Libros de Diseño gráfico, página 2 de 139

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

A finales del siglo XIX, las marcas comenzaron a reemplazar a los emblemas tradicionales, como los escudos de armas, y se convirtieron en los nuevos símbolos que identificaban a las empresas. Al principio, los logotipos tendian a ser figurativos, pero con el tiempo se transformaron en las imagenes abstractas que vemos en todas partes hoy en dia. Sin embargo, muchas marcas emblematicas, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los Yankees de Nueva York, siguen usando logotipos diseñados hace 100 años. Con el fin de reunir dos volumenes anteriores, Logo Beginnings y Logo Modernism, en un solo compendio, el experto en diseño Jens Muller (apodado the logo detective por la revista Wired), ha rastreado archivos historicos de marcas comerciales y publicaciones de diseño, y ha desenterrado miles de logotipos que se remontan hasta 1870, incluidos muchos diseños olvidados y versiones iniciales de los identificadores de marca actuales. Para mayor claridad y facilidad de consulta, tanto la seccion Beginnings como Modernism se dividen en categorias (como figuracion, forma, efecto y tipografia), que a su vez se subdividen en elementos basicos de diseño, como circulo, linea, alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados.Para contextualizar, ademas del ensayo del autor sobre la historia de las marcas comerciales, R. Roger Remington escribe sobre el modernismo en el diseño grafico, ademas de perfiles de ocho diseñadores de referencia, entre ellos Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski. Este libro, que abarca desde medios de comunicacion hasta gigantes del comercio minorista, aerolineas y galerias de arte, es un recurso de valor incalculable para diseñadores graficos, publicistas y expertos en marcas. Tambien hara las delicias de los aficionados a la historia cultural y corporativa, y de cualquier persona interesada por el poder persuasivo de la imagen y la forma.

This pocket size version of Universal Principles of Branding presents 100 concepts theories and guidelines that are critical for understanding brands and branding in a handy condensed take along format Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Richly illustrated and easy to navigate this comprehensive reference pairs clear one page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better branding decisions Featured principles are as diverse as Authenticity Social Responsibility World Building Gatekeepers Rituals and routine Each principle is presented in a two page format The left hand page contains a succinct definition a full description of the principle examples of its use and guidelines for use Sidenotes appear to the right of the text and provide elaborations and references The right hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for de

Este volumen inaugura la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a celebrar a los grandes referentes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Félix Beltrán, considerado uno de los diseñadores mas influyentes del siglo XX, con una obra que ha marcado profundamente la identidad visual de America Latina.A traves de textos criticos, imagenes emblematicas y reflexiones sobre su legado, el libro ofrece una mirada panoramica a su estilo limpio, directo y comprometido, que ha dejado huella en campos como el diseño politico, institucional y cultural. Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para estudiantes, profesionales y amantes del diseño que buscan inspiracion en una figura clave del pensamiento visual contemporaneo.

Este volumen forma parte de la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a rendir homenaje a los grandes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Pepe Cruz Novillo, reconocido como el hombre que diseño España por su impacto visual y conceptual en la identidad grafica del pais.Bajo la direccion de Sonia Diaz, Felipe Taborda y Gabriel Martinez, el libro explora el legado de Cruz Novillo a traves de una mirada critica y celebratoria. Su obra se caracteriza por ser limpia, atemporal, visualmente potente y con un ritmo vivido, cualidades que lo han convertido en referente para generaciones de diseñadores.Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para amantes del diseño, estudiantes y profesionales que buscan inspiracion en una figura clave del panorama grafico español.

Este libro no es solo un compendio de imágenes; es una ventana al universo creativo de un artista que transforma lo cotidiano en algo extraordinario. Las obras de Juan Gatti invitan a mirar más allá, a detenernos en detalles y a redescubrir la belleza. Visto y no visto reune sus trabajos graficos mas emblematicos y sobre todo piezas ineditas que nunca llegaron al publico. Desde carteles que cuentan historias hasta diseños que desafian las normas, cada creacion lleva el sello inconfundible de Gatti: audaz, sensible y unico. En estas 320 paginas se celebra a un artista que no solo interpreta desde hace decadas la cultura visual de su tiempo, sino que la transforma. Una experiencia visual que trasciende las paginas y nos invita a reflexionar sobre el impacto del arte en nuestras vidas. Trabajos que datan desde 1986 hasta 2023.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

