Libros de Diseño y Moda, página 6 de 351

Dirigido tanto a profesionales de la moda como a estudiantes o a principiantes, Técnicas de patronaje de moda masculina describe detalladamente y paso a paso la confección de patrones de prendas de ropa para hombres de todos los estilos de vida y personalidades. Para conseguir una mayor claridad y para facilitar la tarea de crear tus propios modelos, el libro de Donnanno te proporciona un patron de papel con el desarrollo en cinco tallas de las bases de camisa, chaqueta y pantalon. Mediante mas de 120 patrones y claras explicaciones ilustradas con minuciosos dibujos, el autor detalla los pasos a seguir para que puedas lanzarte a crear y confeccionar comodas, favorecedoras, estilosas y elegantes piezas de vestir a medida: pantalones, camisas, chaquetas, abrigos, chalecos, modelos de punto, ropa interior Todas las prendas que desean y necesitan los hombres de hoy en dia.El autor guia a los menos expertos ofreciendoles al principio del libro temas esenciales de sastreria: una introduccion a los principios fundamentales del patronaje, nociones basicas sobre los tejidos, explicaciones sobre la anatomia y las medidas del cuerpo masculino y una descripcion de las tallas industriales y de los terminos de sastreria.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

Asómese (o mejor, adéntrese a ritmo de jazz) en el deslumbrante mundo de la publicidad estadounidense de la década de 1930, donde el atrevimiento de las promesas, el diseño sofisticado y algo más que un toque de ilusion mantuvieron al pais soñando durante la Gran Depresion. Mientras los cinturones se apretaban, la creatividad se disparaba: las paginas de las revistas de lujo rebosaban de anuncios alegres y coloridos que vendian cualquier cosa, desde cremas de belleza hasta vacaciones en Hawai, todo envuelto en un aire de optimismo que desafiaba los tiempos dificiles.A principios de la decada, la estetica elegante y modernista del diseño vanguardista europeo revoluciono la industria publicitaria y propicio la aparicion de anuncios estilizados, simbolicos e incluso abstractos que priorizaban lo visual sobre las palabras. Pero a medida que la realidad se imponia, los publicistas adoptaron un enfoque mas agresivo, con titulares audaces, grandes promesas y propuestas practicas que conectaran con una nacion que luchaba por salir adelante. La ironia y la sutileza no tenian cabida cuando la gente necesitaba soluciones practicas, y asi comenzo la era dorada del marketing persuasivo y directo.Este conjunto de imagenes revela el optimismo incansable de las campañas publicitarias de la decada de 1930, que mostraban la vida en Estados Unidos como prospera y despreocupada, donde un futuro mejor estaba a apenas una compra de distancia y Lucky Strikes ayudaba a las estrellas de Hollywood a meterse en sus papeles en el plato de rodaje. Ya fuera para un boligrafo Shaeffer, un sedan Buick o un frigorifico Frigidaire del 35, estos anuncios tranquilizaban a la gente trabajadora asegurandoles que la prosperidad estaba a la vuelta de la esquina.Una vivida capsula del tiempo del consumismo de la epoca de la Depresion, con mas de 800 anuncios antiguos que revelan como Madison Avenue no solo vendia productos, sino tambien esperanza, glamur y el gran sueño americano.

From Paris and New York to more surprising hotbeds of style the In Fashion series invites you to discover the most fashionable locations in the world Covering high fashion classic street style and trendsetting people as well as interiors streets shops and more each beautifully presented volume offers a unique glimpse into the clothes and fashion culture of a distinct and remarkable destination Paris is perhaps the most widely recognised fashion capital of all with Haute Couture setting the standards for all others to follow The Parisian shows are some of the hottest dates in the fashion calendar and the locals have a penchant for being as chic as they are streetwise PARIS In Fashion is your opportunity to visit the grand fashion houses take inspiration from timeless Parisian outfits sit front row at the catwalk shows and walk among the beautiful buildings without leaving your own home An unmissable treat for fans of both fashion and travel

Este ensayo propone una mirada radical sobre el diseño como fuerza que modela nuestro entorno artificial. Desde una perspectiva filosófica y transdisciplinaria, Mane Tatulyan analiza el impacto simbólico, etico y ecologico de la practica creativa, y plant

