Libros de Diseño y Moda, página 33 de 427

El catálogo de la exposición se completa con ensayos de Charo Crego, Félix Romeo, Yago Barja y Amalia Iglesias, que se asoman a la obra de Mackaoui en un intento de prolongar su poder de invención, sus planteamientos imaginativos. Acompaña al catálogo un DVD con el documental Crónicas del cortapega, rodado en los meses que precedieron a la exposición, gracias al cual nos convertimos en testigos privilegiados del proceso de elaboración de algunas de estas creaciones. Además, el propio Mackaoui interviene en la filmación con varias animaciones y collages. Su modo de trabajo, a caballo entre la sutileza y el caos, reverbera en sus obras, siempre llenas de ironía, inteligencia y sentido del humor.

Resulta sumamente original la idea de comentar esta espléndida y nutrida selección de imágenes de portadas de antiguos discos a 45 r.p.m. en los que multitud de chicas nos dedican su impronta vinílica a lo largo de más de tres décadas. Los capítulos que lo componen nos aproximan —a veces desde la impresión de que el autor ni siquiera se lo propone— a un mejor entendimiento de esos años, mostrándonos su particular visión del mundo con reflexiones unas veces formales —las menos—, junto a otras del todo jocosas —las más­—. Y es que el fino humor del autor planea por todo el texto, dejándonos algunos soberbios momentos de genuino disparate marxista (de los Hermanos Marx). Se trata, en definitiva, de aprovechar la maravillosa iconografía que nos desvelan aquellas entrañables carátulas musicales para, de una manera alternativa pero siempre divertida, entender, de paso, la idiosincrasia masculina al referirnos a ellas —las chicas— en cualquier situación.

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

Esta exposición, con la que finaliza el ciclo anual de cinco exposiciones sobre diseño, muestra diez maneras posibles de diseñar a través del proceso de elaboración de diez productos que hoy podemos encontrar en el mercado. La tarea de diseñar un producto es un camino que el diseñador traza basandose en aspectos conceptuales, culturales, formales, tecnologicos y economicos, hasta definir y configurar el producto final, tal como llegara al usuario.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

The best annual reports express a companys accomplishments and goals with compelling design solutions. Annual Reports 2007 showcases the finest in corporate communication with spreads and covers from award-winning reports selected by a distinguished international jury. This years judging panel includes B. Martin Pedersen, Deanna Kuhlmann, Joyce Nesnadny and other highly respected design professionals. A broad spectrum of industries is represented: education, entertainment, nonprofit, technology, fashion, and more. A must-have for anyone involved in graphic design and production, Graphis Annual Reports 2007 is packed with striking, surprising ideas and innovations.

Packed with instructions for techniques used by professional illustrators, this book walks the reader step-by-step through the methodology of drawing fashion. It demonstrates the best ways to create detailed fashion illustrations in a variety of media, teaching the reader about drawing, rendering and following logical steps in depicting fabric surface textures and folds that follow the form of drawn figures. This will be an essential coursebook for all student illustrators and fashion design students.

Already hailed by "Dazed & Confused" magazine as definitive, an instant cult classic, this new collection of club flyers provides a unique visual record of London's nightlife and subcultures. Cov

Charlotte Roudaut Se ressourcer dans un spa de rêve, découvrir des parfums rares ou la cosmétique bio, abandonner sa chevelure à des coiffeurs pas comme les autres... prendre soin de soi n'est vraime

“L’autèntic glamur ve de la felicitat”, digué Liza Minelli. Què és, però, el glamur? Gastar-se molts diners per anar a la moda? Per sort a Barcelona cada cop hi ha més outlets, les botigues on es pod

This collection of the world''s best brochure design offers hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, this book is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between. Rockport''s "Best of Brochure Design" series is a best seller the world over. This ninth installment, now available in a new paperback format, is much like its predecessors: a stunning collection of work from internationally-acclaimed designers.

El tercer libro en esta serie de arte y revista cultural de la Costa Oeste, Juxtapoz Poster Art, se centra en el arte de los carteles serigrafiados. En los últimos 10 años, la serigrafía ha experimentado un incremento exponencial en su popularidad dando origen a una nueva categoria de artistas. Estos artistas se alejaron de los posters psicodelicos de los años ''60 y desarrollaron una estetica propia, que incorporaria de todo, desde tipografias de trazado manual hasta objetos encontrados. Con ello, sus posters se han convertido en ansiadas piezas de coleccion para fans del arte y la musica. Entre los artistas destacados se incluyen Jason Munn, Michael Motorcycle, Little Friends of Printmaking, Jesse LeDoux, ThinkMule, Paul Insect, Seripop, Brandy Flower, Aesthetic Apparatus, Decoder Ring, Nick Butcher, Rocky Grimes, Tyler Stout, Tim Gough y mas.

La pintura mural se ha considerado desde siempre un tipo de arte, y ahora desarrolla un estilo nuevo. No solo embellece la pared sino que también logra que todo el espacio sea más atractivo. Las obras seleccionadas en este libro pertenecen a ciento de excelentes diseñadores, tanto jovenes como expertos. Este libro es una radiosa coleccion que nos proporcionara tanto sensaciones esteticas como inspiracion.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts from letterpress to slab serifs and beyond play in contemporary graphic design. Written and compiled by the worlds leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

A medida que la industria editorial va en aumento, el diseño se convierte en un elemento esencial que hace más valiosos el libro y las obras promocionales. Con materiales únicos, formas inusuales, desplegables interesantes, impresiones innovadoras y encuadernaciones especiales, se muestra el potencial estetico de este tradicional medio. Se presentan tecnicas creativas del diseño editorial, enfatizando el valor del libro como obra de arte.

Diseñadores gráficos de primerísima categoría provenientes de todo el mundo. Este libro proporciona una idea sobre cómo diseñadores con diferentes antecedentes abordan su trabajo. Las distintas culturas asocian la comunicacion y creatividad de diferentes formas y esta realidad, llevada a sus limites, puede ser empleada e incluso transformada por los diseñadores.