En què consisteix la feina del dissenyador en l’època de l’adveniment de la IA i de l’accés generalitzat a eines cada vegada més sofisticades per tractar textos i imatges?Una de les nostres creadores

La cultura tuvo un importante espacio en la prensa informativa del primer tercio del siglo XX, manifestada en textos e ilustraciones. El objeto de estudio de esta obra es la representación gráfica de la cultura española en la prensa ilustrada durante la Segunda Republica (1931-1936) mediante la recuperacion y el analisis de la informacion grafica en cinco de las mas relevantes publicaciones del primer tercio del siglo XX, todas ellas profusamente ilustradas: Blanco y Negro (1891-1936), NuevoMundo (1894-1933), MundoGrafico (1911-1938), Estampa (1928-1938) y Cronica (1929-1938). El analisis de la presentacion y representacion grafica de la cultura durante la Republica, a traves de las revistas de informacion general, es una asignatura pendiente a la que pretende responder la serie de estudios que constituyen este volumen, y que se centran en aspectos tan diversos como el cine, el teatro, la literatura, la musica, la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, la fotografia, el periodismo y la educacion, con atencion a la autoria en cada uno de estos campos, en especial ilustradoras/es y fotografas/os, mas un guiño especifico a las mujeres periodistas cuya actividad se destaca. Por otra parte, la falta de investigaciones sobre las manifestaciones graficas de la cultura en la prensa ilustrada se ha debido en gran parte a la dificultad de acceso a los originales hasta su reciente digitalizacion y, en consecuencia, al escaso analisis de contenidos. Por ello consideramos que la recuperacion de ilustraciones y su tratamiento documental que se presentan en esta obra es de gran interes, ya que permite generar y poner a disposicion de la comunidad cientifica un corpus documental grafico hasta ahora disperso.

"Celebramos 100 números de historia, diseño y reflexión, explorando más allá de las noticias para entender el pulso de nuestro tiempo. Desentrañamos las capas que conforman nuestra realidad como diseñadores, adoptando una mirada proyectiva sobre los eventos que nos marcan, transitando entre lo establecido y lo emergente con un enfoque amplio, diverso y profundo que busca integrar y, sobre todo, comprender.A lo largo de sus 35 años de vida, Experimenta se ha consolidado como un medio de referencia dentro del sector, con una audiencia fiel y en constante crecimiento, contribuyendo ademas a destacar el papel fundamental del diseño en las industrias mas innovadoras.Experimenta 100 en formato impreso bajo el titulo Publicar diseño: Un laboratorio de ideas e ..."

La idea de invencibilidad de Estados Unidos se vio zarandeada por los atentados del 11-S. La burbuja de las puntocom había estallado, Estados Unidos había declarado la guerra a Irak y la ecoansiedad empezaba a generalizarse, prueba de lo cual daban las impresionantes ventas del Toyota Prius.Y para evadirse, expresarse e incluso establecer relaciones romanticas, Estados Unidos se volco en la tecnologia. Los frikis de la informatica se convirtieron en los nuevos superheroes y el iPod y el iPhone se encumbraron como los reyes supremos, tanto en terminos comerciales como de creatividad. Las redes sociales iniciaron su ascenso imparable, con MySpace y Facebook alentando a las marcas comerciales a apostar por la interaccion con sus clientes. Series de prestigio como Los Soprano, Mad Men y Breaking Bad se apoderaron de la pequeña pantalla, Netflix cambio los DVD por correo por la emision de contenido en streaming y nacio la telerrealidad con sus nuevas estrellas al tiempo que Paris Hilton decretaba: Es el ultimo grito.Amazon e eBay amenazaron la centralidad cultural del centro comercial y los famosos, desde Michael Jordan hasta Madonna, prestaron su nombre a whiskies, zapatillas deportivas y perfumes. La salud y el bienestar alimentaron el crecimiento de marcas como Whole Foods y Lululemon, con unos consumidores que valoraban cada vez mas las experiencias, la etica y la personalizacion.Con diez capitulos que cubren todo el espectro publicitario, desde la alimentacion y la moda hasta el entretenimiento, los negocios, los viajes y los automoviles, y con menciones especiales tanto a los mejores como a los peores anuncios, All-American Ads of the 2000s refleja una epoca en la que la publicidad aun tenia el poder de vender productos y sueños a millones de personas pero tambien reflejaba a unos Estados Unidos sumidos en una profunda transicion.