L’obra que teniu a les mans parteix dels fonaments de la tipografia tradicional, però ha estat plantejada amb la voluntat de tenir i fer servir una tipografia actualitzada, amb un punt de vista críti

* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato. * Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco

A finales del siglo XIX, las marcas comenzaron a reemplazar a los emblemas tradicionales, como los escudos de armas, y se convirtieron en los nuevos símbolos que identificaban a las empresas. Al principio, los logotipos tendian a ser figurativos, pero con el tiempo se transformaron en las imagenes abstractas que vemos en todas partes hoy en dia. Sin embargo, muchas marcas emblematicas, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los Yankees de Nueva York, siguen usando logotipos diseñados hace 100 años. Con el fin de reunir dos volumenes anteriores, Logo Beginnings y Logo Modernism, en un solo compendio, el experto en diseño Jens Muller (apodado the logo detective por la revista Wired), ha rastreado archivos historicos de marcas comerciales y publicaciones de diseño, y ha desenterrado miles de logotipos que se remontan hasta 1870, incluidos muchos diseños olvidados y versiones iniciales de los identificadores de marca actuales. Para mayor claridad y facilidad de consulta, tanto la seccion Beginnings como Modernism se dividen en categorias (como figuracion, forma, efecto y tipografia), que a su vez se subdividen en elementos basicos de diseño, como circulo, linea, alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados.Para contextualizar, ademas del ensayo del autor sobre la historia de las marcas comerciales, R. Roger Remington escribe sobre el modernismo en el diseño grafico, ademas de perfiles de ocho diseñadores de referencia, entre ellos Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski. Este libro, que abarca desde medios de comunicacion hasta gigantes del comercio minorista, aerolineas y galerias de arte, es un recurso de valor incalculable para diseñadores graficos, publicistas y expertos en marcas. Tambien hara las delicias de los aficionados a la historia cultural y corporativa, y de cualquier persona interesada por el poder persuasivo de la imagen y la forma.

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

Joysticks to Haptics is the ultimate compendium of gaming controllers and retro peripherals from the world of gaming As video games are played memories are left in the grooves of their controllers Atari joysticks still remember being pushed to the limit from afternoons spent playing Frogger GameCube controllers echo with the clatter of intense Super Smash Bros bouts each gesture with a Wii Remote is a story to be shared and every haptic rumble inside of the DualSense is a reminder of the bond between player hardware and game From Joysticks to Haptics revisits all the key points in history that shaped video game controllers Head back to the very early era of console gaming when dials and keypads were king then read stories of standardisation as innovations like D Pads and analogue sticks became the model that every hardware maker followed and revel in the weird and wonderful This comprehensive collection features insightful retrospectives and personal essays facts and stats plus stunning photography of rare and retro favourites in a journey through the most iconic and inventive corners of video game history

Este libro es una guía esencial para aprender a crear patrones básicos de ropa femenina a medida. Diseñado tanto para principiantes como para apasionados de la moda, combina teoría clara, ilustraciones detalladas y pasos faciles de seguir que te permitiran dominar el arte de la creacion de patrones como todo un profesional desde cero.Escrito por la reconocida diseñadora Fabiola Rodriguez, quien comparte su experiencia y su exclusivo metodo desarrollado a lo largo de su trayectoria en el diseño y la confeccion de alta costura. Ademas, incluye valiosos consejos, una tabla de medidas industriales y herramientas clave para garantizar un ajuste perfecto en tus creaciones.Ideal para quienes desean iniciarse o perfeccionar sus habilidades en diseño y confeccion, esta obra es una referencia imprescindible en el mundo de la moda femenina.

