Libros de Diseño y Moda, página 14 de 429

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

Following the success of the previous titles in the Art series, Promo-Art showcases an international collection of exemplary and innovative promotional design. With the help of insightful interviews with designers, alongside inspiring visuals, Promo-Art examines the use of artwork, typography, paper stock, and printing and finishing techniques to achieve successful promotional design.

Observa a la bella y enigmática Sherezade mientras relata sus increíbles historias en el suntuoso palacio del sultán Schahriar. Todo lo que nos rodea parece salido del mismísimo paraíso. Suntuosos paños, exóticos jardines, aromas y manjares de tierras lejanas... La hija del visir nos observa con su mirada serena. Con un delicado gesto de su mano tatuada enciende unas varitas de incienso y nos invita a acompañarla en un sugerente viaje por los rituales y secretos de la belleza oriental. Sigue leyendo y prepara tus cinco sentidos. Empieza una larga y apasionante travesía que nos llevará hasta los confines de las más antiguas y sabias civilizaciones del Lejano Oriente.

Esta exposición, con la que finaliza el ciclo anual de cinco exposiciones sobre diseño, muestra diez maneras posibles de diseñar a través del proceso de elaboración de diez productos que hoy podemos encontrar en el mercado. La tarea de diseñar un producto es un camino que el diseñador traza basandose en aspectos conceptuales, culturales, formales, tecnologicos y economicos, hasta definir y configurar el producto final, tal como llegara al usuario.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

Caca Grande es un libro para niños que representa una asociación de imágenes en las que aparece como elemento principal un fragmento, gota/caca. Éste se mantiene en los sucesivos cambios y aventuras a lo largo de las paginas, inmerso en una historia donde los contextos van modificando la gota, como la gota va modificando su entorno. Asi, este gran universo presenta un recorrido circular en donde la totalidad es causa y efecto de si mismo.Carlos Amorales (Ciudad de Mexico, 1970) es uno de los artistas contemporaneos mexicanos mas reconocidos a nivel mundial. Trabaja con delicadeza y aplomo en numerosos generos, incluyendo performance, video, escultura, fotografia y obras en papel. Es uno de los artistas mas interesantes de la generacion posterior a Gabriel Orozco.

Already hailed by "Dazed & Confused" magazine as definitive, an instant cult classic, this new collection of club flyers provides a unique visual record of London's nightlife and subcultures. Cov

“L’autèntic glamur ve de la felicitat”, digué Liza Minelli. Què és, però, el glamur? Gastar-se molts diners per anar a la moda? Per sort a Barcelona cada cop hi ha més outlets, les botigues on es pod

Una promoción efectiva lleva al éxito de ventas. En la industria de la moda podemos encontrar gráficas brillantes en etiquetas, packaging, invitaciones, portadas de libros, en publicidad y otros catálogos. Esta colección presenta más de 100 marcas de moda que tienen excelentes promociones gráficas. Este libro servirá como valiosa fuente de inspiración para diseñadores.

Libro de Inspiración

Alessi Brands A-Z presenta un atractivo y accesible retrato de la popular marca italiana. Alessi ha evolucionado a partir de un taller de producción de elaborados productos metálicos a una de las empresas más importantes de hoy en día produciendo innovadores y modernos muebles de cocina. Este libro también proporciona información detallada sobre la filosofía de diseño de Alessi y ofrece una visión general de los productos de mayor éxito de Alessi más allá de los utensilios de cocina. Alessi Brands A-Z tendrá un capítulo en exclusiva sobre prototipos jamás lanzados al mercado, así como una sección que arroja luz sobre sus famosos "Fiascos de diseño". El libro también incluye entrevistas con algunas de las personalidades creativas clave en Alessi, revelando las relaciones de la marca con algunos de los mejores diseñadores del mundo.

La invitación es un medio de comunicación social formal que se da todo el año. Ya sea para inspirar o traer recuerdos, el objetivo final del envío de invitaciones es llamar la atención y convencer a sus destinatarios de participar en grandes acontecimientos que estan aun por llegar. Bien ejecutadas, las invitaciones añaden credito a los que las envian y les garantizan una impresion duradera que persiste despues de los eventos. Encuentra una rica seleccion de mailings directos e invitaciones creados para distintas ocasiones del dia a dia que van desde eventos de empresa a fiestas particulares. By Invitation Only - Tempting Invites in DM Design investiga como el diseño de la invitacion de hoy proyecta el alma y corazon de los huespedes, y conecta a las personas con un atractivo fresco. Desde los objetivos de los eventos hasta el modo en que los diseñadores manejan una grafica simple, materiales y trucos con maestria. Este nuevo titulo te insta a olvidar la tortura que supone abrir el correo basura y a liberar la emocion de desenvolver ¡mas de 160 invitaciones coleccionables a la vez!

Este libro recopila cientos de muestras de diseño de etiquetaje en moda. Una pieza aparentemente insignificante cuando se adquiere una prenda de ropa también juega un importante papel como reclamo publicitario e imagen de marca de las firmas de moda, participando en su posicionamiento e incluso trascendiendo a convertirse en pequeños objetos coleccionables. Los ejemplos que se muestran en el libro destacan por su creatividad, llevando la etiqueta más allá de su mera función y adoptando formas tridimensionales, en ocasiones, como minúsculas metáforas de objetos cotidianos. Sin duda una notable fuente de inspiración para diseñadores relacionados profesionalmente con la moda.

En la fronteras entre las bellas artes y el arte popular, y la cultura alta y baja, juguetes, personajes e imágenes icónicas. Del caprichoso al adorable, del erótico al inocente, al oscuro y gótico, nos atraen a sus mundos de cuentos, sueños e inspiracion. The Garden of Eye Candy nos muestra las inmaculadas ilustraciones que envuelven la percepcion del espectador y dan rienda suelta a la imaginacion con cada aventura y personaje presentado. The Garden of Eye Candy presenta una lista de artistas internacionales, con contribuciones de Cabizbaja, Candybird, Dolly Didit, Jaime Zollars, Kennys Work, Kukulaland, Lisa Petrucci, Amy Sol, Melanie Florian, Mijnschatje, Noferin, Brandt Peter, Danielle Lamberti, Kokomoo, Majeakann, Mark Bodnar, Rmyers Art, Saul Zanolari, Luke Chueh y mas.

El tercer libro en esta serie de arte y revista cultural de la Costa Oeste, Juxtapoz Poster Art, se centra en el arte de los carteles serigrafiados. En los últimos 10 años, la serigrafía ha experimentado un incremento exponencial en su popularidad dando origen a una nueva categoria de artistas. Estos artistas se alejaron de los posters psicodelicos de los años ''60 y desarrollaron una estetica propia, que incorporaria de todo, desde tipografias de trazado manual hasta objetos encontrados. Con ello, sus posters se han convertido en ansiadas piezas de coleccion para fans del arte y la musica. Entre los artistas destacados se incluyen Jason Munn, Michael Motorcycle, Little Friends of Printmaking, Jesse LeDoux, ThinkMule, Paul Insect, Seripop, Brandy Flower, Aesthetic Apparatus, Decoder Ring, Nick Butcher, Rocky Grimes, Tyler Stout, Tim Gough y mas.

The Best of Newspaper Design: 30th Edition presenta los trabajos ganadores de la competición Society for News Design’s 2008 seleccionados por un grupo de jueces de más de 14,000 publicaciones interna

Este nuevo libro es un apasionante viaje a través del "diseño culinario", un paseo por los extravagantes aires de los últimos y más importantes restaurantes, cafés y bares del mundo. ¿Qué se necesita hoy para crear un establecimiento de éxito?