Libros de Diseño y Moda, página 60 de 428

El 13 julio de 2006 la UNESCO declaraba monumento Patrimonio de la Humanidad al puente transbordador de Vizcaya. Este libro nace precisamente con la idea de arrojar algo de luz sobre dicho patrimonio, sobre el que no existen muchos estudios.

Más allá de divulgar la conexión entre diseño e innovación, esta cuarta muestra del ciclo valores del diseño pretende profundizar en las diferentes perspectivas de innovación que podemos encontrar en una empresa, en los productos y servicios que ofrece, asi como en los canales que utiliza para hacer llegar sus propuestas al consumidor. De entre el amplio abanico de definiciones posibles, Diseño vision innovacion aborda el concepto de innovacion como la generacion de ideas y desarrollo de conceptos que se materializan en un exito de mercado. Dichas innovaciones se han materializado para satisfacer nuestras demandas, para hacer nuestra vida mas facil y, en ultimo termino, para beneficiar al conjunto de la sociedad. Convertir una idea innovadora en realidad requiere conocimiento y creatividad, ademas de habilidad y sensibilidad para entender y atender a los deseos y necesidades de usuarios y consumidores. El diseño, gracias a su capacidad para adelantar escenarios futuros y para integrar en la empresa las variables de tecnologia, mercado y usuario, puede funcionar como un poderoso interlocutor, como una pieza clave de diferenciacion. La innovacion liderada por el diseño es una forma de entender la actividad empresarial, una oportunidad para crecer, una realidad de exito para muchas empresas, como los casos que recoge esta exposicion.

Lincoln Cushing, Ann TompkinsThe Cultural Revolution in China produced thousands of powerful social and political posters exhorting the Chinese people in a sweeping transformation of Chinese society. These brilliantly colorful images of cultural celebration, industrial development, agricultural production, and revolutionary heroes were displayed in homes and public spaces across the country. Chinese Posters collects more than 150 of the most striking of these posters and offers background on their social and political context and production. An essay by Ann Tompkins provides a personal account of living in Beijing during the Cultural Revolution.

Este libro reúne diferentes corrientes sobre el diseño actual. Tres profesores y diseñadores -Blanch, sato y Tejeda- se refieren a esta disciplina desde su propia experiencia, presentando textos de Khaled Pascha, Alvaro Sylleros, Carol Garcia, Tore Kristensen, Laura Novik, Jorge La Ferla y Gonzalo Puga, reconocidos diseñadores y teoricos. Es un libro de referencia indispensable para asentar el diseño en el medio academico y profesional contemporaneo.

Subraya la existencia de una relación mutua entre los dos términos del binomio. En pocas palabras, crear objetos prácticos es la razón de ser del diseño. Sin embargo, con frecuencia utilidad y diseño aparecen como valores muy distintos, cuando no opuestos. Como nos recuerda el comisario de la muestra y coordinador de este volumen, Oriol Pibernat, la confusion se produce porque la forma se percibe como algo que atañe solo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura tecnica, a los procedimientos y materiales, a la comunicacion y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de beneficios practicos que esperamos obtener de un producto. En estas paginas se muestran y analizan objetos de tipos, sectores y procedencias muy diversos: menaje de cocina, herramientas de ferreteria, mobiliario urbano, productos de limpieza, periodicos, envases, sistemas de transporte, etcetera. Hay innovaciones que han salido al mercado hace pocos meses y otras que llevan en el mas de treinta años, articulos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresa. Esta diversidad ejemplifica el caracter transversal que tiene la busqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desarrollo de nuevos productos. Esta catalogo acompaña la tercera de las cinco exposiciones que el Circulo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovacion ddi han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusion y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con caracter propio y con una vocacion: transmitir los valores del diseño a traves de exposiciones practicas, didacticas y cercanas a los ciudadanos.

Someone once said, "There is nothing new under the sun only new ways to do things." This could be the anthem of the agencies that produced the advertisements shown in this exciting new book. Perfume magazine ads not only tell the story of the brand, they are on the resums of many of the world's most famous fine artists.The images shown here represent great perfume houses at the height of their marketing prowess: Guerlain, Schiaparelli, Caron, Lentheric, Hattie Carnegie, Lanvin, Houbigant, and more. To make their brands unforgettable they hired the most creative talents available, including Andy Warhol, Dugo, Vladimir Bobrtsy (aka bobri), and fabulous photographers like Irving Penn and Edward Jacobson. These talents artists thrived in the fast paced, very lucrative perfume industry. For the perfume bottle collector, advertising historian, and those active in graphic arts, this beautiful book has over 370 magnificent images, in full color, that are responsible for the sale of millions of dollars worth of fragrance through the years.

A beautifully produced literary art book that restores a collection of drawings and pastels to the heart of the life story of one of the great artists of the 19th centuryEdgar Degas was described as ''''the most intelligent, the most demanding, the most merciless draughtsman in the world'''' by the poet and critic Paul Valery and today Degas is considered one of the outstanding draughtsman of the late nineteenth century. His powerful drawings and the pastles, which he himself characterized as ''''orgies of colour'''', are some of the most compelling works in western art.Drawing was not only the central tenet of Degas''''s art but also virtually a daily activity. Through an examination of the artist''''s drawings and pastels, which exist in great number and variety, Christopher Lloyd examines the development of Degas''''s style and outlines the story of his life in the contexts of Impressionism and Post-Impressionism. Following a broadly chronological approach, Lloyd discusses the wide range of Degas''''s work: the images of ballet dancers (which form over half of the artist''''s oeuvre), jockeys, laundresses, milliners and female nudes, as well as the less well-known landscape drawings. With over 200 illustrations that capture the most fleeting of subtleties and shades, this book provides a comprehensive and engaging account of the artist as draughtsman.

Learning by doing is the best way to get to grips with new ideas, and graphic design is no different. Weaving together creative strategies and design principles with step-by-step Adobe software guidance, this unique book helps you to immediately put into practice the concepts as you're learning them so they become second nature.

T-shirts were just unadorned undergarments. But with the evolution of screen printing and the birth of band merchandising, T-shirts became so much cooler. Now every band with an ounce of savvy knows the importance of T-shirts not only as a lucrative sideline but also as a means of self-promotion and a way for fans to show their allegiance. "The Art of the Band T-shirt" is a visual history of that perennial fashion statement, complete with nearly two hundred images of the mostimportant, influential, iconic, and ironic T-shirts. It includes shirt images from artists as diverse as Led Zeppelin, the Ramones, Madonna, Morrissey, Public Enemy, and the Flaming Lips, each with a caption thatincludes historical background, little-known facts, or an artist''s comments about the design. A fascinating, beautifully illustrated archive for hipsters, fashionistas, serious collectors, and all music fans, "The Art of the Band T-shirt" is as indispensable and classically cool as the perfect T-shirt.

Dennis KingFrom the coauthor of the smash success Art of Modern Rock comes its impish sibling, a compact volume of dynamic rock posters. Filled with classic hits from the original volume plus loads of new material, Art of Modern Rock Mini #1: A Z is reformatted into a witty, giftable alphabet-book package. From "Anarchy" to "Zombie," all the key poster tropes and genres are covered. Designed for rock fans, art and design aficionados, and poster collectors alike, this mini spin-off is perfectly poised to reach legions of young (and young at heart) fans and new enthusiasts for the most enduring visual artifact and collectible of current music the rock poster.