Libros de Diseño y Moda, página 8 de 429

La moda es uno de los rasgos distintivos de la evolución humana y de la cultura. Su extraordinario desarrollo a través de las distintas civilizaciones y períodos de nuestra historia está generando en la actualidad un interes asombroso, no solo dentro del ambito de la ...

Un irresistible libro "pop up" dirigido a los fans de la moda y la belleza de todas las edades. Incluye nueve desplegables con maravillosas escenas 3D creadas por Jordi Labanda. Tras una introducción al mundo de la alta costura, cada doble pagina se dedic

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. * Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de p

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

No es un libro de historia de la indumentaria.Es la guía imprescindible del traje valenciano masculinoEs un libro y una guía completa pensada tanto para estudiantes, profesionales e indumentaristas que desean perfeccionar su tecnica en la confeccion del traje de indumentaria valenciana masculina.Con un enfoque didactico y paso a paso este libro os enseña, a traves de explicaciones y multitud de fotografias desde la toma de medidas hasta la elaboracion de patrones, el ensamblado y el acabado de cada prenda, respetando siempre la fidelidad historica y estetica de la indumentaria. Ayudando a preservar y difundir la riqueza cultural de la indumentaria valenciana.Metodologia Paqui es una herramienta de referencia que une tradicion y tecnica. No es necesario que tengais conocimientos previos con el estudio y la practica de mi metodologia los adquirireis. Es fundamental que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal. Aprende, perfecciona y manten viva la historia a traves de la costura.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular como podreis comprobar.Es un libro que no puede faltar en vuestro taller y en vuestro costurero.TODOS Y TODAS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia y aqui la teneis

Una introducción básica sobre los tres aspectos principales del diseño textil: estampado, tejido y de medios combinados, que incluye bordado y manipulación de materiales. Aborda las prácticas de diseño y produccion tanto tradicionales como contemporaneas. Concebido para estudiantes tanto de cursos iniciales como avanzados, este libro interesara tambien a aquellos que deseen introducirse en el mundo del diseño textil. El diseño textil tiene un futuro muy estimulante. Constantemente aparecen nuevas fibras, tejidos y aplicaciones, y los diseñadores hoy en dia tienen ante si un sinfin de caminos por donde explorar. Esta obra ofrece una vision de conjunto sobre el diseño textil al tiempo que ahonda en la diversidad de tecnicas de produccion y productos textiles, lo que permite hacerse una idea de las posibilidades que ofrece esta disciplina. Ilustrado con numerosas imagenes y estudios de caso de diseñadores y estudios de diseño en activo, este libro expone los principios basicos del diseño y las diferentes etapas que componen la creacion de una coleccion textil, a la vez que proporciona a los estudiantes de esta apasionante disciplina las herramientas necesarias para desarrollar su propio trabajo. Finalmente analiza el papel del diseñador textil en una seleccion de contextos de mercado, de modo que ofrece una completa vision de la industria textil y de los posibles caminos profesionales que se pueden seguir.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

Guía paso a paso para hacer un patrón baseEste libro muestra la forma de realizar patrones base a medida y ajustarlos a los diferentes tipos de morfología corporal, y así poder crear patrones con total autonomia, tanto si se es principiante como experto en costura. Las explicaciones detalladas y precisas ayudaran a entender la funcion y la importancia del trazado de cada linea y el metodico proceso de las etapas para cada uno de los elementos (cuerpo de la prenda, manga, falda y pantalon). Tambien explica el modo de hacer las primeras transformaciones, para obtener el trazado del modelo deseado.Incluye: generalidades, el cuerpo de la prenda, construccion del patron a medida, montaje y prueba, patron base terminado, manga, falda, pantalon, transformaciones de los patrones base, ensanchamientos y modificaciones de los patrones. La autora, Teresa Gilewska, ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, Polonia y China. Este es su sexto libro publicado en español.

Un libro inspiracional que relata anécdotas y experiencias vitales, con el que la autora quiere transmitir a sus lectores las claves fundamentales para enfocar nuestra vida con optimismo.¡Personas! Gracias por acompañarme en esta nueva aventura.Vamos a ponernos en situacion: soy Paula Gonu y me encanta hacer el tonto, disfrazarme, bailar y provocar sonrisas. Al menos, eso intento. Me gusta reir y, sobre todo, hacerlo de mi misma. Pero estos ultimos meses me he dado cuenta de que lo que realmente me hace disfrutar es compartir todas esas risas, momentos y bailes con los que me siguen, las personas guapas. Por eso, en este libro os cuento algunas de mis inquietudes, mis experiencias mas personales e intimas y, sobre todo, mi realidad. Porque no todo es de color de rosa. Quiero que me conozcais fuera de las redes sociales y sepais las razones por las que hoy soy quien soy.

Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las

Las memorias reflejan bien el carácter alegre y expansivo de su protagonista, una mujer cuyo motor vital era la diversión y el baile. Se dedicó a la moda por casualidad. En la década de los sesenta ficho por "Vogue". Habla con conocimiento de primera mano

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

Cristina Tárrega no ha escrito este libro para modelos con cuerpos de escándalo, piel bronceada, caras sin ojeras, piernas sin celulitis y cabellos con un volumen leonino, sino para personas como tú, que cuando comen engordan, que no saben que cremas usar ni donde hacerse un buen tratamiento facial. Para todas aquellas que nos lo tenemos que currar dia a dia con dietas, con cremas antiacne, con uñas rotas y con manchas en la piel. Lo ha escrito para mujeres reales que no se someten al Photoshop porque son de carne y hueso.Tras mucho tiempo probando mil cosas, convertida en un autentico conejillo de Indias, Cristina ha descubierto los productos y tratamientos que son realmente eficaces. Ella y sus amigos revelan todos sus trucos sobre salud y belleza.

The darling of the fashion world and co-host of the music TV show "Fuse News" shares her inspirations, musings, and her own very personal and eclectic style With influences that range from the sultry beauty of Jane Birkin to the rocker chic of Mick Jagger, it's no wonder that everything worn by Alexa Chung instantly becomes the latest trend. Already a hugely popular television personality and a muse for Marc Jacobs and Karl Lagerfeld, Chung is now a co-anchor of the nightly music show "Fuse News," covering today's hottest acts and entertainment news. Chung's first book, "It," provides her legion of fans with a long-awaited inside look at her fascinating world. A wholly unique collection of Chung's personal writings, drawings, and photographs, It covers everything from her candid thoughts on life, love, and music to her favorite ensembles and how to decide what to wear in the morning. With Chung's characteristic wit, charm, and refreshingly down-to-earth attitude, this full-color compendium is a must-have for anyone who loves fashion, music, and just about everything Alexa Chung.

Estudio sobre diferentes tejidos

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.