Libros de Diseño y Moda, página 37 de 428

Descubre en este libro c#mo sacar el m#ximo partido a tu imagen, descubrir tus inquietudes y proyectar tu aspiraci#n en la vida. Gracias a este libro, M#s all# de la belleza personal en la #poca de la imagocracia, comprender#s los detalles que componen la imagen y lo que contribuye al #xito de muchas personas. Al aplicar el m#todo de la ciencia psicoest#tica, conocer#s las sensaciones que te dan un peinado cuando te favorece, te actualiza, te cae bien y dan relieve a tu personalidad. La psicoest#tica demuestra que los artificios como el vestido, el peinado, el maquillaje, el perfume o las joyas, nos ayudan a encontrar el equilibrio entre el fondo y la forma, y a coordinar nuestra figura con el ambiente. Estas connotaciones que nos dan la imagen a la personalidad nos llevan al #xito y transcendencia en la vida. Con este libro aumentar#s el carisma, al entrenar la expresividad que te va revelando el espejo. Descubrir#s la belleza de la mirada, la seducci#n del tono de la voz, la intencionalidad del gesto y la presentaci#n de la figura. Esto te dar# una imagen m#s atractiva y una personalidad actual y singularizada. "La Psicoest#tica nos descubre la belleza all# donde la naturaleza no la dot#."

La primera monografía autorizada sobre la vida y obra del célebre diseñador danés-americano Jens Quistgaard, héroe anónimo del diseño moderno danés y moderno.

El diseño de un sistema productivo es una de las decisiones más importantes y complejas en la organización industrial y en la gestión de operaciones, tanto en términos de los elevados costes y potenciales beneficios que involucra, como de la elevada incertidumbre respecto a los datos que se manejan a la hora de tomar la decision. Este libro aborda de forma integral las principales cuestiones relativas al diseño y al analisis de los procesos productivos. Los principios que gobiernan el flujo de materiales e informacion en los procesos productivos son presentados de forma sistematica y rigurosa, asi como el analisis de los efectos de las averias, los problemas de calidad, las paradas programadas o el empleo de lotes de fabricacion y el transporte en las medidas de desempeño de estos sistemas. Asimismo, en el libro se estudia el diseño eficiente de las distintas configuraciones de los sistemas productivos empleados habitualmente en las empresas de fabricacion: lineas de flujo, talleres, sistemas de fabricacion flexible o la fabricacion celular. Sin duda, si quiere convertirse en todo un experto en el diseño y el analisis de sistemas productivos, este libro sera su gran aliado.

ESTE LIBRO es una amplia muestra de una parte de la trayectoria artística yvital de Ester Chacón Ávila, especialmente en el campo del diseño de estampados, desde la década de 1960 hasta la de 1980. Investigando materiales y tecnicas, nos muestra la magnitud de su trabajoen este campo creativo, que ha permanecido silenciado durante decadas.

ORIGEN 28 LA MODA es un libro del autor editado por DIARIO YACIMIENTOS SIERRA ATAPUERCA. ORIGEN 28 LA MODA tiene un código de ISBN 978-84-125363-3-1.

¿Quieres aprender a realizar la manicura perfecta? ¿Te apetece iniciar tu carrera profesional en el mundo del arte de las uñas? ¿Te gustaría conocer las claves para convertirte en una experta manicurista? ¿Quieres descubrir el secreto para que un salon de uñas sea rentable?Dos de cada tres mujeres deciden embellecer y decorar sus uñas. Unas manos cuidadas y bonitas no solo permiten ofrecer una imagen atractiva, sino que, ademas, expresan gran parte de la personalidad de quien las luce. La manicura es, sin duda, un sector en auge, que, dia a dia, continua creciendo de manera desbordante.El oficio de manicurista es hermoso y complejo a partes iguales. Por tanto, requiere de gran dedicacion y de una intensa preparacion. Algunos tecnicos han tenido la suerte de formarse junto a reconocidos maestros, que les han legado un valioso conocimiento, gracias al cual se han erigido como expertos y referentes. Este es el caso de Marietta Cosano, autora de esta obra, en la que condensa la sabiduria basada en toda una carrera de años de formacion y experiencia.Si quieres seguir sus pasos, tan solo has de cumplir con dos requisitos: tener ganas de aprender y vocacion por la excelencia. Si es tu caso, abre el libro; en sus paginas encontraras las instrucciones para emprender tu propio camino, ese que te conducira a cumplir tu sueño: llegar a ser un experto manicurista

La primera monografía de LAYER, uno de los estudios de diseño más solicitados del mundo, y su fundador, Benjamin Hubert, que ofrece un relato sincero y perspicaz de cómo triunfar en la industria del diseño altamente competitiva.Desde su lanzamiento en 2015, el estudio de diseño con sede en Londres LAYER ha crecido hasta convertirse en una presencia global en la industria, con clientes de alto perfil como Vitra, Braun, Nike, Bang & Olufsen y Airbus.A lo largo de seis capitulos cronologicos, el libro rastrea el viaje del fundador Benjamin Hubert desde que se graduo en diseño hasta que establecio y posteriormente expandio su propia empresa, y ofrece un relato sincero y perspicaz de como tener exito en la industria del diseño altamente competitiva.

