempre brillas. Marta HazasEn tus manos todas las mujeres somos bellas, porque nos antepones a todo, porque nos escuchas y nos elevas. Ana MilanNo solo consigues que tu arte con la brocha me de luz, tambien haces que un dia oscuro se convierta en luz por dentro. Belen RuedaHay maquilladores estrella y estrellas del maquillaje. Estos ultimos son artistas maravillosos, pero, y ahi esta su rareza, son tan generosos que nunca pierden de vista el objetivo primordial de embellecer a la persona a la que maquillan y supeditan a ello su enorme talento. Roberto Siguero pertenece a esta pequeña especie. Olga Ruiz

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detras de los looks mas virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el iconico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Celine Dion. Nadie sabe mejor que Law como convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco mas de una decada, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista mas celebrado.En estas paginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos mas memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra version mas iconica. En parte guia de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiendolo con anecdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creo un estilismo para Zendaya, con ejercicios practicos que ayudaran a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

The first large format book on AMBUSH one of the most influential streetwear and accessories brands to come out of Japan in the last two decades

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

An exploration of colourful collages influenced by autism and the natural world by award winning environmental artist James Owen Thomas James creates bold engaging collages and montages from old lottery scratchcards and other used materials His autism has an influence throughout his creative process from gathering materials to sorting them by colour visual theme and texture before hole punching tearing or cutting them up for collaging it even affects the subjects he depicts These are primarily peaceful calming woodland settings and animals but also branch out into architecture portraiture and the surreal This beautifully illustrated examination of his work shows how his art and love for nature have helped him cope with autism from an early age going on to explain the inspiration behind many of his pieces and the various techniques he uses An emotive biographical section describes the many challenges of his autism and how he has worked through them and with them to become a successful artist and environmental campaigner James heart warming success story and beautiful art will chime with anybody seeking to understand more about autism and also serves as inspiration for budding collage artists and environmentalists

The brilliant autobiography from the saviour of Nike

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. * El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastreria y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporanea. * La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias mas fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una vision contemporanea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la coleccion debut de Dior de 1947 invento la silueta del New Look y revoluciono la forma en que se vestian, compraban y se veian a si mismas las mujeres. Una seleccion de fotografias exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en dia es considerada un referente en suntuosidad, emocion y feminidad.