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El minimalismo resalta la extremada sencillez de la forma. Conocidos por su sencillez y sus modestas reglas, las escuelas nórdicas y japonesas son las que mejor representan esta tendencia tan extendida y cada vez más usada por los diseñadores ya sea en diseño de branding, diseño editorial, packaging, etc. Este libro reúne unos 100 diseño de todo el mundo en excelentes y abundantes ilustraciones.

Puntos, líneas, círculos, triángulos, cuadrdos, trapecios, rombos, etcétera. Las formas geométricas se emplean muy frecuentemente en el diseño gráfico para todo tipo de proyecos. Este libro está dividido en cuatro apartados profusamente ilustrados en color con números y originales diseños que muestran cómo estas formas geométricas tan conocidas se pueden transformar y usar para expresar conceptos y tendencias.

Estudio de las tipografias modernas

Este libro es una guía visual a través de las últimas tendencias en el mundo del packaging cuya intención es vehicular una comunicación visual efectiva entre diseñadores y lectores y proporcionar inspiración a todo creativo en busca de ideas innovadoras. UnPack me Again! es una selección de los más audaces proyectos de packaging de los últimos años.

Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar. El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta te

La guía de estilo de vida imprescindible. Cien por cien Cindy.En este libro, Cindy nos desvelará sus secretos para estar guapa por dentro y por fuera, y para enseñarnos que, detrás de lo que podría ser un cuento de hadas, hay mucho trabajo y sacrificio diario. Tratara temas que interesaran a sus seguidoras: cuales son los rituales diarios imprescindibles para lucir perfecta, como crear unbuen fondo de armariolow cost, aprender a alimentarnos de una forma responsable, ser guapa es una cuestion de actitud, que lo importante es aceptarnos, ya que nadie nos va a querer mas que nosotras mismas, etc.

Nos convencieron de que no podríamos ser felices hasta que no encontrásemos el amor verdadero. Lo que callaron fue que el amor verdadero no es otro que el que te debes a ti mismo. Astenia por obsesion de ilusion habla del agotamiento emocional que sentimos durante la busqueda imparable de ese amor hasta que nos damos cuenta de que primero debemos querernos a nosotros mismos para poder ser queridos.

¡Aprende a escribir bonito! Las letras manuscritas están de moda. Lo inundan todo: la ropa, los bolsos, las botellas,los cabeceros, las pizarras de los negocios y cualquier artículo de decoración que se te ocurra o DIY que seprecie. El lettering esta mas vivo que nunca y ahora a tu alcance gracias a este libro. El lettering no es solo textosino ilustrar con letras. Une ilustracion y mensaje formando un conjunto decorativo. Tiene ese aire autentico delas cosas hechas a mano, requiere concentracion y paciencia; es apasionante, relajante y adictivo. Cada trazo esunico, depende de cada persona y es cuestion de gustos. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manualexplicado paso a paso, de manera sencilla, y con preciosas ilustraciones a todo color.

Fashion buying, a key component in fashion retailing, is second only to design as a career option for fashion graduates. The buyer has a central role in influencing what consumers choose to wear and in determining whether a fashion retailing company succeeds or fails. Buying is a multifaceted job, which typically involves fashion forecasting, rangeplanning, garment sourcing and budgeting.This comprehensive textbook describes the buying cycle, buying for stores and mail order and how to start a career in fashion buying. A glossary of buying terminology, as well as input from fashion buyers currently working for major companies, give a clear insight into this exciting and challenging role.The new edition has been revised throughout, includes more emphasis on buying for the internet, and all the interviews have been updated or replaced.

he encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermès, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

A unique and lavishly illustrated collection of musings, anecdotes, and observations on all matters of life and style, infused with the singular candor, wit, and exuberance of the globally revered ninety-six-year-old fashion icon whose work has been celebrated at the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute and by countless fans worldwide.

Combinar la forma y la funcionalidad es uno de los más grandes desafíos que debe afrontar un diseñador de producto. La creatividad es un recurso importante para encontrar el equilibrio correcto. Este libro agrupa ejemplos de todo el mundo donde la inventiva es capaz de crear productos originales y espectaculares ya sean muebles, objetos decorativos, lámparas o juguetes. Este título aporta descripciones de los productos y esbozos de los diseñadores que muestran el proceso de diseño. Se trata de un libro imprescindible para diseñadores de producto y estudiantes.

The mother-daughter team behind the enormously popular websites StyleLikeU and What s Underneath profile trendsetting artists and creatives of all ages, body types, races, and genders to embrace how self-expression and self-acceptance are the most important means of achieving personal style. Featuring people with original and creative style such as actress Lea DeLaria, who embraces her butch style with whimsy and humor; model and Miley Cyrus muse Melanie Gaydos, who lives with a genetic disorder and who sees beauty as a state of being that she has achieved; designer Betsey Johnson, who continues to exert creative genius into her 70s; or Tallulah Willis, who has learned to keep a positive self-image in today s negative tabloid culture. A wealth of photographs reflects each person s unique look, while interviews reveal how their journey affects and informs their style. Throughout the book, the authors include inspiring manifestos such as: Disentangle Style from Fashion; Dress to Express Your Inner Spirit; Beauty Is a State of Mind; and Turn Your Struggles Into Strengths. By illustrating that personal style emanates from one s comfort with oneself, this volume powerfully demonstrates that true style is what s underneath.

En este libro encontrarás: Inicio de la alta costura. Los felices veinte. Moda en época de crisis. El auge del New Look. Las revoluciones en la moda. Flower-Power. Dressed for success. Encuadernación

Libro reivindicativo de la obra de uno de los autores más singulares de la disciplina cartelística. Josep Morell dedicó gran parte de su vida profesional (1920-1949) a la creacción gráfica, destacando su especial vision del discurso publicitario. Uno de los apartados mas novedosos de entre la gran variedad de sectores a los que Morell aporto su especial vision cartelistica --todos ellos recogidos en el libro-- fue sin duda el dedicado al cine; sector en el que trabajo durante la primera mitad de la decada de los años treinta. El libro presenta por primera vez la mayoria de esas sorprendentes y atrevidas creaciones. Pintor, muralista, decorador, escaparatista..., sin duda uno de los grandes creadores autoctonos de la primera mitad del siglo XX.