Exemplary packaging blends creativity and sustainability with great brand storytelling. The eighth edition of The Package Design Book showcases the winners of the 2023/24 Pentawards competition, the industry’s biggest accolades. All groundbreaking designs, many explore new materials, greener “no-trace” solutions, and smart and connected packaging.Standout Packaging WinnersA collection of winners from the 2023 and 2024 Pentawards packaging design competitionPackaging is no longer just for containing goods—it’s a statement, a revolution, a glimpse of the future. The Package Design Book 8 captures this evolution, with the most boundary-pushing designs from the 2023 and 2024 Pentawards competition. Meet the heroes who are propelling form and function to unprecedented levels, with new ideas, purpose, and materials.This book explores the rise in “Design with Impact”, underscoring a growing shift, wherein packaging doesn’t just sell products, it sparks change. We see it in Bosai’s earthquake kit and Raras’ ‘imperfect’ bottles that raise awareness of rare diseases. From One Good Thing’s edible packaging to Dell’s 100% recyclable laptop box, discover how sustainability is becoming a driving force, with ‘reduce, reuse and recycle’ front of mind.Whether through inclusive design, waste reduction, or storytelling that improves the user’s experience, the achievements in this collection show that packaging can inspire, connect, and leave a lasting legacy.Witness an industry at a turning point, championing designs that don’t just function, but resonate.

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

Discover a fresh take on a traditional craft in this ultimate introduction to the art of constructing stylish wearables from punch needle This modern practical guide features 15 fashion forward projects aimed at both beginner and intermediate makers The rich history of this little known craft is uplifted alongside new techniques as Micah Clasper Torch demystifies the contemporary application of the art of Punch Needle to make a collection of accessories and wearables All the designs are bold and beautiful playing with texture and colour to add instant style to any wardrobe Packed with stunning lifestyle and fashion photography Micah will show you how to make designs to treasure by focusing on previously unexplored construction and finishing techniques The projects include shopper tote decorative collar tied crop top waistcoat and more Punch Needle Fashion showcases the design process and captures the essence of this accessible and versatile craft

En los años ochenta se respiraba el ambiente propicio para que los creadores se desquitaran de una España conservadurista, sombría y gris. El diseño, a medida que la sociedad se transformaba con esteticas descaradas, la aparicion de tribus urbanas y un elogio al exceso, se fue revistiendo de capas que añadian mayor contenido comunicativo, simbolico y experimental. En ese escenario, unos jovenes valencianos con ganas de salir de su hogar burgues, divertirse y, sobre todo, vestirse con una moda aun por crear, comenzaron la andadura de Trafico de Modas. El nombre respondia a un juego de palabras que retaba a los procesos estables, coherentes, que implicaban los grandes relatos en beneficio de una forma de crear mas ludica y de aspecto cambiante. Bautizados asi, algunos de los hermanos Errando Mariscal -Pedrin a la cabeza como diseñador, Santi, Jorge, Ada y Javier Mariscal, quien estuvo vinculado al diseño de los tejidos desde el principio-, junto con Maria Jose Villalonga, emprendieron una yincana que los llevaria a ocupar un hueco dentro de la moda nacional, todavia demasiado encorsetada, a la que con el tiempo se sumaron mas miembros del entorno familiar. Por otra parte, la industria textil española de las ultimas decadas del siglo XX situo el diseño de moda una manifestacion

¿Que ens diu la moda de nosaltres mateixos i de la societat? Aquest llibre reuneix quatre textos classics de la filosofia i la literatura europea & x02014;Giacomo Leopardi, Theophile Gautier, Oscar Wilde i Georg Simmel& x02014; per explorar la moda com a mirall de les tensions entre individu i col·lectivitat, bellesa i funcionalitat, vida i caducitat. Des de l& x02019;elegancia ironica de Wilde fins al dialeg lugubre i lucid de Leopardi entre la Moda i la Mort, passant per la visio sociologica de Simmel i la defensa esteticista de Gautier, cada autor ofereix una mirada unica sobre aquest fenomen tan efimer com persistent. L& x02019;estudi introductori de Rita Rakosnik, curadora d& x02019;aquesta edicio, articula aquestes veus en una reflexio actual i critica sobre el paper que juga la moda en la nostra manera d& x02019;expressar-nos i d& x02019;entendre el mon. Una antologia essencial per als qui volen pensar la moda mes enlla del que es veu.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

Este libro te ayudará a aplicar distintos métodos de diseño para la innovación centrada en las personas. Ofrece herramientas, consejos y plantillas que puedes utilizar durante el proceso de creación de soluciones para un reto. Un reto puede ser tanto un proyecto como un problema detectado o algo sensible de mejora. En definitiva, un reto puede ser desde rediseñar un impreso a rediseñar un servicio completo o replantear el valor de una compañia. Sea cual sea el reto al que te enfrentes, esperamos que este libro se convierta en un compañero indispensable de viaje.