Libros de Diseño y Moda, página 8 de 351

Por las paginas de este libro desfila toda una saga familiar que hizo de los naipes un auténtico icono internacional asociado a la capital alavesa: los Fournier-Alfaro. La historia y evolución de una modesta imprenta, impulsada por el fundador Heraclio Fournier en los años del Sexenio Democratico, que crecio hasta convertirse en una de las principales fabricas de la ciudad.Gracias a una investigacion exhaustiva, nutrida por fuentes y documentacion inedita, Paz Larrumbide nos ofrece en primer lugar un libro de historia economica, donde la evolucion del negocio y de la firma articulan el conjunto de la narracion. Pero a medida que el relato avanza, son muchas y variadas las tematicas que abarca este estudio marcado por la historia social, por la evolucion y desarrollo de la tecnicaimpresora, los derroteros politicos o los cambios urbanisticos de la ciudad de Vitoria, convertida en escenario privilegiado de los distintos talleres y fabricas de la familia.En suma, una invitacion a conocer una de las historias familiares mas destacadas de la historia local vitoriana. Una aventura vital ligada a los naipes y sostenida durante mas de un siglo al compas de las convulsiones sociopoliticas y economicas.

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

Yves Saint Laurent s enduring impact on fashion and culture is explored through 70 of the fashion house s iconic pieces Joining the house of Dior at the age of just 18 it was obvious that this fashion upstart had a glorious career ahead of him Forged in the famous French house it wasn t long before YSL was launching his own boutique He reinvented women s wear and transformed it into daring pieces such as the Le Smoking tuxedo and the Saharienne safari jacket both instances of borrowing from menswear to create something bold striking and a little bit scandalous YSL championed the concept of ready to wear bringing high end fashion to a whole new audience His eponymous label created countless stunning garments and has been worn by both the famous and the infamous from Catherine Deneuve and Jerry Hall to Naomi Campbell and Charli XCX YSL is a true style icon whose genius is celebrated in this beautifully illustrated title

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegria y asombro. Con su gran interes por la ciencia y su fascinacion por la forma en que las personas interactuan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creacion de piezas que invitan a la reflexion y desafian las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografia, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminacion, el diseño de productos, los proyectos arquitectonicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermes, Friedman Benda y Carpenter s Workshop. Diseñado para que parezca una exploracion del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imagenes ineditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efimero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.

Un ouvrage illustré explorant la passion de Christian Dior pour les jardins et les fleurs et leur influence sur ses créations.

Este libro demuestra la importancia y el valor del diseño. Sitúa al diseñador en el fascinante centro de la escena y revela la verdadera importancia de su actividad.

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía AZ de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo. Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo. Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imagenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristaleria, desde iluminacion hasta textiles, desde ceramica hasta vajillas, revelando la vibrante polinizacion cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estetica de la epoca.

En Lo Que Nadie Te Cuenta: Tecnología Estética Desvelada, Vyara Hristova te guía a través de los secretos mejor guardados de las máquinas médicoestéticas. Desde depilación hasta radiofrecuencia y microdermoabrasion, este libro ofrece una vision clara y practica de los avances que transforman el cuidado de la piel. Descubre como estas tecnologias innovadoras pueden potenciar resultados y revolucionar tu practica profesional.

Iníciate en el fascinante mundo de la estética y la salud con el láser diodo. En este libro, descubrirás las maravillas de esta tecnología de vanguardia, desde los conceptos más básicos hasta los conocimientos avanzados que todo profesional debe dominar. Aprende como el laser diodo puede revolucionar los tratamientos esteticos, ofreciendo resultados precisos, eficaces y seguros. Conoce las aplicaciones, beneficios y tecnicas, ademas de los cuidados y recomendaciones para utilizarlo con exito. Este estudio te brindara las herramientas necesarias para maximizar el potencial de esta tecnologia y destacar en el campo de la estetica.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podia contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continua creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magnificos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstruccion y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a traves de abundantes imagenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia seleccion de articulos de periodicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

The story of an iconic, unconventional fashion house that dares to be different.

En què consisteix la feina del dissenyador en l’època de l’adveniment de la IA i de l’accés generalitzat a eines cada vegada més sofisticades per tractar textos i imatges?Una de les nostres creadores

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

La cultura tuvo un importante espacio en la prensa informativa del primer tercio del siglo XX, manifestada en textos e ilustraciones. El objeto de estudio de esta obra es la representación gráfica de la cultura española en la prensa ilustrada durante la Segunda Republica (1931-1936) mediante la recuperacion y el analisis de la informacion grafica en cinco de las mas relevantes publicaciones del primer tercio del siglo XX, todas ellas profusamente ilustradas: Blanco y Negro (1891-1936), NuevoMundo (1894-1933), MundoGrafico (1911-1938), Estampa (1928-1938) y Cronica (1929-1938). El analisis de la presentacion y representacion grafica de la cultura durante la Republica, a traves de las revistas de informacion general, es una asignatura pendiente a la que pretende responder la serie de estudios que constituyen este volumen, y que se centran en aspectos tan diversos como el cine, el teatro, la literatura, la musica, la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, la fotografia, el periodismo y la educacion, con atencion a la autoria en cada uno de estos campos, en especial ilustradoras/es y fotografas/os, mas un guiño especifico a las mujeres periodistas cuya actividad se destaca. Por otra parte, la falta de investigaciones sobre las manifestaciones graficas de la cultura en la prensa ilustrada se ha debido en gran parte a la dificultad de acceso a los originales hasta su reciente digitalizacion y, en consecuencia, al escaso analisis de contenidos. Por ello consideramos que la recuperacion de ilustraciones y su tratamiento documental que se presentan en esta obra es de gran interes, ya que permite generar y poner a disposicion de la comunidad cientifica un corpus documental grafico hasta ahora disperso.

* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla unica de ingenio y surrealismo, de innovacion y elegancia en sus prendas y joyas, asi como en sus colaboraciones con Salvador Dali, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imagenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. "En los momentos dificiles, la moda siempre es extravagante". Elsa Schiaparelli