La nueva edición de Fundamentos de diseño grafico es un manual ilustrado indispensable, de los elementos básicos del diseño, una obra de consulta a la que el lector acudirá continuamente en busca de

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

An exploration of colourful collages influenced by autism and the natural world by award winning environmental artist James Owen Thomas James creates bold engaging collages and montages from old lottery scratchcards and other used materials His autism has an influence throughout his creative process from gathering materials to sorting them by colour visual theme and texture before hole punching tearing or cutting them up for collaging it even affects the subjects he depicts These are primarily peaceful calming woodland settings and animals but also branch out into architecture portraiture and the surreal This beautifully illustrated examination of his work shows how his art and love for nature have helped him cope with autism from an early age going on to explain the inspiration behind many of his pieces and the various techniques he uses An emotive biographical section describes the many challenges of his autism and how he has worked through them and with them to become a successful artist and environmental campaigner James heart warming success story and beautiful art will chime with anybody seeking to understand more about autism and also serves as inspiration for budding collage artists and environmentalists

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Designing Television provides an insider perspective on the groundbreaking work of the BBC s Television Graphic Design Department from 1954 2005 Drawing on the unique holdings of the BBC Motion Graphics Archive and first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of over 50 years of the BBC s innovative practice and lasting impact in the field of television motion graphics Taking a thematic approach the volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and big sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC 2 The book brings together BBC staff with leading scholars in design and television studies who investigate the Archive bringing to life cultural memories and consider the Graphic Design Department s lasting impact both at the time and today

The essential step by step guide for artists and designers undertaking research now with new sections on visual research and data analysis Academic research in practical design and the creative industries can seem daunting In this updated edition of Creative Research Hilary Collins walks you through the process of creating a great research project from both practice based and theoretical perspectives The perfect companion for researchers or students within the creative industries this easy to follow guide covers Choosing a topic Deciding your approach Using previous research and writing a literature review Obtaining your own data and using it appropriately Best practice through examples and case studiesThis edition also includes new sections on speculative design design thinking and iterative fieldwork as well as expanded coverage of data analysis vs data synthesis using analytics data usability testing developing visual research and sense making and discourse analysis With advice on everything from time management and project structuring to ethnography and ethics as well as helpful diagrams case studies and summaries throughout Collins marries theory and practice from start to finish to help you confidently embark on your creative research project

Designing the BBC is a compelling history of the groundbreaking work of the BBC s Graphic Design Department from 1954 2021 Drawing on the unique content of the BBC Motion Graphics Archive and the first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of more than 60 years of the BBC s innovative practice within motion graphics The volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and significant sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC2 In this book BBC staff and leading design and television studies scholars investigate the Archive bringing cultural memories to life and reflect on the Graphic Design Department s lasting impact

The essential step by step guide for artists and designers undertaking research now with new sections on visual research and data analysis Academic research in practical design and the creative industries can seem daunting In this updated edition of Creative Research Hilary Collins walks you through the process of creating a great research project from both practice based and theoretical perspectives The perfect companion for researchers or students within the creative industries this easy to follow guide covers Choosing a topic Deciding your approach Using previous research and writing a literature review Obtaining your own data and using it appropriately Best practice through examples and case studiesThis edition also includes new sections on speculative design design thinking and iterative fieldwork as well as expanded coverage of data analysis vs data synthesis using analytics data usability testing developing visual research and sense making and discourse analysis With advice on everything from time management and project structuring to ethnography and ethics as well as helpful diagrams case studies and summaries throughout Collins marries theory and practice from start to finish to help you confidently embark on your creative research project

El museo bibliografico contenido en estas paginas se desprende de la exposicion En el Fondo, no todo son letras, realizada en la libreria Rosario Castellanos del FCE con motivo de la conmemoracion por los 90 aos de la editorial y sintetiza, en las sucesivas aportaciones de los artistas, el devenir artistico del Mexico posrevolucionario del siglo XX. A traves de su lectura descubrimos un conjunto de obras que van desde el nacionalismo mexicano hasta piezas de los disidentes del muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. En pequeas vietas, entre letras prodigiosas de sus contemporaneos escritores o de libros clasicos, se encuentran las discusiones plasticas y las diversas vertientes de nuestro arte en el coloquio cultural que ha sido el devenir de esta editorial.