Un manual a todo color repleto de consejos prácticos para reafirmar tu estilo personal. ¿Qué es el estilo? ¿Cómo crear un estilo personal? ¿Qué comunicas con tu estilo? Estilo Smart Beauty responde a todas estas preguntas y muchas mas. Un manual concreto y practico, dirigido tanto a mujeres como a hombres, que no impone reglas, sino que analiza las percepciones del lenguaje de la ropa, los accesorios, el maquillaje, los cortes de pelo y todo lo que es y se convierte en imagen, para ayudar a tomar conciencia de lo mas acorde con la propia personalidad y el gusto estetico. Armonias y formas del rostro y del cuerpo, temas ya abordados en clave armonica en el primer libro de la coleccion Smart Beauty, se retoman para ser profundizados y analizados desde un punto de vista perceptivo-comunicativo, explorando los mensajes, para llegar a una idea de estilo que, contemplando tambien las imperfecciones y los contrastes, sea verdaderamente personal y consiga hacer feliz y a gusto con su apariencia a todos los lectores.

Lany 2002 el filoleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Master de Tipografia Avançada de lEscola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduits per ell mateix de langles i de lalemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referencia a les dues maneres dentendre la composicio i lus de la tipografia que han influit en com componem encara avui la pagina impresa. El primer text era la traduccio de William Morris, seguit de la dIwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Billjuntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan) i, finalment, la de Paul Renner.Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendencia del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influit en la manera dentendre la pagina tipografica fins avui. La seva experiencia practica i teorica en aquest camp, aixi com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que son el pinyol de la questio, lautoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb lerudicio sense pedanteria i la sornegueria sense malicia que el caracteritzaven. Pero nomes ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un titol que parlava de tipografia.Publicar una obra a la segona decada del segle XXI amb un titol com Les dues tipografies pot facilment confondre el lector. Quan parlem dun tipograf, depenent de lepoca historica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algu que no sembrutava els dits com Morison, pero que estudiava, assessorava o dirigia el disseny duna nova lletra. Per aquesta mateixa epoca un tipograf tambe passa a ser lofici que precedira els actuals dissenyadors grafics. Max Bill diu aqui mateix que la tipografia es el disseny de blocs de text. Pero la realitat es que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algu que dissenya tipografies en una pantalla dordinador. Per aquesta rao preferim parlar de disseny de pagina enlloc de tipografia. La pagina es el tema de tots els textos, fins i tot el dEric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, esta tambe present en tots els articles, pero el motiu que justifica aquesta obra es la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra.

Assouline and Chanel present a newly updated trilogy celebrating the timeless spirit, signatures, and heritage of the house of Chanel, this slipcase set includes three Mémoire volumes: Chanel Fashion, Chanel Jewelry And Watches, and Chanel Fragrance And Beauty.

This new volume introduces the patternmaking techniques used in the field for draping details high fashion trousers and skirts

Creating a capsule collection a fashion collection based on one single design concept is a process that requires much thought and organization with different steps to be considered Firstly it is necessary to find a concept one single theme that structures the designs of that collection and from which the creations are developed The next step is to design a moodboard an inspirational collage formed by images text and samples of materials prior to the design of the collection which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one s choosing Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process should have when designing a collection and how it should be presented in a portfolio The techniques used in the book range from watercolour to collage as well as digital tools This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration and skills needed to launch their own collection

Between the late '60s and early '80s, design house Hipgnosis created some of the most iconic and ubiquitous album artwork of all time. Their original lifespan coincided with the golden age of the 12-inch LP, beginning just as the Beatles' Sgt Pepper made the record sleeve the ultimate blank canvas and ending just as new technology looked set to usurp vinyl. Having originally been approached to design an album cover for their friends Pink Floyd, students Aubrey 'Po' Powell and Storm Thorgerson would go on to define the visual identity of rock and roll for the next fifteen years, swiftly gaining international prominence for their famed The Dark Side of the Moon artwork. This paved the way for other major musicians to set foot in the surreal photo-design world of Storm and Po, resulting in seminal Hipgnosis creations for the likes of Led Zeppelin, Paul McCartney, Genesis, Black Sabbath, ELO and Yes. In this authorised account, with access to previously unpublished material and exclusive contributions from David Gilmour, Jimmy Page, Peter Gabriel, Roger Waters, Robert Plant and even Aubrey Powell himself, Mark Blake goes behind the scenes of the Hipgnosis partnership to reveal the pioneering ambition and grand vision that led to their success, as well as the clashing egos and artistic differences that undermined it. The Hipgnosis story also offers hitherto-untold insight into some of music's most legendary bands, as viewed through the prism of the people who shaped their imagery and cultural legacy. With the work of Hipgnosis continuing to be referenced, reproduced and revered worldwide, Us and Them serves as a celebration, a cautionary tale and a compelling human drama, exploring the vital intersection between art and music.

