Libros de Diseño y Moda, página 7 de 429

Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque tambien se puso de moda entre la realeza europea o exhibia en circos y espectaculos de fenomenos. Su uso, un codigo secreto en manos de fueras de la ley, desperto la fascinacion e interes de numerosos antropologos, criminologos y medicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso padre de la antropologia criminal, veian en el tatuaje un signo de atavismo y predisposicion a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro pequeño Lombroso, mostrase su coleccion de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendian la bohemia mas hampona. Mas tarde, milicianos y falangistas ocultaban o directamente se arrancaban aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podian costarles la vida y los legionarios "una autentica subcultura tatuada" llenaban sus cuerpos con cruces, virgenes y nombres de sus amadas. Tambien quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas cicatrices parlantes, como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue criminal y marginal, hasta que en 1989, el fotografo y tatuado Alberto Garcia-Alix abrio las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaria su imparable popularizacion con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuacion ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la vieja escuela se convirtieron en masivos, elevandose a la categoria de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado. Servando Rocha, editor de esta obra unica en nuestro pais, investigo y rescato antiguos tratados medico-legales, fichas policiales y numerosas fotografias perdidas en el tiempo practicamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de angeles bellos y barbaros tatuados, junto a espectaculares colecciones criminologicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostro con orgullo y desafio puñales, calaveras y corazones sangrantes.

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. * Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de p

Este segundo volumen profundiza en el proceso del diseño de Joyería desde el primer esbozo hasta la representación final

Un irresistible libro "pop up" dirigido a los fans de la moda y la belleza de todas las edades. Incluye nueve desplegables con maravillosas escenas 3D creadas por Jordi Labanda. Tras una introducción al mundo de la alta costura, cada doble pagina se dedic

La moda es uno de los rasgos distintivos de la evolución humana y de la cultura. Su extraordinario desarrollo a través de las distintas civilizaciones y períodos de nuestra historia está generando en la actualidad un interes asombroso, no solo dentro del ambito de la ...

Liso, rizado, ondulado, fosco…Tengáis el pelo que tengáis, os merecéis un pelazo. Y este es vuestro libro.El amor-odio entre tu pelo y tú probablemente parte de un hecho: no lo conoces. Lleva años ah

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Un libro repleto de consejos prácticos, rápidos y eficaces para chicas que no tienen tiempo que perder.Nonecesitas maquillaje, pero…¡es taaaaan divertido el color! ¡Se ve una taaaaan glamurosa cuando

¿En qué tiendas se pueden comprar unos zapatos de ensueño? ¿Dónde degustar los cupcakes que tanto entusiasman a la protagonista de Sexo en Nueva York? ¿Cuáles son las instituciones culturales de visita obligada?A todas estas preguntas y a muchas otras responde en esta guia la magnifica ilustradora Megan Hess, que ha trabajado para las mejores firmas de moda con sede en Nueva York. A traves de estas paginas, Hess nos invita a emprender una aventura por la Gran Manzana y nos muestra sus sitios favoritos para visitar, comprar, dormir y comer, todo ello con la mirada puesta en el mundo de la moda.Un autentico must para quienes deseen dejarse seducir por esta ciudad inspiradora y fascinante, capital mundial de tendencias, y descubrir sus secretos mejor guardados.

El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia tambien los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado.Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Ivan Castro, explica y muestra los materiales basicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construccion y composicion, los conceptos tipograficos y las principales familias de letras. Ademas, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas.Incluye tambien propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la practica sus propias creaciones.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

La gurú del color de Estados Unidos, Leatrice Eiseman, directora del Instituto Pantone®, te mostrará cómo mejorar tu aspecto y tu vida en su divertido y práctico nuevo libro, donde te presentará su o

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Kevyn Aucoin"For more than a decade, Kevyn Aucoin has been the makeup artist of choice for fashion and entertainment royalty. But Kevyn believes that makeup gives everyone the power to transform themselves and try out new personas. His new book, Making Faces, starts with unbeatable tips on the Nbasics of makeup application and technique. Then he shows you how to use these fundamentals in all kinds of interesting and unconventional ways, with step-by-step directions for dozens of different looks. Making Faces also features instructional full-color sketches with each face, a gallery of noncelebrity transformations, and, of course, fabulous images of more than a score of stars and supermodels as you've never seen them before. If you want to look your best, be creative, try some new ideas--and have fun doing it--Kevyn Aucoin's Making Faces is the book for you."

A true collectors item" Tim Chan, Rolling Stone"Filled to the brim with everything from Harry's colour palettes to his inspiration, this pick combines high-fashion with all the quirkiness we love about HS and it's just perfect." Glamour UK"Have the best-dressed coffee table by adorning it with this book filled with photos of THE best-dressed man." Seventeen Magazine"It's a wonderful book... if you're a Harry Styles fan or not...just have a look at how he wears clothes, look at his influences, and if you are a Harry Styles fan, it's a double whammy." BBC's Jo Good ShowIm incredibly lucky to have an environment where I feel comfortable being myself Harry Styles.

A stylish collection of legendary designer Yves Saint Laurent’s maxims on fashion, craft, women and inspiration, presented in an attractive gift format.Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé

A breathtaking survey of 20 years of fashion designs by Martin Margiela Timed to coincide with a major exhibition this volume revisits the years during which celebrated designer Martin Margiela achieved the status as one of the most important designers at work today One of the Antwerp group of six who changed the face of contemporary fashion Margiela created 41 runway shows between 1989 and 2009 which promoted a unique vision of understated luxury monochromes oversize volumes and his signature constructed deconstructed cuts whose credo is comfort timelessness sensuality and authenticity Famously reclusive Margiela never showed his face even at his own shows in order that the work could stand purely on its own free from any link to celebrity or self promotion This volume chronicles these amazing fashion shows in careful detail the extraordinary spaces the music the designer s intentions the iconic pieces Over the years recurring motifs and inspirations become more apparent including anonymity whiteness past and anteriority diversion The book reveals the sensitive poetic and incredibly innovative universe of this most influential contemporary fashion designer