Libros de Diseño y Moda, página 9 de 350

The essential step by step guide for artists and designers undertaking research now with new sections on visual research and data analysis Academic research in practical design and the creative industries can seem daunting In this updated edition of Creative Research Hilary Collins walks you through the process of creating a great research project from both practice based and theoretical perspectives The perfect companion for researchers or students within the creative industries this easy to follow guide covers Choosing a topic Deciding your approach Using previous research and writing a literature review Obtaining your own data and using it appropriately Best practice through examples and case studiesThis edition also includes new sections on speculative design design thinking and iterative fieldwork as well as expanded coverage of data analysis vs data synthesis using analytics data usability testing developing visual research and sense making and discourse analysis With advice on everything from time management and project structuring to ethnography and ethics as well as helpful diagrams case studies and summaries throughout Collins marries theory and practice from start to finish to help you confidently embark on your creative research project

Designing Television provides an insider perspective on the groundbreaking work of the BBC s Television Graphic Design Department from 1954 2005 Drawing on the unique holdings of the BBC Motion Graphics Archive and first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of over 50 years of the BBC s innovative practice and lasting impact in the field of television motion graphics Taking a thematic approach the volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and big sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC 2 The book brings together BBC staff with leading scholars in design and television studies who investigate the Archive bringing to life cultural memories and consider the Graphic Design Department s lasting impact both at the time and today

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses

El museo bibliografico contenido en estas paginas se desprende de la exposicion En el Fondo, no todo son letras, realizada en la libreria Rosario Castellanos del FCE con motivo de la conmemoracion por los 90 aos de la editorial y sintetiza, en las sucesivas aportaciones de los artistas, el devenir artistico del Mexico posrevolucionario del siglo XX. A traves de su lectura descubrimos un conjunto de obras que van desde el nacionalismo mexicano hasta piezas de los disidentes del muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. En pequeas vietas, entre letras prodigiosas de sus contemporaneos escritores o de libros clasicos, se encuentran las discusiones plasticas y las diversas vertientes de nuestro arte en el coloquio cultural que ha sido el devenir de esta editorial.

Puntos, lineas,circulos,trapecios,rombos, cubos,esferas,poliedros, etc. Las formas geométricas se emplean muy frecuentemente en el diseño gráfico para todo tipo de proyectos.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboracion con otras voces ?investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro? recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Llegaron los 80 y con ellos el nacimiento de Galicia Moda. En su sede viguesa, situada en un edificio de la Gran Vía, un equipo diversificado se encargaba cada día de hacer frente a la tarea motora de la reconversion y dinamizacion de un sector, el textil gallego, para ponerlo de moda. Con esta obra se quiere rendir tributo a un momento muy especial de nuestra historia en el que fuimos vanguardia creativa y comercial en un sector - el de la moda - que no estaba ni se le esperaba. Un momento, ademas, de gran efervescencia cultural y social, con Vigo como epicentro. Se trabajaba mucho (en Galicia habia diseñadores forjados en el taller, no intelectuales del diseño), en medio de un frenesi social que llevaba a nuestros creadores y su gente por Madrid, Barcelona, Paris, Florencia, Milan, Colonia, NUeva York, Londres...

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

Teaching Design for Sustainable Futures Community Construction and Creativity explores how creativity can be integrated into sustainability education within the built environment

"EL CONOCIMIENTO ES SALUD Si tienes 13, 20, 43, 75 años o más, este es el momento para saber más sobre la piel o empezar a conocerla y cuidarla, ya sea por razones de salud o estética. Con este libro, una guía práctica, podrás descubrir:•Qué tipo de piel tienes.•Sus patologías.•Cómo cuidar la salud de tu piel con productos cosméticos adecuados, creando un hábito saludable.•Rutinas, activos-productos convencionales y naturales, mitos, INCI y más. Con un enfoque didáctico y con la información técnica transmitida de manera clara y amena, incluyendo resúmenes, tips y ejercicios, este libro presenta ejemplos prácticos y consejos basados en la experiencia personal de la autora. Añadiendo valor al contenido, hará que sientas que estás recibiendo asesoramiento directo de una experta. Este libro es ideal para ti o para regalar. Está diseñado para crear un hábito saludable con tu piel, más allá de la belleza, alejándote de la moda, las publicidades y la comunicación de algunas marcas en un mercado de promesas con pocos resultados. En el interior encontrarás un mensaje para tener una consulta GRATUITA para el diagnóstico de tu piel.¡Qué esperas! ¡Es ahora!"

By breaking down the study of type into a systematic progression of relationships letter word sentence paragraph page and screen award winning graphic designer and professor of communication design Denise Bosler provides a unique and illuminating perspective on typography for both print and digital media and for designers of all skill levels This new edition features New interviews from type designers and graphic designers including Tre Seals founder of Vocal Type Co USA Bouk Ra an independent graphic and type designer based in Paris France Mary Kate Henry who has worked with Pentagram Made Thought and Avec USA Leandro Assis aka Lebassis known for his playful bold lettering and clients that include Netflix Apple Facebook and more Brazil Lam Ieong Kun a designer whose typographic work is innovative and humorous and bright China Faride Mereb book designer researcher and educator whose work is in the collections of Penguin Random House and Ugly Duckling Presse Venezuela More coverage of recent typeface developments including Open Type and Variable fonts as well as kinetic typography projection mapping and generative type Updated examples and imagery throughout the book to showcase the latest designs and innovations in typogra

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Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

Diseñadores, estudiantes e incluso creativos de élite encontrarán en este anuario tendencias frescas, contenidos sugerentes y fuentes de inspiración innovadoras en el mundo de la tipografía.

THE BOOK BY CARLOS ROLANDO=DESIGNER. Las marcas comerciales están dibujadas en nuestra memoria y de ello tiene buena parte de culpa Carlos Rolando (1933-2016) que destacó en todas las especialidades de la comunicacion grafica. All these brands are etched

The practical pocket sized dressmaking manual that every sewist needs Tips techniques and trusted advice on everything from threading your machine and selecting your fabric to fitting zips darts

Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho mas que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos.En este libro descubriremos los clasicos que han permanecido inalterados durante mas de un siglo (los baules de Louis Vuitton), las piezas del momento que captaron a la perfeccion el espiritu de su epoca y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estaran eternamente relacionados, como el Birkin de Hermes o el Diana de Gucci.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica asi una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.