Perfectly attuned to the rising interest and market for men's style, The Parisian Gentleman presents the leading men's style-makers, from hidden ateliers and little-known studios to internationally renowned names such as shirtmakers Charvet, shoe-makers Berluti and recently revived trunkmakers Moynat. The stories of each house, and the creatives and craftsmen behind them, bring alive the clothes, capture fading traditions, and celebrate an unceasing dedication to quality. Hugo Jacomet personally knows many of the leaders of these sought-after marques, many of which are difficult to access, so the portrait he paints of each maker derives from first-hand knowledge. Impeccable photography, much of which was shot exclusively for this publication, provides an exquisite complement to the words. An essential addition to the well-dressed man's private wardrobe and collection.

An entertaining, informative, and elegantly designed guide that makes understanding punctuation marks and symbols simple and fun. A rollicking linguistic ride for fans of Eats, Shoots & Leaves and Just My Type. What is the purpose of the comma - perhaps the most used symbol in the English language - and what are the proper uses of the asterisk? Do quote marks go inside or outside punctuation? What about a quote within a quote - a quote from someone quoting someone else? How much space goes on either side of an ellipsis? What's the difference between an en dash and an em dash? Snails and Monkey Tails is a show-stopping guide with more than 75 uniquely designed two-colour spreads.

The most famous embroidery house in the world, Maison Lesage has collaborated with the greatest names in the history of fashion, from Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga and Christian Dior to Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy and, of course, Chanel, which counts Lesage as one of its Metiers d'Art ateliers. Illustrated with specially commissioned photography of Maison Lesage's historic creations and illuminated with texts by Patrick Mauries, Maison Lesage is both a tribute to exceptional craftsmanship and a journey through 100 years of fashion at its most sumptuous and inventive.

Whether you're a game player, a designer of any kind, or someone who wants to know more about design, The Rules We Break will open your mind to creative and thought-provoking approaches to design. Play through more than 20 hands-on, real-world games and exercises to explore how people think, how games and systems work, and how to move through a creative process. Everyone can learn from game design: interaction designers and software developers, graphic designers and urban planners, kids in after-school programs and university students studying design. This collection of interactive games and exercises is designed to help you consider new ways of approaching productive collaboration, creative problem solving, analysis of systems, and how to communicate ideas, providing skills you can use in any discipline or situation.

Conference takes place in Valencia from 6 to 9 september 2022.

When Edward Enninful became the first Black editor in chief of British Vogue, few at the heights of the elitist world of fashion wanted to confront how it failed to represent the world we live in. But Edward, a champion of inclusionthroughout his life, rapidly changed that.Edward grew up in Ghana in a world of beauty, riotous color, and strong Black women. Nurtured by his mother, a dressmaker of fabulous garments with a flair for drama, he learned in her atelier what it meant for a woman to see herself as truly beautiful. But at the threat of violence, his family fled the country, becoming refugees in London. There, Edward found himself facing a more insidious and institutionalized danger: a culture of diminished opportunities and thwarted hopes, a country where he would be judged harshly for the color of his skin.Discovered by a fashion editor on the Underground when he was sixteen, Edward was soon in the middle of the heady, wild, and vibrant fashion scene of Eighties London. A Black, gay, working-class refugee, he was constantly othered, but he found a home in fashion. These were the days of punks, post-punks, and the Buffalo movement, when you might run into Galliano, Boy George, and Madonna in a dingy club listening to groove and Afrobeat. Here, Edward found the freedom to share with people the world as he saw it, and to tell the story of the times we're in.

Alcune leggi non scritte della moda dicono che alle donne dall'incarnato diafano non sta bene l'arancione, che le ragazzepetite non possono indossare cappelli a falda larga, che il giro di perle faccia subito vecchia zia... eppure a volte uniformarsi alle norme non aiuta a sentirsi soddisfatte. Ci guardiamo allo specchio e ci scopriamo chiuse in una gabbia estetica che a volte non ci rappresenta. Simona Bertolotto, in arte Sissiottostyle, ha deciso di non seguire le regole e di giocare con gli abbinamenti e i colori. Il risultato? Un gusto tutto personale, con un tocco cosmopolita, un richiamo al passato che incarna la leggerezza, l'attenzione al dettaglio e l'eleganza italiana che tutto il mondo apprezza. Grazie a questa guida riusciremo a spazzare via norme e pregiudizi e a giocare con lo stile per valorizzarci al meglio e diventare davvero noi stesse. Lasciatevi ispirare: Scegliete un colore all'inizio della vostra giornata: ogni giorno e diverso!; Osate con lo styling (a volte vestirvi al buio vi fara scoprire abbinamenti meravigliosi); Imparate a usare la ruota dei colori per creare outfit straordinari; Scoprite i segreti del mix and match, del color block, dei colori sobri e delle fantasie; Usate la fotocamera per creare consapevolezza e autostima; Tutto su come abbinare il vintage con capi basici e brand di ricerca. Contiene tanti QR code per seguire Sissiotto nei suoi giochi di stile.